style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享ps图片怎么弄好看的一些知识，其中也会对图片怎么修好看些进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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如何用ps合成照片
Photoshop是摄影后期的利器。如下的三个合成对我们摄影师来说，是非常重要的。今天我详细的和大家说一下。
摄影中很多场景是超出我们器材极限的。比如自然界的光比超过了相机宽容度的极限；场景的规模，超过镜头广角的极限；景深的范围，超过了小光圈的清晰范围。
针对这种情况，我们可以分别用曝光合成、全景接片合成和景深合成来应对。
1.曝光合成，需要我们在拍摄的时候，一个机位拍摄曝光不同的几张图片。我一般会用相机的包围曝光功能，-2EV，0，+2EV来拍摄三种图片，比如如下冰岛草帽山这个案例。不同的曝光，记录了不同的曝光细节。记住，包围曝光，一定要RAW格式啊，否则就失去了扩充宽容度的意义。合成HDR软件有很多，PS本身自带的非常强大，可以直接输出DNG格式，进一步的调整。但注意的是HDR的力度别太重，否则给人的感觉比较脏，不自然。本图就是用PS的HDR功能合成。
2.接片合成：保持三脚架上下方向的稳定，然后水平移动拍摄。拍摄过程中，每张图片都要至少叠压三分之一。这样，把你想表现的场景都拍摄下来。
飞侠在冰岛拍摄蝙蝠衫案例，我的广角是21MM，不足以覆盖整个场景。所以我就来一个接片，竖构图拍了8张RAW格式。
把图片全选，然后点击右键，用Photoshop打开。进入到ACR界面。
8张接片图在左边。点击右键，选择全选－合并到全景图。
然后点击合并，自动生成了DNG格式的图片，我们用ACR来进一步修片。
最终效果，大广角，高像素，一亿五千万（像素）搞定！
3.景深合成。景深，简单的说，就是清晰的范围。风光摄影，一般都需要从近到远都清晰。
静物摄影，一般距离近，多用中长焦段和微距镜头。即使使用小光圈，仍然不能把拍摄物体整体都拍清晰。针对这样问题，飞侠和大家说下如果拍出一张景深极大作品。如果把焦点放在前景上，前面清晰了，但远景模糊了；把焦点放在远景上，远景清晰了，但前景就模糊了。就像如下的这个案例，拍摄参数：ISO100，F8的光圈，0.8秒曝光。
同一个机位拍摄了二张图片,第一张，焦点在前景的花上：
我们看画面100%的截图，前景的花清晰，远景山模糊了。
第二张：焦段在远山上，同样100%的截图，我们清楚的看到远山清晰，前景模糊。
F8是风光摄影中比较常用的小光圈，可以保证镜头的良好画质。即使我们使用F16这样的极小光圈，也是不能体现前景和远景的都清晰。
前期拍的好，后期很轻松；前期解决不了的，我们交给后期。
把机位相同，焦点不同的二张图片载入图层：在Bridge软件浏览，把图片全选，然后点击工具-Photoshop-把图片载入图层：
我们得到了这样的画面。看右下角，二张图片形成了图层关系：
接下来，把二个图层全选，然后点击编辑-自动对其图层。为什么要对其图层了，因为拍摄过程中，可能会发生图片的位移。
我们选择第一个投影，选择“自动”。
图层对其之后，我们来第二个操作，自动混合图层：
在弹出的对话框中选择“堆叠图像”，把下面的二个选项都选上。
点击“确定”，看看发生了什么？
二张图片各自清晰的部分叠加之后，形成了一个新的图片，看看这个新图片的前景和远景100%截图：
最终的大图如下，多棒！景深极大，前后都清晰。
风光摄影中的景深合成，就是这么简单，轻松实现画面的极大景深。这个小技巧，在商业静物、微距摄影中，一样非常实用。拍摄多张焦点不同的画面，让摄影画面的清晰范围，覆盖整个物体就OK了。后期方法一样。
风光摄影，在前景比较突出的情况下，要实现一个极大的景深，也是同样的道理。
三种合成技法，帮助您拍摄出更加震撼的作品。
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图片怎么修好看些
图片怎么修好看些，其实这也牵扯到一个很基本的概念：什么样的照片才能称之为好照片呢？要知道了怎样才称为“好照片”才可能把照片修得好看。如果没有这样一个引导图片修改处理的思维过程，那所谓的修图就等于无的放矢，有时甚至于画蛇添足，越修越糟。
我们可以参照《美国纽约摄影学院摄影教材》中对好照片定义如下：
1、一幅好照片要有一个鲜明的主题；2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体；
3、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。--（其实这就是通常所说摄影的减法运算）
所以，你只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活和眼光开始发生变化。自然而然地使用新的标准去拍摄和评判照片，拍摄如是，修图同样如是。
拿张最近大家都喜欢喜欢拍的荷塘图做个举例。
分析：该图主要是拍荷塘中的蜻蜓及其荷叶的阳光反射。可以看见这个主题外存在诸多在杂乱元素：荷花的凌乱枝干及下方太阳的强烈反射，都影响了我们对这个荷叶蜻蜓的观感。因此，首先是针对这张图片的素材进行剪裁，并尽量把蜻蜓主体按“井”字构图的交叉点上。大家可以看到，经过了减法裁剪，画面上的干扰元素大大减少，蜻蜓在荷叶光线反射在剪影也份外分明（这种裁剪的好处是显而易见的，不过这样的大剪大裁，也会造成照片的精度下降，最理想的方法当然是拍摄时，利用更长焦距的镜头，一次性完成构图与拍摄了）。
随后再根据画面的其它不足进行调整：比如：略微降低周围的色阶让画面主体更为突出；后期再通过强调温暖的阳光表达出拍摄者的情绪；右上加个印章以保持画面观感的视觉平衡等等。。。不断地依据上述三原则修改与检视自己在摄影作品，这样的修图，自然会让照片更为好看，且符合拍照者对景物的心理呈现。当然，该照片会仍有挺多不尽人意之处，仅借此抛砖引玉，期待大家集思广益，共同提高自己在拍摄技术及后期水平，拿出满意的作品呈现给大家。
如何用PS把图片中凹陷的部分弄平整
一个物体在我们眼中为什么会出现不平整的面，或者说一个图片上面简单的色彩为什么可以看的有立体的感觉。
光影效果，例如衣服的折痕：物体的不平整让我们看到了阴影和高光画面就有了立体敢，相反让一个物体平整就去掉高光阴影，看起来反光一致的时候我们就认为这个物体很平整。简约照片很漂亮，咋能给照片拍简约呢局部过曝怎么修图处理
简约照片很漂亮，咋能给照片拍简约呢？局部过曝怎么修图处理？
都说摄影是做减法的艺术，因为摄影与绘画不同，绘画是在白纸上添加，摄影是从众多元素中选取元素进行拍摄。简约的照片相对来说，比元素繁杂的照片，看起来更好看一些。
那怎么能把照片拍简约呢？
摄影自学班，4句简约摄影口诀，希望帮到你：虚化可以显主体。背景干净摆整齐。
过曝克隆加光替。伸入画面有活力。
下面结合简约的照片，为大家解说这4句口诀，包含哪些摄影技巧：1、虚化可以显主体。
无论背景复杂，还是背景简单，让照片主体清晰，把背景以及旁杂元素拍成虚化，照片整体看起来都会相对简约一些。
想让主体以外的元素虚化，及主体清晰，有以下几个要点：
（1）对焦准确，对焦“实”，焦点在被拍的主体，拍摄设备要拿稳，拍摄时不能抖，这样可以让主体更清晰。
（2）使用大光圈镜头，或者手机的大光圈模式，（有的手机，是默认大光圈的）；或者使用长焦镜头的长焦端，进行拍摄。
（3）同时让背景，尽量远离被拍摄的主体。做到这几点就可以让主体看起来更清晰，背景或者陪衬相对虚化模糊了。
2、背景干净摆整齐。如果没有足够的空间让背景远离主体，那么我们拍摄时，该怎么操作呢？
（1）背景要干净：尽量选择相对干净，或者颜色相对统一的背景。这样就没有杂色添乱了，同时清理周围的旁杂元素，不要让它们干扰画面。
（2）还要注意摆放，因为照片中元素较少，所以，摆放到恰当的位置，可以让照片更好看。比如让主体位于大约对角线处；根据盘子的形状，安排盘子上的食物；或者直接居中构图。这些方式大家都可以作为参考。
3、过曝克隆加光替。当简约的照片局部过曝时，我们可以通过后期进行修图：
（1）使用手机修图软件PicsArt，打开照片。
（2）之后，点击工具，选择克隆。
（3）点击页面下方的画笔，调整画笔的参数。屏幕上点击一下，这个点就是稍后涂抹处作为参考的源点。被涂抹的地方会变成和圆点一样的形式。对过曝之处进行涂抹修改。
（4）原图，与过曝处涂成绿色效果图，请看下方：
（5）观察发现菜花左上角边缘，有光线存在，而左上角处并没有光源，看起来会相对假一些。所以我们再为左上角添加上合适的光源。把照片保存备用。
（6）手机修图软件印象，打开刚才保存的照片，点击页面下方的光效。
（7）在光效中，选择适合这张照片的光效滤镜，我选择的是晨昏轨迹。照片上出现一个光源点，两个手指放到光源点上，向中间收缩，可以缩小光源。
（8）再按住这个光源点，把它移动到左上角。调好之后的效果图如下方。
（9）点击页面下方的色相，可以对光源的颜色进行调节。变换光源颜色为绿色的效果图，如下方。
4、伸入画面有活力。简约的照片，有的时候看起来会过于呆板，这种情况该怎么办呢？
（1）可以采用伸入式构图，打破照片边缘，让照片看起来更有活力。比如，让枝条从照片的边缘，或者角落，伸入到照片中来。
（2）或者人藏在花丛当中，把手从花丛中伸出来。伸入式的构图，会为呆板的简约照片增加活力。
以上方法，希望帮您拍出漂亮的简约照片！
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