本文目录

1. lv丝巾怎么当壁画
2. 怎么学绘画
3. 怎么更换墙上的壁画
4. 国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别

lv丝巾怎么当壁画

附近的裱画店要一点浆糊，最好是那种经过稀释的，可以直接用，否则你请装裱师傅告诉你需要兑水多少，怎么兑（自己熬的不行，没有取出面筋。）

1、如果有图案分正反面，将正面朝下，平铺好；

2、用喷壶稍微喷一些水，潮湿即可，使丝巾听话，平整平展，成为正方形；

3、往上面刷浆糊，一定要均匀，不要厚；

4、有时候某个地方走形，要整理好；

5、用一块事先裁好的、四边大于丝巾两三公分的宣纸，找一把大油漆刷（机械厂里可以领到），从一边开始刷到丝巾上，要一下紧压着一下的刷，不要留空隙，否则里面有空气就出现气泡了。

6、整个刷完后，宣纸和丝巾贴在一起了；再用没有浆糊的、干的大油漆刷子一下紧接一下地排紧；

7、从一个角轻轻揭起来，（你注意看看装裱师傅是怎么揭起来的，手法如何），贴到墙上或者画板上，阴凉通风处晾干。一两天后揭下来（不要直接用手揭，先用一把餐刀——最好是竹子做的——从边上插进去，剥开一些——必须包括一个角，然后再用手稳稳地揭，）这样一块平整的托片就出来了。

怎么学绘画

如何自学绘画

想要自学绘画自学绘画首先就是要把素描，速写作为最基础去学习。当然了，不管是什么爱好。都要有一个良好的基础，同时还要把你所需要的工具准备齐全，千万不要像小孩子画画一样，东画一头西画一头。

素描初学者学习方面建议：

想要自学绘画，也是要从最基本的素描开始。

1、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。

2、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且，画画时，不能三心二意。

3、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要正确。

4、选一个与书中一样角度光线，先自己画，再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程，不要心急，只有打好基础今后才会有更多进步。

5、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面及物体放置的方位，在纸上构好框架，构图很重要。可以用笔比划比划，画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了。

大家都知道，想要一直坚持自己所喜欢的，就是要付出时间和精力的，只要坚持下去，磨炼自己的耐心，你总会得到你想要的结果！

建议大家多看书，多学习，多向身边儿懂艺术和懂规划的人请教。多临摹古代书画作品，到大自然中去体会，去感受。自学绘画也不难！可以关注我。教你变成绘画高手！

怎么更换墙上的壁画

壁画是直接画在墙面上的，颜料（壁画的绘画颜料有国画重彩画，淡彩画，丙烯画、油画等）直接渗入墙体，要更换的话只能铲除旧画或磨平墙面，然后平整，重新做白底再画。

少数壁画的材料用到金箔和漆艺，比较珍贵，应该将旧画拍照存档后把金箔等物取下，再平整墙面作新画。壁画，即人们直接画在墙面上的画，它具有装饰和美化功能，是建筑物的附属部分。

如果认为一幅国画或油画作品装裱、装框后挂在墙上也是壁画的话，就直接把旧画拿下来换一幅好了。

国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别

国画、水彩画、油画、工笔画、彩绘的区别在于：

画法不同，材料不同，工具不同。

国画、工笔画都是中国画，工笔画是国画的一种；用毛笔、墨、宣纸（工笔画一般用熟宣纸）、绢，各种植物、矿物等提取的颜料创作。现代人画国画，也用一些水彩画颜料。国画水墨多为写意，是中国文人抒发情感的重要手段；工笔国画多为写实。

水彩画、油画是西洋画，用的纸、油画布、颜料、笔都与国画不一样；西洋画的画派有学院派（在摄影出现之前，绘画主要是要写实，因此学院派其实是写实派的大本营）、印象派、抽象派等。油画和水粉画的工具多种多样，有画箱、画架、画桌、画凳、画伞、画笔、画刀等。

彩绘是用于建筑物、壁画、工艺品或人体上等绘画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，中国画一般使用圆毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫更软。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。写意画是文人抒发情感的重要手方式。

中国古代十大画家：

1，顾恺之（东晋），他是对中国画发展保持影响的第一位画家。留下了最早的山水手稿《画云台山记》。

2，吴道子（唐），是被尊称为“画圣”的人。《送子天王图》、《十指钟馗图》。

3，王维，唐代，是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。

4，荆浩（五代后梁），代表作《匡庐图》、《天台图》。

5，李唐（南宋画家），字晞古。他的作品精致华丽又大气磅礴。代表作有《万壑松风图》、《村医图》宋李唐

6，赵孟頫（元），他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。

《人骑图》元赵孟頫

7，倪瓒（元），自古是“逸品”的代表，他是中国画家一个极端的榜样，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。《虞山林壑图》元倪瓒

8，董其昌（明），他的书画美轮美奂，“南北宗”理论影响巨大。《丹树碧峰图》明董其昌

9，八大山人（清），八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。《枯木来禽图》清八大山人

10，石涛（清），中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。《千山红树图》清石涛

中国近现代最具影响力的十大国画家：

1，任伯年——我国近代杰出画家，是海上画派中的佼佼者。

2，吴昌硕为“后海派”中的代表。

3，齐白石是诗、书、印、画全入神品的艺术大师。

4，黄宾虹的山水画，气势磅礴，惊世骇俗。使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

5，徐悲鸿是我国现代美术事业的奠基者。

6，潘天寿——对继承发展捍卫民族绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，艺术博采众长，笔墨苍古、凝炼老辣，大气磅礴，雄浑奇崛。

7，林风眠——他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。

8，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

9，傅抱石——他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，是开宗立派的一代艺术大师。

10，李可染——将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。

“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：

一、颜料本身具有的透明性；

二、绘画过程中水的流动性。

水彩画一般用毛笔画于手工特制的水彩画纸上，常用的水彩画笔主要有圆头笔、平头画笔、扇形笔、尖头笔等。水彩画笔的主流材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料几种，最好的画笔是用红紫貂毛做的。

水彩明快、鲜亮；而水粉则是一种不透明的水彩画。真正的水彩常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法下完成，纸材本身的颗粒、纹理和白色的效果更增添了作品绚烂与跳跃。

当今世界十大水彩画大师：

1、Alvaro·Castagnet，出生在美丽的南美国家乌拉圭，精通西班牙语、意大利语和英语。

2、托尼·Couch，是美国纽约的艺术家。

3、Dean·米切尔，1957年生于宾夕法尼亚州,成长在佛罗里达。

4、查尔斯·里德，长期以来被认为是一个水彩画大师级的人物。

5、梅尔·Stabin，是国际知名的艺术教师和画家。

6、大卫泰勒，1941年出生在澳大利亚墨尔本。

7、托尼·范特，在商业设计和艺术相关领域取得了重要成就。

8、罗伯特·韦德，是受人尊敬的澳大利亚艺术家、作家、教师和诗人。

9、埃里克Wiegardt，美国水彩协会、美国透明水彩画学会成员。

10、约翰亚德利，英国当代最有成就的水彩艺术家。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画笔一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，也有一些大型号的。水彩画笔主流的材料主要有：尼龙、羊毛、狼毫、松鼠毛、猪鬃、貂毛以及混合材料这几种。油画是西洋画的主要画种之一。

《世界十大著名油画》因历代传世经久不衰，至今为艺术界热捧的经典佳作而成名。它们分别是：

1，无名女郎

1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏。

2，入睡的维纳斯

约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏。

3，蒙娜丽莎

1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏。

4，女占卜师

卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫。

5，宫娥

宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫。

6，海伦娜.弗尔曼肖像

鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆。

7，珍珠女郎

柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫。

8，吹笛少年

马奈油画1866年160×98厘米。

9，向日葵

1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩。

10，西斯廷圣母

拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆。

工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

特点

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

材料：工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

染色笔：常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

板刷类：工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

材料：熟宣或熟绢，墨锭和墨汁。

彩绘在我国已经有很久的历史了，在我国古代被称之为丹青。古代原始人最早开始采用木炭或者有机色彩在石头上面进行绘制，这是现代彩绘前期的形态。

中国古代建筑彩绘主要绘制在建筑物的房梁上、柱头上、窗棂上、门扇上等等。画的最多的地方当然还是梁枋，古代雕梁画栋这个词就是这样来的。我国古代建筑彩绘最早历史依据可以追溯到春秋时期，那时候的帝王将相在物质生活得到满足后自然开始追求精神生活，琴棋书画在那个时候都开始兴起。大约在十四、十五世纪的时候，随之宗教事业的发展，各种代表宗教含义的图案被生动的绘制于建筑物和墙面上，绘制的图案多有宗教特定的题材含义，起到了装饰宗教建筑物的功能，从而使宗教建筑物更加增添了一份严肃而神圣的面纱。彩绘在隋唐时期被大量的应用，到明清达到鼎盛时期。

彩绘画笔主要是用油画笔和水粉画笔，还有硬刷等。画笔一般采用动物粗毛、或精致纤维制作而成，大小不一，品种繁多。

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