本文目录

1. 工笔是什么技法该怎么练习
2. 工笔画如何调配颜色
3. 工笔画怎样才能有水韵
4. 工笔画技法

工笔是什么技法该怎么练习

中国画在長期发展过程中，形成人物.山水.花鸟三大题材画种，在表现形式和风格上，又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派，仅就工笔花鸟来说，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，宋朝时水墨写意画刚萌芽，宋元以后，写意画占主导地位，工笔花鸟有所衰落，直到近代，于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴，现今工笔画处于鼎盛时期。工笔花卉表现方式:

白描，单纯用墨线表现物象叫"白描"，亦称双勾，看似简单，其实不易，只凭线条表现物象的形.神和质感，用笔务求刚柔相济，顿挫分明，流利生动，富韵律感。白描菊花，

勾染，在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染"，又有勾填，勾勒，勾染之分。

没骨，不用墨线勾勒，用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨"，分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。

工笔画的设色变化多端，基本方法可分层染(包括套染，先染后罩，先铺后染，承接套染)，平涂，混染，接染，积水，点染，烘晕，衬托十一种，具体染法要讲清需很長文字，就不一一细讲了。先染后罩，先铺后染，承接套染，平涂，混染，烘晕，衬托，(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱一书)。

对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学，现今自学环境和条件都很好，出版的学习参考书很多，网上也有视频可供参考，我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画"，俞致贞的"工笔花卉技法"，李長白的"花卉设色图谱"，还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法"，这些书都很好，有的现在可能买不到了，新出的书很多，总能选到適合自己的，我看李晓明编写的书不少，且讲得很细致，適合初学者。

工笔画如何调配颜色

米黄：土黄+白乳白色：白色+橘黄工笔画其他调色方法：草绿：约35%花青65%藤黄调配而成，工笔画最常用的色彩之一，一般叶子的最后罩色多用该颜色。

翠绿：约35%酞青蓝65%藤黄调配而成，工笔画常用色之一，白色花头的暗部，重彩叶子的表色甚至现代工笔的背景都可以用此色。

汁绿：约15%花青80%藤黄5%朱磦调配而成，工笔画常用色之一，嫩叶、托叶、反叶底色、白色花头暗部分染、白色鸟类暗部分染等。

青绿：约30%花青60%藤黄10%酞青蓝调配而来，画叶前可先以此色打底色。

绿色花头的最暗处也经常用到此色提染。

远景正中罩色。

墨绿：约30%花青60%藤黄10%墨调配而成，反叶的分染、仿古画风的正中罩色、加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色。

四绿：石绿的一种，用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿色，主要用来提染反叶亮面，一些浅绿花头常用四绿白粉做底色。

黄绿：约30%三绿70%藤黄调配而成，非常娇嫩的色彩。

常用来作为小型白色花头的分染色，新开的荷花莲蓬也常用此色分染。

灰绿：约10%墨90%三绿调配而来，一种色彩纯度较低的绿色，可用来直接作为反叶底色，烘染背景时也常用此色。

朱红：约65%曙红35%朱磦调配而成，正红色、红日、朱红色花头常用色。

最好先平涂朱磦底色，然后用曙红分染，最后罩一层薄曙红。

墨红：约15%墨85%曙红调配而成，用来作为暗红花头底色，粉红花头的最暗部提染，嫩叶尖部的提染，紫红花头的分染等。扩展资料调色技巧1、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。

2、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

3、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。

如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。

工笔画怎样才能有水韵

工笔画的制作过程，相对于写意画来说，复杂且耗费时间长，这是由工笔画的特性决定的，如果不经“三矾九染”绘制出的画面，似乎总感觉少了些精致的韵味。

工笔画属于中国画分类中的细笔画，以线为骨，以色为肉。线又包含18种线描，是古代画家们流传下来的经验总结，值得后人研究和学习。

而工笔画的染色技法，也是汇集了丰富多样的技巧和方法，需以不同物象的特点，来选择适宜的染法。

如果想把工笔画渲染得有水韵之感，就需要在染色方面多做技法研究。在用色方面，要适当提高色彩的明度，比如在调色时可适当多加水来稀释颜色，让颜色看起来薄而透明。

在具体染结构时，可运用淡色进行多次分染，这样染出的效果比较清透和水润。

在打好分染基础后，可根据画面需要进行其它染法，比如统染、平涂或烘染等，注意用笔要轻且干脆，水分可适当增多，但要防止破坏底层的分染结构。

欲达到水韵的效果，除了要注意染色方法外，勾线也是一个主要的基础骨架。工笔画的勾线，要力求灵活飘逸，笔墨需干湿适宜，不可窒闷和呆板。当然，具体要使用哪种线条，还需以描绘对象的结构和质感而定。

工笔画技法

染法1：分染

在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

染法2：统染

在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花瓣来统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。

染法3：罩染

罩染就是在已经着色的画面上，重新罩

上一层色彩，并局部的渲染。

染法4：提染

分染接近完工时，再用某种色小面积、

局部提亮或者加深画面，称为提染。

染法5：烘染

在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，以用来衬托或掩映物体。

染法6：点染

用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩，然后在画面上连点带染，取灵动之意，点染法一般是在处理背景或小型花卉时常用到。

染法7：斡染

水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开，就称为斡染，例如：画仕女脸颊的红晕和工笔牡丹反瓣根部的着色，都是用得这种方法。

染法8：醒染

在罩色过后色彩略显发闷的画面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

工笔写意怎么弄好看的和工笔是什么技法该怎么练习的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！