本文目录

1. 素描打好基本形后，怎么继续细化
2. 拍人像怎样的算一张好照片
3. 为什么我画的素描出不来效果，该怎么办
4. 如何虚化杂乱的背景

素描打好基本形后，怎么继续细化

1，去面还原:先处理好明暗关系，我觉得这是最核心的内容，明暗关系处理好了，其他问题也就迎刃而解。你可以把明暗看成若干的层次，如:黑白灰，而黑又可以分为深黑，中黑，浅黑，灰，深灰，浅灰，白……每一个面他都有这种关系，应用这些色阶创造画面。在这个时候，你可以把感兴趣的细节画上去，要注意边线的虚实变化，连接线的虚实变化，投影线的虚实变化。

2，分面塑造时，始终要从黑向灰，再由灰向白，这样就能保持色阶的一贯性。在衔接过程中，也是颜色逐渐加重的过程，所以更要注重黑白灰的过度。衔接时，要一个部分一个部分进行，重点放在交接线，逐渐向两侧过渡，加强体感。

3，在画的过程中。要不断地去比较，通过横向，纵向的比较，判断色差。

4，画细节时“尽广大，致细微”。

素描细节的描绘一般依靠眼的深入观察，手的准确到位和笔的软硬粗细使用。画的时候利用笔尖反复刻画，橡皮尖反复修改。

拍人像怎样的算一张好照片

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

总之，要想拍摄出更好看的人像作品，或者在人像拍摄上有所突破，我们就得要从以上几个大的方面去突破。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理。敬请关注本头条号！

为什么我画的素描出不来效果，该怎么办

你好，关于为什么画素描出不了效果的问题，我来回答你。

我们先从两个方向来分析，临摹素描和创作素描两个方向来讲。

临摹素描：简单的说，我们只要照着画，画出和书上相同的形状、大小，色调的物体就行了，当然画的时候，也要想，为什么每个物体的固有色层次是这样。他们之间的关系是怎样。

创作素描：对于创作素描而言，需要注意的东西就多了，取景、构图、你想表达的素描是什么效果？什么风格？等等。

有的人觉得素描就是画出和看到的东西一个样，或者超写实的就是很好的素描。我个人认为不是这样的，素描细分也要分为：设计素描和写实素描。

设计素描：就是要我们发挥无限想象，去运用素描的基础，画出更多更离奇的物体。当然功底也很重要。

写实素描：就是要求我们画出更真实的物体。

我们常常说的素描就是写实素描，你说的不出效果，在素描中，无外乎就是这几种情况：构图比例、形状结构、色调、层次。

构图比例：是我们画素描的第一步，物体在画纸上的大小，恰到好处的适合纸面，让纸保留足够的空间感，视觉舒服为佳。

形状结构：这个也是最考验我们技术的方面，画画的过程中，在大形定位后，具体某个物体的形，可以反复校正，反复修改，伴随其中的结构直接决定了物体画出来是不是生动、正确，如果是形状不准，我们可以多多练习，如果是结构不准，我们可以多看看结构解剖学的书。

色调：色调在画的时候也是人为感情色彩最丰富的东西，相同的东西，每个人画出来的色调都有所区别，我们只要抓住每个物体的固有色来画，每个物体间的色彩关系也要正确处理，投影，反光，遮挡关系的正确色调等等。

层次：画面中的层次虚实，可以让画有重点，有聚焦物，重点画的对象，在画面偏中心的位置，深入刻画，离它越远的对象，画得越虚，越不刻画，这样纸面越到边沿，越朦胧，画面的虚实感也越强烈。

当然，我们在画得时候，也要看我们想表达什么风格，是宣明的对比，还是柔和的朦胧，是刚硬的线条，还是婉约柔美的线条，这些都是个人色彩，所以，不能光靠理论，对所有画一概而论。画画本来就是开发想象力的过程，只要走心去画，肯定能画出好的作品。

你看看，你是哪一步不出效果，不妨分享一下你的作品，这样更能分析问题，素描是一个漫长的过程，慢慢总结，就能越画越好。

如何虚化杂乱的背景

在风光、人物、花卉等摄影中常碰到背景杂乱，难以突出主体，怎么拍摄可虚化杂乱无章的背景使画面简洁、主体突出？我认为从一下五个方面可做到虚化背景：

1、用长焦镜头大光圈，画面背景虚化明显，避免透视变形的效果，能滤除虚化周围一些杂乱无章的摄影常见处理方法。大光圈虚化背景，能虚化杂乱的背景，还能更艺术的突出主体，烘托主题。

2、转换不同拍摄的角度

摄影时到达拍摄现场时，镜头对被摄主体要不断转换拍摄角度，找到简洁的背景在进行拍摄。比如，仰拍晴朗的天气可以蔚蓝的天空为背景，晚上可以黑色天空做背景；俯拍可以大地、草坪、水面为背景，以实现去除杂乱无章背景的目的。

3、利用动、静，处理杂乱的背景利用慢门，让动的物体变虚，静的物体变实，或者用追焦的方式，让静的物体变虚、动的物体变实，比如拍摄体育运动摄、飞翔的鸟的时候，会经常用到这个方式，不但让杂乱的背景虚化，还可以拍出动感十足的画面。也可用逆光拍摄，拍摄时背景往往会因为过曝而弱化细节，这样也就可以简化背景杂乱无章的因素，更突出了主体。

4、自制道具排除杂乱无章的背景

可以在杂乱无章的背景处放了烟雾弹，冒起了白烟可遮挡了大部分杂乱的背影，还能拍出虚无缥缈意境的画面；还有拍摄花卉时，选择一些小道具，比如黑卡纸、黑绒布、黑色雨伞等道具做背景，是一个很好的去除杂乱背景的方法。

5、用图片软件修图

用手机或电脑修图软件编辑处理，现在的修图软件功能很强大，可以把杂乱的背景三下五去二的虚化掉，可以把花卉杂乱的背景完全拉黑，也可以把户外旅游照片上多余的所有的人都PS掉，只留自己，从而得到背景简洁画面。

一己拙见，不对之处请指正！谢谢！！

虚化速写背景怎么弄好看和素描打好基本形后，怎么继续细化的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！