本文目录

1. 如何把一张照片画成一幅画
2. 油画人物的肤色该如何调色
3. 人体绘画与人体彩绘有什么区别它们的艺术价值在什么地方
4. 如何快速养成个人绘画风格

如何把一张照片画成一幅画

如何把一张照片画成一副画？

你好，谢谢邀请！在回答这个问题之前，其实我的内心是拒绝的??，因为我不会绘画，无法把照片画成一幅画！

既然我不会手绘画画，那就另辟蹊径，不过也不是没有办法，现在科技发达，手机app软件百花齐放，软件攻城狮们开发出各种美化图片的功能。

我手机里面就有这么一款软件，其主要功能就是专门把相机拍摄照片转化成一幅画的。

手机软件名称：

下图是一张相机拍摄的美女照片，用此软件转换成几种常见的美术画作形式。

原图1:油画名作梵高星空的形式2:粉彩画作形式3:复古画作形式4:漫画形式以上展示了用此软件制作的几种效果图，下面我给大家示范一下如何使用该软件，操作简单易上手，要注意的是前期照片拍摄要简洁大方，突出人物主体，背景不要过于杂乱，后期转换就会非常成功。

油画人物的肤色该如何调色

油画人物肤色，如何调色？人物俏像中的肤色，与现实人物肤色差距很大，单独来问油画人物肤色怎么调。这在油画人物技法中比较深奥。

在所有油画颜料色谱中，有—种肉色，一般初学油画人物的学士会认为这种肉色就是画人物肤色的。如果用这种色直接来画人物肤色，可以说会错的离谱。

人物肤色千差万别，我们在平面的画板上要画出具有立体感的人物画，需要绘画者正确理解人物面部的形体结构，人物面部是由无数个面有机结合形成，每个面所呈现的角度不同，受到光的影响不同，我们眼睛的光感也会不同，普通人眼中的人物肤色就一个色，肉红，肉黄，肉白，画家通过训练及日常分析理解，不同角度的面，由于受光，背光，反光，阴影的相互作用，调出的肉色差距非常大，以至于有些色跟本就不是肉色，这就是光感的运用，色彩理解需要天赋，形人人都可学，天赋色感靠的是自身理解。

色无定论，油画人物肤色，因角色不同，职业不同，男女不同，老少不同，肤色粗糙或细嫩，红白或油黑，再受冷暖光线的强弱影响，在实际调色中，几乎不可能用任何—种模式来套用调色方法，及所调色相。

油画人物的肤色，先不要问怎么调色，首先要怎么理解面部结构的不同面及转折的色彩关系及素描关系。不同面的色相与环境色是相互作用的，例如，油画人物的面部白嫩，假如穿的是红衣服，那么在素描关系的反光部位的色彩，反的就不是冷光，而是偏红的暖调。反之，如果人物衣服是蓝色的丝调，反的肯定较冷的蓝光。这就是说，同—人物的肤色，衣服的颜色不同，就很大程度上影响了人物肤色的色调。但不论色调怎么变，在同种光源下，人物俏像的素描关系不变。

油画人物的肤色用色，原则上以白，黄，红色来调出淡淡的粉红，但你以画色彩素描来理解，用冷暖对比调来调色，在实际应用中，蓝色紫色土黄，生褐，熟褐等色都会在不同面用到，人物画的面部肤色，变化大中有小，粗中有细，色彩变化很复杂，很多时候，调半天色只用到—笔或—点，所以我说，色无定论，理解色彩关系，分析人物个体角色的形象，才能调出有个性的肤色，也才能调出复合人物职业，年龄，性别的肤色，调色无技巧，认识才是重点。

人体绘画与人体彩绘有什么区别它们的艺术价值在什么地方

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首先

1.人体彩绘，又称文身彩绘，即在光滑的皮肤上，用植物颜料绘出一件美丽的华服，具有特殊的美感。一般来说人体彩绘不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变。彩绘的过程也简单易行。

2.在某种意义上，人体彩绘就是要给我们的视觉和心灵来一次强大的冲击力，我们呼唤美，我们需要拓展美的领域，面对赤裸的真实，人们只要有了足够的勇气，才能打破传统和禁忌，创造对美最大肯定和领会的自由空间。

3.而人体绘画是我们要对人体的结构做一个图解，对人体个个部位都有一个非常直观的了解。对人体的眼睛鼻子嘴巴颈部手等结构都要有一个非常的了解。人体绘画是表现在油画布或者纸张上的，不是直接变现在人体上的。

4.人体绘画就是直接对着模特作画，不是在模特身体上，而是把看到的变现在油画布上，这种表达方式叫人体绘画。

人体彩绘和人体绘画都是不同的艺术表现形式，都是一种追求艺术的美，人体彩绘这种艺术形式为本世纪的一个亮点，已经引起越来越多的人的关注。而人体绘画已经有好多年了。都是一种艺术形式而存在。

艺术来源于生活，高于生活。让我们热爱艺术提高自己的修养。

如何快速养成个人绘画风格

有句话叫“欲速则不达”。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格，是画家个人的专属画风，也是画家专业成熟的标志。画家的绘画笔法笔触着墨用色特点特色等都会在自己的绘画风格中体现。风格中既包含着画家的艺术修养理念，也包含着画家的艺术造诣技法。

因此可以说，除了极少数在绘画上天赋异禀的天才画家，一般都要经历一个较长时期或相当长的时期才能养成个人独具的绘画风格。

十七世纪巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯，少年时就表现出不凡的绘画天赋，12岁进入教堂学习绘画，画技日进，教他的画师换了一个又一个，几年以后，鲁本斯成为当地首席画师，并被教廷授予“御用”画家，待遇从优。这在当时是殊为难得令人羡慕的，而且鲁本斯还那么年轻。但是鲁本斯并不满足这些。他清楚知道自己虽然已有扎实的绘画功底，但远未形成属于自己的独特的绘画风格，画的画与那些大师的作品相比，更是高山仰止自叹弗如。这一年，鲁本斯毅然辞职，孑然一身来到意大利游历学习。在意大利的6年里，鲁本斯从佛罗伦萨到罗马，从威尼斯到都灵，寻着文艺复兴时期众多绘画大师的足迹，对大师们的画作逐一临摹，潜心研磨，从中感受艺术的真谛，探索自己绘画风格的形成。特别是米开朗基罗雄浑健拔豪放的画风和提香恣意挥洒大气的用色给了鲁本斯很多启示。后来，鲁本斯大胆将巴洛克风格运用于绘画创作中，形成自己独树一帜的绘画风格，作品真切动感，极具视觉冲击力。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最富创意最具风格特色最有影响力的绘画艺术大师。

鲁本斯的事例说明，养成个人绘画风格，要靠潜心努力长期锤炼，是一个循序渐进不断提高逐步形成的过程，一是没有捷径，二是不能急于求成。

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