本文目录

1. 陶瓷葫芦的寓意和象征
2. 清代的青花瓷，有着怎样的特点呢
3. 鼻烟壶那么美，壶中的画是怎么画的
4. 赊店清青花真假识别

陶瓷葫芦的寓意和象征

答案:陶瓷葫芦的寓意是福禄双全，长寿。

陶瓷葫芦象征平安、幸福、长寿。

钧窑瓷器是宋代五大名窑瓷器之一，历来被人们称之为"国之瑰宝"。钧窑瓷器在宋代五大名窑中以"釉具五色，艳丽绝伦"而独树一帜。古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美

葫芦同“福禄”，寓意福禄双全，禄是长寿的意思。葫芦，也就是“瓢”，当你快速读平安的时候，就会念成瓢。因此，葫芦象征平安、幸福、长寿。

清代的青花瓷，有着怎样的特点呢

【文藏来答】青花瓷经过元、明两代约300年的不断发展，为清代瓷业的辉煌打下了坚实的基础。清代康熙、雍正、乾隆这三个时期是中国陶瓷发展的顶峰。尤其康熙时期开始，各项制瓷工艺趋于成熟，新的瓷器品种大量涌现，可谓百花齐放。绘画风格也与前后时期有所不同，主要是以画风景花草为主。在绘画艺术上不论是画人物山水，或是花鸟图案都是尽善尽美，达到精益求精的地步，尤其是这一时期的分水技术，使画面更加立体，并显得壮观。

明万历青花福寿纹碗故宫博物院藏

康熙的青花绘画成就是在总结了明末万历、泰昌、天启、崇祯及清顺治的绘画经验之上成功的。明万历时期的官窑走向衰落，民窑瓷器却得以长足发展，绘画风格发生了明显转变，从官窑的图案画转向以向往的田园生活，以人物山水画片为主。绘画用的钴矿料也发生了变化，据业内专业分析，这时期主要使用浙江产的浙料以及云南所产的珠明料为主，此料钴含量高，再加上成熟的提纯技术，为画面提供了基础保障。

在传世的器物中可以看到，釉质青白而透润、纹饰清晰淡雅、分水浓淡有序，大大增强了画面的立体感。到了康熙时期继续沿用此画法。由于新式窑型的使用，使成瓷温度更高，瓷胎可以更薄更硬，钴料发色更加纯正，釉与胎结合更加紧密，达到薄而透的效果，人称“贴骨釉”或“紧皮亮釉”，使青花在釉色的衬托下，显得更加青翠飘逸、清爽透彻，人们将这一时期烧制的最好的青花发色，称为“翠毛蓝”。

清康熙青花山水人物纹棒槌瓶故宫博物院藏

随着青花的发展，画师们对钴料的研究也越来越深入，料性必须要与胎釉画面相结合，才能生产出好的瓷器。如明代永宣时期所画的人物画，由于钴料的淘炼工艺不佳，在绘画时线条粗，并伴有料渣，成瓷后影响画面的美观，且画面只在一个平面内，立体效果较差；明代嘉万时期人物画大量增多，但人物表情呆板，衣纹的分水较为僵硬、与整个画面脱节，无法准确表现人物的状态；而康熙时期所画的人物，虽然人物开脸并不符合如今的审美，眼晴较小但有神，表情却也非常丰富，尤其是衣纹通过分水法的处理，显得层次明显动感十足，能够较清晰地表达出人物状态与心态。

如今景德镇仿雍正缠枝葫芦纹橄榄瓶

清末、民国仿康熙青花山水器物的一个特点，就是分水不自然，没有立体感，并且笔尖触到坯胎留下了痕迹，说明仿古者功底不到。在分析鉴别青花瓷器的年代时，研究分水技术是非常重要的一环。

清雍正青花缠枝莲双羊耳尊故宫博物院藏

清雍正、乾隆时期钴料使用发生了变化，选用的矿料含铁比重加大，若以康熙时期的绘画方式进行绘制，则青花发青黑而不青翠，再加之皇帝对瓷器烧制要求更加苛刻，所以便回到了以图案为主的路线，并且在沿用永宣的绘画方法同时又有所改进，更加广泛地使用了大面积点工的方法。为了突出花纹的立体效果，在先完成花卉的边沿处，用笔点出像小米大小的点状，然后再进行分水，因而增加图案的立体效果，在清代官窑器物广泛使用，而粉彩、斗彩品种中也有出现。此法一直沿用至今。但这时期的民窑器画人物、山水一直还用分水技术，但效果就无法与康熙朝相比。

清雍正青花福海寿山福从天降笔筒首都博物馆藏

青花瓷器的成功，离不开画师们一代代的努力和付出，在器物上没有留下任名姓。在景德镇有首诗来歌颂他们：笔笔精心几十载，画白须发花还开。点线交错青山染，窑开千色蓝不衰。

鼻烟壶那么美，壶中的画是怎么画的

鼻烟壶，简而言之，就是盛鼻烟的容器。小可手握，便于携带。明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为"集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品"。中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，被雅好者视为珍贵文玩，在海内外皆享有盛誉。

在世界上，中国素有「烟壶之乡」的称誉，其中鼻烟壶以其精巧卓绝的制作技术，被称为「集多种工艺之大成於一身的袖珍艺术品」。鼻烟壶为盛装鼻烟之容器，鼻烟系一种烟草制品，原为西洋之物，明末清初自欧洲传入中国后，加工转化后成为粉末状药材，吸闻之后不但具有明目避疫的功效，吸闻鼻烟在各阶层更是蔚为风尚，且迅速地融入了中国的艺术风格，发展出匠心独运的各式鼻烟壶，在清代美学工艺上大放异彩，成为清代艺术的重要表徵之一。

器鼻烟壶制作中，最著名的工艺当推“套料”，也称“套彩”，即在藕粉地上再饰以红、蓝等各色颜料，并琢碾成不同图案，随类敷彩，色波流动。套料技法有两种，一种是在料胎上遍套与胎色不同的另一色料，再于外套料色上雕琢花纹；另一种是用经加热半熔的色料棒直接在胎上做花纹。套料工艺很有凸雕效果。套料还有套一色和套多色之分，并由各色的变换使用，做成绚丽多彩的套料器物，当时最著名的套料有“辛家皮”、“勒家皮”、“袁家皮”。其中辛家所制的套料以珍珠著称，质量清灵秀洁。勒家所制以藕粉色取胜，质如冰雪；袁家皮与辛家皮相似。

料器鼻烟壶制作中还有一种复合工艺，叫做玻璃胎珐琅彩，即将珐琅彩釉绘在玻璃上，焙烧后乃成。这项工艺采用乳白色玻璃而珐琅效果尤佳，将珐琅的质色美衬托得淋漓尽致。因二者熔点接近，烧制尤其困难，技术难度相当大。

据前人笔录，清代的料器鼻烟壶制作数古月轩著名，其制作工巧，雕画精美，并刻有款识，是当时的俏货。

瓷鼻烟壶即瓷胎鼻烟壶。从康熙至清末二百余年间，珐琅彩瓷皆由江西景德镇制胎，运往京城后，由宫廷画师彩画烧成，其他品种则可由景德镇独立烧制。清代瓷器业相当发达，因此瓷鼻烟壶种类也很齐全，什么青花、斗彩、粉彩、釉里红等等瓷鼻烟壶都应有尽有。

这里又要提到古月轩了。据说清代瓷鼻烟壶制作最精的要数古月轩。但古月轩究竟如何，历来说法不一。有人说它是清宫中一处轩名，有人说它设在圆明园中，后人曾多次查访，均未见其踪，也有人说它是清廷收藏历代瓷器精品的所在，还有人说它是代指一个姓胡的画师，是乾隆游江南时见其自设小作坊所制瓷器及鼻烟壶异常精美，便将其带回京城，专管御窑，名号仍用其苏州旧名，为“古月轩”。据说古月轩瓷胎画珐琅异常精美，其料胎上珐琅釉彩微微凸起，画工细致，色彩绚丽，题词高雅，皆出自名家，因此书卷气横溢，很多瓷器有画家金成的款，另外许多宫廷画家也参与制作。

另有景德镇著名画师陈国治精于瓷鼻烟壶彩绘，其作品百子图、仕女、草虫等，皆秀丽清新，人称海内无二。

铜胎画珐琅鼻烟壶清康熙帝非常喜爱法国里摩日的珐琅器皿，曾通过法国传教士邀法国珐琅匠师来清宫造办处传艺，生产画珐琅鼻烟壶，由于清朝宫廷匠师们令人惊异的模仿力，又具创新精神，在以后的年代中，画珐琅技艺日趋精湛，在鼻烟壶的制作上大放异彩。

当铜料用特殊溶液浸泡后，去除杂质，洗净，便制成了铜胎，然后在其上涂饰珐琅釉。若在釉料中加溶解铜，烧制后即能产生辉煌的黄金般的色彩效果；若加溶解银，则会产生莹白流动的锦缎般的艺术效果。画珐琅器皿的底色多为深蓝色、黑色或黄色。在彩绘上，用粗壮的黑线勾勒，突出主题和轮廓，使对比更加强烈。在整个制作过程中，要保持绝对的清洁，否则烧制后的成品会有疵点。

另外，还有金、银胎画珐琅。

内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。它是用特制的微小勾形画笔，在透明的壶内绘制而成的。最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如：蝈蝈白菜、龙、凤和简笔的山水、人物等，后来，艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回的摇磨，这样使鼻烟壶的内壁呈乳白色的磨砂玻璃，细腻而不光滑，容易附着墨色，效果就象宣纸一样，内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂艺术精品。

鼻烟传入中国后，中国人先是利用传统药瓶盛放鼻烟，在此基础上利用了多种材质和制作工艺来完善鼻烟的盛具。他们在使用过程中发现，这种口小腹大的瓶子存放鼻烟更有好处，能够保证鼻烟在长期使用也不变质，并且携带方便,样式具有中国传统的美感，因此受到鼻烟烟民们的喜爱。在中国的清代，上至皇帝，下至百姓，吸闻鼻烟甚是风行。以皇帝为首的封建贵族，奢靡至极，他们使用的鼻烟壶往往搜集名贵的材料，技艺精湛的工匠为他们设计、制造的。在国际上有的收藏家认为，鼻烟壶是集中国工艺美术之大成的袖珍艺术。

赊店清青花真假识别

鉴定青花瓷器的真伪，最主要的是讲究“五看”：

一、看青；

二、看花；

三、看造型；

四、看胎釉；

五、看底足及款识。

真正掌握这“五看”却有难度了，即便你学识丰富，也很难做到高水平。

青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在中国算是比较出名的。

关于壶中的画是怎么画的，青花葫芦怎么弄好看又简单的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。