本文目录

1. 没有绘画基础，如何学习画漫画
2. 如何创作漫画
3. 怎样学画漫画~
4. 想学漫画如何开始

没有绘画基础，如何学习画漫画

首先可以先选自己喜欢的画临摹，要细心并且有耐心，临摹的过程中其实你会发现自己很多问题。

然后我建议买超级漫画素描系列(先看基础篇,草图篇)的书看看,这书我觉得很适合初学者，把这两本书吃透,我觉得就有能力很好的临摹别人的作品,并且达到能够自己能有原创的水品。

如果你要深入学习的话，那最好去买一些人体教程的书,其实漫画里面的画法都是很节俭的,省去了很多东西,真正画好一幅画,那一定要把人体学好,人体有点枯燥乏味的,但是是必须的。

现在画画很多人其实都是用电脑画的,如果想更深入的学习,可以去网上搜搜日本的数码绘的文法.还要买个画板插电脑上。

如何创作漫画

各种开心回答您的问题

创作漫画，漫画来源于生活，漫画的形式也很多，我想分享手绘人物漫画，看下面的手绘头像，以人物为主进行刻画，塑造立体感，搭配适合哒背景就好啦～

我是画师小糖果

更多好看漫画找我哟，希望喜欢[比心]

怎样学画漫画~

谢邀!

现在为大家简单介绍一下漫画的步骤吧~~

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【首先是草稿部分，这一页漫画的内容是影将对一个思维陷阱进行逐层推理的段子，由于是思维逻辑描写，画面上大量留白用来写台词，分镜上也采用了连续的面部特写，以便令读者有一种层层递进的感觉。页面最下面一格交代人物和场景的空间关系，一页中至少有一格交代清楚人物和场景的空间位置。】

【从影将的全身像也可以看出我的一个习惯，人物都是先勾画裸体结构，保证身形不走形，再填上衣服]

【从上面的图可以看出在草稿阶段对线条勾画就已经比较细致，这是我个人的习惯。我习惯在草稿阶段反复修改一些细节直到自己满意，尤其是面部特写，不改个3、5回心里就别扭】

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【蘸水笔入笔的第一步，先画对话框和台词框，感觉笔尖的状态如何。笔尖很贵，消耗很快，我都是把笔尖用到实在会影响线条的情况下才换。当然代价也是很大的，线条不会一直保持最佳状态】

【这里可以使用粗细变化不大的D笔尖或者学生笔尖。线框在扫描后会再画一边，所以用水笔或者细点的中性笔也是可以的】

【入笔第二步，先勾画各部分的外形，主要用G笔尖。因为我使用的是A4的原稿纸，G笔尖的线条在有的时候会显得略粗，无法像日本漫画家那样一只G笔横扫天下】

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【入笔第三步，一格一格地勾画各个细节部分，这时圆笔尖和G笔尖视情况结合使用，在A4纸上圆笔尖效果出众，但是画线很慢。在B4的稿纸上，圆笔尖使用就很少了，G笔尖的粗细变化足够搞定大部分情况】

【上图是局部放大，可以看出影将尤米的眼睛、嘴唇等等细节部分很费功夫。但是最后的成品由于印刷质量的原因可能很多地方都比实际画的差很多！但是呢，作为职业的漫画家，就不能在这些地方偷懒，即便印不出来，你画的时候也要画好了】

【勾画完后开始进入体力劳动阶段，擦铅笔线……】

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【擦掉铅笔线后的效果】

【局部放大~~可能有很多人发现很多漫画在草稿阶段感觉比成品的画工要高很多，这是错误的~~~因为从草稿到成品中间依旧有很多步骤，这些步骤会由于你的画技不成熟而一步步给你的草稿减分。只有成品的漫画，才是真的画技高超的表现。】

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【擦掉铅笔线后再次用蘸水笔勾画细节，这里主要是进行更进一步的细节勾画，比如衣服上细微的褶皱，花纹，金属质感等等】

【如果是排线比较熟练的画手，就可以在这一步开始疯狂排线了。如果是大面积涂黑的画手，就开始大块涂黑。不过我是网点流的，线稿追求的始终是细腻】

【从上面的局部图可以看出，我在线条上进行了二次勾画，描粗了外边缘。在一些细节部分也进行了小面积涂黑。如果想偷懒就别涂黑用排线，因为小面积涂黑不过是更密集的排线罢了……至于最最偷懒的方法还是大面积涂黑，勾好外边缘后打个大叉，扫到电脑里后鼠标一点直接涂~~~~】

【另外有一点好处是，很多读者特别喜欢大面积涂黑的画面，感觉干净、稳重。我偷偷告诉你，涂黑可以偷很多懒，很多画不好或者嫌麻烦的地方直接“一黑以避之”，其他人看完依旧会叫好！（教小盆友偷懒神马的人家才没有做呢！）】

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【将线稿扫入电脑，开始进入网点阶段。】

【扫描后颜色有点淡，我的扫描仪快不行了……（战友啊战友~~歌声响起）】

【调整画面的灰度，使画面整洁黑白分明，同时用电脑的直线再画一遍线框，线稿部分算是完全做完了】

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【开始进行贴网，首先将要贴网的地方画出来，用蒙版也可以，圈定出想要贴网点的地方。第一遍网点尽量找面积大的贴，可以很好地把握整个画面的灰度】

【在圈好的面积上，一个个贴上网点，注意网点的角度，要考虑到光线造成的过度，然后调整网点角度。相邻部分的线密度造成的视觉差也要考虑进去】

【刮网步骤，将不需要的部分用数位板一笔一笔涂白，外轮廓复杂的部分会非常耗时间。如果线条轮廓封死了，用魔棒直接去掉多余部分是很便捷的方法。同样，用魔棒圈好背景后，用数位板排线也比手上排线要快很多。这里有一个技巧，很多华丽的排线，实际上只用将外边缘部分画好，里面直接用电脑涂黑，很便捷。当然，如果是复杂的网点只能一笔一笔擦喽（教人偷懒神马的我才没有做呢！！）】

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【做好一层网点后，开始下一层，方法是一样的】

注意相邻两个色块的网点线密度造成的视觉

—最后成品—

【这一页的网点面积大，轮廓清晰，贴的层也不是很复杂，个人认为比较适合教学…………】

【从最后的成品大家可以数一数有多少网点的色块】

在现在国内彩漫当道的大环境下，黑白漫画也只能逐步趋向于“华丽”的画面效果。然而，漫画的精髓依旧是故事！这是恒古不变的真理！但是作为喜欢画画的人，在画工上没有向高层次的追求也是不对的！

漫画的种类、故事类型、画风多种多样，正因为如此丰富，漫画才有趣，精彩！

漫画无国界，无高下！大家都在追求自己喜欢的漫画，也都在自己的道路上前进着，就像《霍元甲》里面说的，人需要超越的永远是自己！向着更高的漫画之道勇往直前吧！勇士们~~~

想学漫画如何开始

1、透视：

透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！

2、线：

线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。

3、素描：

素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。

4、材质：

通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。

5、人体：

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。

6、五官：

理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。

7、打光：

故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。

8、配色：

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。

9、头像与装饰：

掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。

10、表情：

掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系

11、服饰：

掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。

12、原创人物设定：

对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。

13、构图练习：

理解漫画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的漫画线稿，并且合理构图。

14、背景与上色：

熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插

漫画绘制。

15、原创设计定图练习：

针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。

怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习

关于简易漫画怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。