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相声演员创作的段子有没有版权,好像没有听说过相声的版权纠纷
按照现在的法律规定看,相声没有知识版权。
相声这个行业属于江湖文化,和武术,梨园,书画等等传统文化一样,在过去是分门派的,每个门派有每个门派自己的作品,只有是这个门派的弟子,才能师傅传徒弟,口口相传,我们经常听到一句话,穿子不传女,就是描述的这种关系。
过去的相声圈,你只有拜师了,所谓的摆知,才算入门,什么叫摆知?就是摆酒请人告知大家,这个人是我的徒弟,以后可以说我们这个门派的相声作品了,还要请引保代三位师父做见证,过去的引保代不能全是相声圈的人,金皮彩挂平团调柳,江湖八门,相声属于团们,他和金皮柳是最近的,就是算卦的和卖狗皮膏药河唱大鼓小曲的,所以引保代经常要请这三门的长辈来做见证,尤其是算卦的。
那时候相声作品不是太多,每个门派可能只有几十段,这几十段在不同的场合针对不同的人群反复来说,这就是他们的核心竞争力,也是知识产权,他们保护知识产权的手法,就是拜师,只有同门才能表演。
解放后,侯宝林马季等反对旧社会的老规矩,打破门户之见,创立新相声,把相声带入大雅之堂,姜昆等一批人也创作表演大量的新作品,后来姜昆还整理编纂了中国传统相声大全,成为所有说相声的必备工具书,也彻底打破门户之见,也把以前的作品全部公开,成为相声圈的公共资源。
相声因为最近些年,基本没有什么好作品,创作进入瓶颈期,好的作品基本都是根据传统段子改编,或者新相声也没有太突出的经典,所以在官面上,就没有人提出过版权保护,前些年还有,比如天津尹笑声,还有前些日子的赵津生指出郭德纲偷录天津的段子,不过郭德纲早就打破了这些规矩,相声圈凭自己的门派约束力,也根本不能进行版权保护了。
在法律上相声圈没有版权纠纷,不过在道德层面,江湖规矩上,一般还是得遵守,因为这是行业的规矩,也就是所谓的道。比如谁创作的包袱,别人基本不能随便用,在超网络段子时,无主之物可以随便用,只要是有署名创作的,还是不能随意用,不然就是抄袭,比如郭德纲抄马伯庸的段子,在嘴硬也不行,最后就得公开道歉。
过去的相声就是因为没有署名,没有进行过版权注册,或者没有严格的传入,所以不能进行版权保护,被盗用了也只是在嘴上谴责一下,遇到混不吝的不讲武德的人,就没有丝毫约束力,打官司也不好打,所以也就没有什么纠纷了。
听相声应有哪些知识储备啊
曾经的相声只是为了一乐,那时的我还年轻,并不是很关注这一块,直到后来因为神经衰弱失眠,便开启了听郭老师于老师相声的旅程,在不断的看听中,喜欢上了张云雷,但有时也会关注郭麒麟,孟鹤堂,张鹤伦……的相声。开始听也只单纯的听,后来慢慢的学习一些段子,曲剧就会做一些笔记,再后来应邀入群,便开始帮助审核新进的朋友,也会补补课,所以说起来,不是听相声前准备什么而是听相声后要准备些什么。不断的学习才能跟上所爱的步伐!因为他开始学习传统文化~
相声表演艺术有多难比小品和评书要求高吗
‘作为一个‘相声爱好者,谈谈个人听的感受,反证一下相声有多难。作为一个七O后,
‘对相声有比较深的印象,应当是从姜昆、李文华的相声,那时比较小,感到姜昆特逗,比较皮,从头笑到尾,当然那时笑点低。姜昆其实是马季提携的,马季早期说的一些歌颂类相声,听着也能感觉到其深厚的传统功底,应该是有点童子功的,买过他的磁带,冯巩牛群的也买过。吹牛、五官争功、宇宙牌香烟经过时间检验,称得上精品,马季八十年代来过我们黄桥,在我们影剧院演出过一场,当时由富得流油的三里化工厂赞助。观众热情,马季认真敬业,反而情绪象被观众带动似的,没有架子,不装逼,真正是把笑声带给群众。小时候,在收音机里听师胜杰的相声特多,虽然名气没有姜昆大,但感觉他口齿特别伶俐,嘎嘣脆,他说每一句话都感到特别可笑,学醉酒,大段的哭唱真是绝了,既夸张又儒雅,火候拿捏得恰当,没有作践自己讨笑声和掌声,非常高级,逐渐知道他乃侯宝林关门弟子。匪夷所思当时那个叫郝爱民的,没什么叫得响的作品,居然也十大笑星。侯宝林大师晚年收山前和郭全宝录过多段相声,说学逗唱,娓娓道来,铺垫转承,也恰如其分体现了传统相声的韵味。马季,姜昆都说新相声,特别姜昆,位高权重,引领主流相声,把传统相声中的精华舍弃了,没有大段贯口,没有真正的柳活,呆板,基本没见过砸挂,相声从业者都是背词,在电视上露一小脸,够吃一年半载老本儿。当然,冯巩、牛群是他们中的另类,本子很精彩,捧逗不受传统约束,有时捧的反而更出彩。可以说新相声到此为止,以后随着牛群退出,二人散伙。再无人能扛起大旗,相声走入死胡同,直到郭德纲的出现。
说相声有什么技巧吗
相声的语言特色一通俗易懂二生动明快三朴实含蓄相声里引人发笑的艺术语言叫"包袱"。它是相声演员沿用的术语,实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有"系包袱"和"抖包袱"的过程。一般说一段笑话,有一两个"包袱"就可以了。一段相声则至少得有四五个"包袱",否则容易一温到底,影响演出效果。从笑话发展成相声的过程,是不断丰富内容、增加"包袱"的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》,有将近三千字,而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小"垫话"铺衍成的。相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有"包袱"就不成其为相声。笑,应该是有褒贬的笑,有爱憎的笑。要使笑者有所感奋,有所启发,有所醒悟,有所警惕。不能只是哈哈一笑,开开心而已。说笑话贵在自然。应该做到"我本无心说笑话,谁知笑话逼人来"。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外,还需要掌握一些最基本的知识,不断探索"包袱"产生的规律,用自然、健康的笑声,去丰富人民群众的精神生活。"包袱"应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活,运用精练、概括的语言,巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段,产生艺术上的效果。"包袱"必须风趣而不粗俗,幽默而不油滑,出人意料之外,又在情理之中,脱颖而出,给人以美的享受。同时,演员也要善于标新立异,不拘泥于老一套。在相声中安排"包袱",要善于借鉴传统技巧,不断推陈出新,适应时代的需要。组成"包袱"的手法很多,最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。车尔尼雪夫斯基说:"笑是一把火,它可以把一切肮脏污秽的东西烧掉。"相声"包袱"的作用正是这样。相声艺术结构一段完整的相声由四个部分组成,既“垫话”、“瓢把儿”、“正活”和“底”。“垫话”,就是开场白。它的形式多种多样,但作用是一样的,就是招揽观众,稳定情绪。有的垫话像跟观众聊天,聊的内容是大实话,艺术术语叫做“题外话”,为的是博取一笑,以便转入“题内话”,转入“正活”更方便些。新相声的“垫话”以“题内话”居多。“瓢把儿”,就是由“垫话”转入“正活”的过度部分。“底”,又叫“攒底”,就是一段相声的结尾。这个“底”无疑是最强烈的“包袱”,把整段相声推向高潮,在笑声中结束了相声。
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