本文目录

1. 摄影师都是怎么备份自己相片的
2. 人像摄影怎样拍才好看
3. 怎样能用手机拍出画面干净的照片儿
4. 人像摄影，常见的照片风格是什么后期修图思路有哪些

摄影师都是怎么备份自己相片的

摄影师对于比较重要的工作照片，一般会根据拍摄内容的量和重要程度会分等级进行存放，储存的方式还是比较多样的。

做摄影时间长了，都会储存大量的拍摄素材，其实有些照片并不是非常重要，或者说根本就是废片，但在拍摄之后的很长时间内都没有删除，就会产生很大的数据量。很多摄影师都会定期梳理前一阶段拍摄的照片，保留有价值的作品，把其余的进行删除，这样会大大减少存储负担。

对于需要长期保存的照片素材，可以存放在硬盘、光盘、网络云盘，也可以输出为纸质照片，但是无论哪种存储介质，都不是绝对安全的。硬盘经过十年以上很可能会损坏；光盘有可能会划伤；网络云盘有可能会关停服务；纸质照片更不容易长久保存。其实看似可以更长久留存的数字照片可能还真的没有传统胶片留存时间更长。

对于如何安全存储照片，我个人是这样看的：

1、数据量不是特别大的摄影师，可以采用双存储的模式，对于比较重要的照片资料硬盘存储一份，刻录一份光盘。理论上来说，光盘如果保存得当，没有物理损坏的话，保存的时间会更久一点，而硬盘有可能到了工作年限后就会不知道在什么时候出现故障，因此双保险的方式会相对来说比较安全，光盘刻录后可以检查一下放在专门的存储盒里不要轻易拿出，成为留底档案。对于硬盘我个人建议一是不要用固态硬盘，二是要采用安全系数比较高的机械硬盘，三是不建议采用容量过大的硬盘，可以分多块存储，以防坏掉了照片全丢失。对于光盘当然要选择质量较高的刻录光盘，无论DVD刻录盘也好，还是蓝光刻录盘也好，都要选择大品牌质量好的，千万别图便宜。

2、数据量较大的摄影师，可以采用自建NAS私人网盘的方式进行存储。不明白NAS是怎么回事的朋友可以自行搜索脑补一下。简单来说NAS就是自己建立一个私人的网盘，这个网盘是双硬盘或多硬盘组成阵列来进行存储的，同时备份双份或多份，可以通过有线、无线等多种方式传输照片到自建的NAS系统中，也可以随时随地远程登录查看照片。这种方式一般投入比单纯采用硬盘和光盘要大，需要懂一些计算机和网络常识，但是也并不是特别复杂，安全性还是比较高的，使用起来也非常方便，无论是保存还是调阅都是非常快捷的。

我个人并不建议将比较重要的照片存放在公网云存储平台上，即使是付费的平台也并不安全，一方面有可能存在数据泄露风险，一方面有可能会有平台关停后数据完全丢失的风险。所以，我个人更建议使用双存储或者组建NAS的方式来存储照片。

人像摄影怎样拍才好看

人像摄影怎样拍才好看？

摄影是一门艺术，在摄影类别中，本人觉得人像摄影还是有一定的难度的。

这个难度主要体现在“内容”上，优秀的作品不仅有准确的曝光、一定要让人有过目不望的感觉，这就是作品值得人们思考的“内容”。

那么人像摄影怎样才能拍摄“好看”呢？下面我们共同来交流一下。

1、主题。一切的摄影作品，都应当有表现的主题，我们在拍摄前一定要做好这一环节，它是作品拍摄成功的重要步骤。

2、恰当的构图。人像摄影中，构图还是多变的，可用传统概念上的一些构图技巧，也可以用全对称的一些构图，只要大家在拍摄中根据主题应用，灵活应用，拍摄出让人记忆深刻的作品。

3、模特。在人像摄影中，模特的重要性不言而语了，她不只是容貌上的“上相”，而且要有镜头前的“镜头感”，善于应用肢体语言表现摄影师的拍摄主题。

4、镜头。可用于人像拍摄的镜头也是比较多的，我们可以根据拍摄的意境及主题来确定所用镜头，在室内拍摄，可用广角及短定焦镜头，在户外拍摄可用定焦或是中长变焦，当然，最好是用大光圈镜头，这样好突出主体，拍摄出背景虚化的作品。

5、附件。拍摄一幅好的人像作品，还需要一些附件的支撑，比如灯光、反光板、道具等，用好它们，会为作品添彩的。

当然，一幅作品的“好看”，最关键还是与摄影师的审美有直接的关系。

以上就是本人简单的看法，欢迎大家交流。

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怎样能用手机拍出画面干净的照片儿

很多人都想要用手机拍出下面这种

画面感干净整洁的#Lifestyle照片

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▲INS:NONIHANA_

可毕竟生活都是琐碎的，

我们怎么能用手机拍出这种照片呢？

来看看摄影达人@_娄良的回答~

同样是拍摄生活里的小片段，许多Instagram博主的照片却看起来似乎永远干净，简约，素雅。

▲INS:JANINETOLLADY

▲INS:URBANXCOI

类似的博主还有很多，你关注一个，Instagram会在Explore里给你推荐无数个。神奇的是他们每个人的图片都是如此的干净，整洁。

其实在浏览这类图片的时候大家会有一个错觉：这类#Lifestyle风格博主发到Instagam上的照片，和我们一样都是用iPhone随手拍摄上传的。那我给你们举个比较有趣的例子：

▲这张看似闲适而随意的早起萌宠生活照，是把相机固定在天花板上拍的，小狗爬上床的脚印都被抹平了，机身角度非常正。这一切精心营造了一种轻松随意的氛围，但是拍摄者其实都不一定是博主本人。

举这个例子是为了说明，这些#Lifestyle博主好看的干净的照片都是非常仔细布置内容、光线后，精心选取一个角度，甚至是使用相机拍摄，再进行统一风格后期的照片。即使他们使用的是iPhone，经过精心的前期准备后，与我们平日里的抓拍已经不是一回事了。所以看待这类的“手机摄影”，基本就要脱离靠手机抓拍的思维了。下面我就分几部分来介绍一下具体方法：

1内容

?构思和布置好你要拍摄的画面，而不是拍下一个杂乱的画面再试图去让它变好看。

大家生活里拍照经常是看到某个画面抬手就先拍下来，拍完再后期，然后发现怎么调都不满意。

原因在于一开始你拍的照片就不够好。

要是歪歪斜斜地拍了一个烤羊肉串的摊子，是怎样都没办法和干净扯上关系的。所以你一定要在拍之前先大致想好你要的画面是什么样的，并尽可能在拍摄时实现它。

如果眼前的画面和手机的硬件达不到心理预期的效果，不要拍；如果眼前的画面有可以调整的地方来让它更完美，去调整。

举个例子：

▲这样的画面，不是靠后期做好看，也不是有拍摄的特别技巧，是因为内容本身就很整齐干净。

?背景干净，主体突出

美好的画面不是凭空出现的，很多时候要人为刻意规避掉会影响画面的元素。想拍天，有广告牌；想拍海，有穿比基尼的大爷；想拍猫，后面有垃圾堆，怎么办？

要么造，要么躲，要么等，真不行就别拍了，就是这么有追求。

2光线

想要干净素雅的生活氛围，我认为和追求锐利的对比相反，光线不要对比强烈，要充足而均匀。

平时的日光和大面积光线柔和的灯是较好的选择，我来画个图解释一下:

左侧就是用较强光线打出高对比的感觉，右边是较为柔和的光线对比不会太强烈，看起来会更干净素雅一些，也是一些人追求的“性冷淡”或是“极简”的效果。

3角度

一个字：正。

放弃非主流的构图，四平八稳地端好你的手机，能做到这一点照片质量会显著提升；尽量让机身和被拍摄平面处于完全平行的角度，向前拍就与地面垂直，向下拍就与地面平行；尝试把被拍摄物体置于画面的正中心，尤其方形构图时，放在中心会有不一样的感觉。

4颜色

?低饱和的风格会让画面看起来更统一和谐

很多人可能会觉得别人拍的照片颜色看起来很高级，自己的就很艳俗，其实就是饱和度的区别。

一般在调整颜色的时候，大家不会想减淡饱和度，而是习惯性地去提高饱和度让颜色更鲜艳。但是你会发现你怎么拉亮你的绿色，都不会有这些博主的绿色那么显眼又高雅。继续举例：

▲这张照片其实从构图的角度上来说并不优秀，但是因为饱和度的降低，让所有颜色都淡到了一个氛围中，让内容都看起来变和谐了。原本就不艳丽的棕褐色和蓝色已经接近灰色，而原本就比较鲜艳的黄色帽子，和绿色椰子树就会显眼而高雅。你会觉得绿色还是挺嫩绿的啊，这是视觉上的错觉而已，和真正饱和的绿色相比，这个颜色已经是墨绿了。

?鲜艳色彩的风格主要靠颜色本身说话，不能多，不能乱，不能杂。

和穿衣搭配一样，除了一些特殊情况（例如被拍物体自身多姿多彩），要追求干净的话超过三个颜色就容易显得杂乱，同时还是要注意到之前提到的光线和角度。再来个例子：

▲这样搭配合理、角度科学、光线充足的情况下，即使是非常饱和的颜色，也可以非常干净整洁。

5后期

不使用Instagram自带滤镜，没别的，就是俗。然后经常有人说，Snapseed和VSCO他都用，我的建议是用其中一个，坚持用到精通。

VSCO是模拟胶片的，滤镜都会加褪色（Fade)，然后显露出较为暗沉的色彩。

Snapseed的可操作内容是多于VSCO不少的，就是个小Photoshop。不过虽然功能强大，却很容易后期过度，毕竟手机拍出的照片画质有限，经不起太大刀阔斧的后期处理。

这点上VSCO的照片调整就很机智地限制了值域，提前设置了限制，让大部分参数的最高最低值都不会使得画面彻底崩坏。而且刚刚提到的褪色（Fade）也是性冷淡利器。不过这俩都能实现我上面举例的效果，自己摸索吧，都一个模板多不好玩。此外今年随着淡蓝、奶黄和浅粉的不饱和色彩流行，一个不饱和的后期流派也在流行，就是NoFilter无滤镜，基本上就是iPhone直出，稍微减淡色彩和降低对比度，也挺好看的。

不过无滤镜挺考验审美的，你打开自己的iPhone相册看一眼平日里照片的缩略图，就差不多知道自己是不是那块料了。这类看起来画面感干净简单的#Lifestyle的照片大约就是这样了，但其实一直保持这样的创作也挺累的。

（内容来源于网络，青山）

人像摄影，常见的照片风格是什么后期修图思路有哪些

“永辉的西西里小院”来帮你回答这个问题，我是一名自由摄影师，有关人像摄影常见的风格，以及后期修图思路的问题，谈谈自己的看法，仅供参考。

人像摄影按照照片色调风格划分，会有很多种，比如复古，怀旧，田园风，小淸新，日系风格，欧美，咖啡厅，胶片风格，黑白片等等。当然还可以按照用途来划分，也可以分为纪实，广告，抽象等等不同的风格。我在这里主要讲一下在色调上的区别划分，尤其对于人像摄影，每个人的视觉喜好不同，所以在后期修图过程中也要根据顾客的需求不断做出相应的调整。

下面我用一张图片来举例说明一下：

修图思路：

首先，在没有跟顾客沟通的前提下，我们对照片先做一个最基础的调节，将RAW格式用LR打开（我一直用LR做第一步的调色，当然也可以用其他工具），把曝光，高光，色戒等等，根据自己的习惯做一个最基础的调整。输出jpg格式，用PS做一下二次构图，皮肤处理，画面整洁等做一下调整。

然后，这时就可以把片发给顾客了，询问顾客喜欢什么样的风格，让顾客发给你一张她喜欢的色调风格，根据客户的要求进行调整。（如上图所示，顾客喜欢低调，色彩偏暖一点，突出人物）

当然，摄影师也可以根据自己的眼光帮顾客修图，也许顾客会喜欢你的风格。

修图软件：不限制使用什么软件，最初的调节基本上是尼康或佳能自己的软件，或者用LR，然后用PS做精细修图调节。

以上就是我在照片风格和修图思路上的一些个人观点，仅供参考。如果您有更多的想法或办法，可以在评论区留言，共同探讨人像摄影的风格和修图思路。谢谢！

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。