style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享非美术专业学生如何学习插画的一些知识，其中也会对插画不勾线画怎么弄好看进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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如何用PS制作出时尚插画图片有哪些技巧
插画插画前提肯定是自己要会画，ps只不过是一个辅助你画画的工具，懂得运用一些笔刷有独特的创意想法就大胆去创作。
初学者关于零基础学画应该怎么入手比如水彩画
感谢邀请
因为身边有很多喜欢画画的人，所以我就综合一下大家学水彩遇到的问题来给予一些建议：
水彩画对于控水、调色和起型的能力要求，相对来说会比较高。对于没有任何绘画基础的人会比较难（不会起型，自己也会很烦恼；好不容易起好型了，上色又出现问题也挺会打击自己的信心）。有专业绘画基础上手就会很快，甚至都可以自学。
像这种只要起好型了，上色相对就会简单多了
建议：
1.可以先学习一下简单的素描和色彩理论来增强自己一些绘画知识。
2.了解之后再入手颜料、笔、纸。这些在网上有很多大佬会进行绘画材料的比较，再去选择合适新手的材料。（材料并不是越贵越好，而是要找到适合自己风格的绘画材料。比如：粗纹水彩纸适合风格）
3.了解之后可以临摹一些简单的小插画，看看别人的教学视频和绘画心得，去学习别人的方法。
（像画星空，对起型是没有要求的，只要掌握控水和渐变，是很适合新手学习的哦）
水彩一旦上手了，学起来会很快。只要用对了方法，以及有颗不断想去学习的心，相信你完全是可以学好的。加油！
（觉得起型太难的，可以通过拷贝型，再上色会方便很多。像下图，其实很多地方使用的就是平涂的方法，只是在颜色干了之后再多上几遍色就好了）
非美术专业学生如何学习插画
1首先你需要明确一个学习插画的目的，是为了挣钱，还是为了兴趣，如果有兴趣又想挣钱，那动力会很强。如果只有其中一种，那最好还是慢慢让自己对绘画产生一种兴趣，毕竟兴趣是最好的老师
2其次你可以收集一些你所喜欢的插画作品类型，或者说喜欢的某种题材，植物多一些，还是动物多一些，还是人物多一些。
3你可以了解美术绘画所需要的工具，纯手绘的工具(勾线笔彩铅水彩水粉国画类等)，数码绘画(数位板平板电脑)，挑选你最喜欢的，不过按照目前的插画市场趋势，应用于商业的话大多都需要专为电子版，所以数码绘画偏多，但是手绘也可以转为电子版，所以兴趣最主要。
4选择好题材选择好工具，就可以从临摹最简单的单体，建议从植物动物日常用品人物这样练习，以线描形式临摹。临摹到熟能生巧，再临摹一些场景。如果你喜爱的插画类型是单色线描，那暂时不需要学习上色，如果你喜爱的是多色的，那么可以适当学习上色的技巧，那么在这个过程需要学习一些基础的美术知识。
5临摹到一定程度，如果只是兴趣，那么可以继续临摹或者写生，如果想要挣钱，就需要多写生，临摹和写生多交替，才能创作，创作需要从单体开始，这样难度会低很多。
6多观察多思考多动手不怕错把绘画当作一种美丽的艺术，如果遇到瓶颈，休息一段时间，自然会看到提高。
小写意国画山水，怎么处理好画面
谢悟空先生邀请，您问小写意国画山水，怎么处理好画面？（一）先谈大小写意山水的曲别
近现代国内画大写意山水的为数众多，如付抱石，黄宾虹，李可染，陆俨少，钱松嵒，何海霞，等，画小写意山水的有，金北楼，溥心畬，吴湖凡，张大千，宋文治，启功等，小写意山水画涉及一个以笔法和用纸的问题，还有勾线与用墨和色的问题,这个问题在古代并不存在，因为古代的南北派山水画，几乎大都是在绢上画山水为多，许多名画是半工半写的，或工笔多写意少，只是到倪云林的写意墨点法后，流行起大都是小写意山水。吴湖凡小写意山水《层严积箤》
到元朝的赵孟頫和后来的董其昌，也流行起山水画的小写意画法，画坛向八大山人那种大写意还是很少，当时也没人论及这一问题。近当代山水画出现了大写意画法，是民初新文化运动对清代四王山水的否定后，才兴起的一种艺术探索，在三十年代张大千给巢章甫画的《青城山系列》上可看出，巢章甫海天搂上世纪三十年代出版的《张大千青城山十景图》张大千三十年代画《青城山十景图》
二三十年代山水画家也在变革，（去年巢章甫女儿章星初老师，给我寄来《海天楼与张大千》，里有多张青城山写意照片，）而此时的南方吴湖凡等人和北方的湖社社员们，如金北楼和门人胡偑衡等大都坚持传统，走工笔和小写意山水画路径。张大千大弟子巢章甫女儿巢星初给我寄来的《海天楼与张大千》吴湖凡采用小写意笔法工写兼备的山水，色彩冷暖相间付抱石的小写意山水《两岸青山图》
后来当代的许多画家画大写意，几乎全部用墨块墨水塗抹而成，这种画法或近于没骨画法，几乎不见笔痕，故有了以大写意画法为主流的画法，古人讲究画要有笔有墨，不主张纯泼墨法泼彩的画法，而当代许多画家却破除了这一法则，开辟一条付抱石李可柒等大写意山水的道路。当然也受张大千泼墨大写意的影响。1976年张大千画的大写意《江山晚興图》，三四十年代他也画了许多小写意山水齐白石早期的大写意山水，一幅画只用了四十多笔，超级简洁
（二）小写意山水怎处理好画面
一、是注意山石型态，这点我们应该学习何海霞，每块小石头大山脉无不取其奇峻巧夺天工，无论何种山水作品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术，作品如果基本山水型态不好，后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当，疏密有致，和谐协调，严谨统一，无杂乱感，无松散感，也不能有太繁褥，密不透气的感受。何海霞早期画的小写意山水《延安之晨》画山的气势气派很重要
二、是有气韵，气是指气势气派，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼，不呆板不刺眼，看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。吸取何海霞画山的构图，他满全违背近大远小的规距，山的双峰平顶不好处理，他用云雾和瀑布飞流解决平远平视视觉距离，s型山峰和远水平中见奇。
三、是意境，构图有高远深远平远全景等多种手法，分别反映了画家不同的艺术境界，高远属仰视效果，有志承高远之意境，深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境，平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，全景构图也属深远一类。何海霞的平顶山和S型浮云没有人把山水层林画的这么滿，他用笔墨色多和少解决疏密平衡
四、是笔墨用色，用笔讲究自然流畅，随意洒脱，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿，这些都可从画面中的点线构画中看出，用墨讲究一笔落成，渲染浓淡适度，过渡自然，色彩雅而不俗浓淡相宜，这些都是衡量画家基本功底的表现。如果你走青绿就走青绿，你学陈少梅就走他的淡灰石青色。
好了，关于非美术专业学生如何学习插画和插画不勾线画怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
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