style="text-indent:2em;">大家好，国画构图怎么弄好看相信很多的网友都不是很明白，包括国画构图的秘诀,你所不知道的知识也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于国画构图怎么弄好看和国画构图的秘诀,你所不知道的知识的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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中国国画的特点独有的构图方法
中国画的构图方法很多，但不能说是独有，任何一个画种，构图方法都可以互通。只不过中国画经常喜欢留白，以增加作品的意味，这在其他画中不多见。
中国画或繁或简，或疏或密，三角形构图法，梯形构图法，s形构图法，w形构图法等等不一而足，并没有固定的方法，一切以画面需要为主。
绘画时你能够用几种方法准确构图
看到「构图」二字就想到水平构图、垂直构图、对角线构图？
看腻了吗？来点不一样的？
最近看了丰子恺的《认识绘画：丰子恺绘画十六讲》，丰子恺老师专门用了一个章节来讲构图。今天和大家分享一下～
丰子恺老师说，「构图」在中国画中被称为「置陈」，并归纳了八条构图规则。
一、凡一物象在画中的位置，不可太偏，但亦不宜太正。位在画面三分之一处，最为美观。
可以看这幅《花瓶中的蜀葵》，最亮的部分就是在画的三分之一处。
二、凡两个以上之物象布置在画中，不可东西凌乱，亦不可规则排列。必须有规则又有变化，方为美观。
前几天被泼的《向日葵》，有规则又有变化的向日葵。
三、凡两个（或以上）物象布置在画面中，必须相互照应，不可左右反背。
其实我的理解，就是让画面中的物与物进行对话。
这里我想举的例子就是《草地上的圣母》，很符合丰子恺老师说的“相互照应”。
四、数个物象布置在画中，高低进出，宜参差变化，切忌作阶梯形。
经典画作《秋千》，前面欣赏美景的大哥、少女、和后面拉绳子的绿帽男，三个人参差不齐。
五、许多物象置在画中，须注意画面的均衡，勿使有轻重而倾侧。
这里说得“轻重”并不是指物体实际的重量，而是因物体的性质而有所区别：性质生动的分量重，性质沉静地分量轻。
丰子恺老师还列出了画面中物体的“重量等级”：
人物最为生动，所以最重；禽兽次之；人造物复杂而活动者，如车船等，又次之；人造物单纯而静止者，如房屋、桥梁等，又次之；自然物中有生机者，如树木等植物，又次之；自然物中无生机者，如山、野、云、水等，为最轻。这样我们再看上面那张图，就知道了，把「最重」的人，放在了左侧，则平衡了右侧的「人造物静态者」和「自然物中有生机者」。
这大概就是为什么有一些画能给人带来「和谐」的感觉的原因了，比如说这幅——
左侧的鹿虽然比右侧的房子小很多，但由于更生动，所以整个画面看起来很均衡。
六、画面中同方向的形体不可太多，宜与异方向的形体互相对照。
右侧的变化是：人手中的琴横了过来，并且加了石凳，这样就有横竖相对照，有了对照的美。
比如这幅《示巴女王上船》，有垂直的建筑物，有水平的船和海，相互对照，画面非常和谐。
七、画面中直线与曲线对照，亦有美的效果。
《死神与少女》就将这种直线与曲线相结合的美表现得淋漓尽致——
八、画面勿用物象填满，宜有空地，则爽朗空灵——俗称「留白」。
留白是非常难的，因为不知道要留多少才算刚刚好，这就需要多看。
比如说莫奈的《印象日出》，整体看起来很丰满，但元素又不是很多，一切都刚刚好，多一笔都是多，少一笔都不行。
丰子恺老师总结的构图大法真的很不错，非常容易运用于实践之中。
所以，赶紧收藏起来！
在绘画的时候，不妨拿出来这八个规则看看，肯定会所有帮助！
山水画如何构图
山水画构图比较讲究，一言两语还真说不清楚。
首先说中国画山水画是非常重要的一个分类，画分三科即人物山水花鸟，又因国画的题材多为自然，所以更显得山水画的地位尤为重要。
如果要再细分山水画还会有工笔写意，长卷小景等等，小景中国画术语，与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。
沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”，此即小景风格。
而长卷与小景大有不同，如历代名画北宋王希孟《千里江山图》，自然构图也会有不同。
大概一想到中国画的构图，可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白，留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，方寸之地亦显天地之宽，正所谓“此处无物胜有物”。
而关于山水画构图还有著名的“三远法”，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
后来的韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。
其实无论怎样构图，中国画，中国山水画画之前的立意最重要，唐代王维说：“凡画山水，意在笔先。”张彦远也说：“意在笔先，画尽意在。”“骨气形似，皆本于立意。”立意有高低深浅之分。清代王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”
立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想，而且中国画一直也强调境由心生，所以山水画如何构图，虽然有前人高人的总结经验，值得学习揣摩，觉得更应该是自己的审美与心意的体现。
国画的构图怎样才讲究
构图的特色
1．国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在佈势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。
2．以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。
二
构图要点
1．宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。
2．虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。
3．疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有鬆、紧、聚、散，产生律动感。
4．布白：虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。
5．款题：国画的特有格局，若款题好，不但啓人意兴，且能增加画面的美感与深度。
6．均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。
7．简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。
8．对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。
9．和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。
三
国画常用的构图
1、“之”字型：花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分佈过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。
2、三线体：就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起著陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导著画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。
3、对角位：山水画中，对角位构成式式运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化，即打破了平均的呆板处理。把一边上移，另一边下沉。
4、三角型：在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。
5、矩型：以矩型（长方形、正方形）作为画面的主要构成形式，有一种大气是是感觉。
6、几何型组合：将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常用到。绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。
7、段迭式：即“三迭两段”。所谓“三迭”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。”因此，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分之多见。当然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭。段亦然…。
8、层迭式：层迭式是以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次，加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见。而一些侧重表现体积的时候就可以相应地採用层迭式，这样有利于表现画面的纵深，取得立体效果。
9、基本原则：一幅画主体突出才能主题明确，所以主要的表现对象要在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上，都显得呆板，一般来说，主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳的位置。
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