本文目录

1. 居家装修选用水墨的装饰画还是刺绣的比较好
2. 《春江花月夜》该怎么背
3. 水彩画有哪些表现风格各有什么特点
4. “花海衬水墨”的婺源景色到底如何

居家装修选用水墨的装饰画还是刺绣的比较好

很高兴回答您这个问题。个人认为选择什么样的装饰取决于装修风格是传统中式的还是现代化西式的。如果是传统装饰，可以选择国画之类的装饰。比如水墨画或者工笔画。刺绣也是非常漂亮的。所以在选择时，可以根据客厅的整体风格还要客厅的颜色来确定装饰画的颜色。水墨装饰画和刺绣各有各的美和特点，如果要选用刺绣的就要做好防尘，因为刺绣不易打扫。其次，个人觉得刺绣画是比较反锁且精细的工艺品，价格相比较水墨画比较高，如果楼主在装修资金上没有考虑的话，可以选择更好的。图一到图三是水墨画，后面是刺绣，楼主可以参考看哪些比较好看来选择，选择哪种画风更关键的还是取决于房子的构造和风格建筑才会更搭哟。

《春江花月夜》该怎么背

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图像，引出下半篇男女相思的离愁别恨。“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦！最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭藉对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂遝，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。参考资料：国文老师

水彩画有哪些表现风格各有什么特点

1、流动性。

水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式，水是水彩画区别于其他画种的特定界线，流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一，这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。

油画与水彩画正相反，油画具有一定的“凝定性”，这是油画颜料的成份所决定的，使颜料在画面上可以堆叠，虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动，但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。

2、透明性。

“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的，色粒在水中流动、渗透，从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。

可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果，它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。

水彩画的这种透明性与传统的中国画有几分相似，清新透明、滋润空灵的水彩画尤其与中国水墨画所表现的抚媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。

“花海衬水墨”的婺源景色到底如何

婺源～中国最美乡村，素有“书乡”和“茶乡”的美誉。优越的地理环境、秀美的自然风光，加之浓厚的徽文化底蕴，这几年婺源仿佛被炒上了天。那婺源到底美不美？景致又如何？今年三月，自驾去了皖南婺源一带，我切身的体会是美是美，没有去过的绝对值得一去，但徽州那些随意划拉出来的一个小村落，也同样毫不逊色，那是一种婉约到极致、毫不做作，骨子里散发出来的一种让人惊艳的美。

婺源的美是永恒的。每个时节都有它不同的风姿，但最让人魂牵梦绕的还是它的春秋两季。春天的婺源，烟雨朦胧中的粉墙黛瓦油菜花、小桥流水石板路，美得纯粹、美得明媚、美的仙气飘渺。而秋天的婺源，是浓郁热烈、多彩多姿的，加上独特的晒秋文化，也同样吸粉无数。我虽未能亲身领略它秋天的美丽，但也算真正感受了它“花海衬水墨”的美。

婺源素有“八分半山一分田，半分水路和庄园”之称。所以婺源美的并不单调，到这里你可以看山看水看古村，赏花赏茶赏古韵。由其是春天，漫山遍野的油菜花，黄的明艳绚烂，加之星星点点的桃红李白杏花粉，远山含黛、流水含情，这里好比水墨画里的世外桃源，前题是不赶上节假日人多的时候。

婺源好玩的地方很多，深度游三到五天都是它。共性几乎都是金黄的油菜花海掩映着白墙黛瓦的徽派建筑，再美的画卷看多了也会有审美疲劳。而要说“花海衬水墨”我就重点说说最有特色最有代表性的江岭景区。江岭的油菜花海属山坡梯田式结构，层层叠叠、壮观震撼。站在山顶的一号观景台，那耀眼的金黄好像流动的画卷，蜿蜒远去。山谷盆地中的小河、白墙黛瓦的小村庄、四周环绕着群山，让人不知不觉的陶醉其中，不知天上人间。

再过几天，婺源的秋色将渐入佳境，有时间有心情的朋友一定不要错过这中国最美的四大秋色之一。当秋意染遍山川、红叶挂满枝头，那薄雾氤氲中的小村庄，将美的不真实。

另如果有时间，距离不远的皖南古村落也美得如梦如幻。对安徽感兴趣的朋友也可以关注一下安徽旅游年卡，300元/年。上面的景点很不错，使用也方便。我春天时用了的。

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