电影镜头怎么弄好看(怎样才能拍出电影质感的视频)

三步小白也能拍出电影般质感视频 VD 01手机电影镜头上手体验

style="text-indent:2em;">其实电影镜头怎么弄好看的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解相机拍短片,怎样才能拍出电影质感的视频,因此呢,今天小编就来为大家分享电影镜头怎么弄好看的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一起来看看这个问题的分析吧!

本文目录

  1. 相机拍短片,怎样才能拍出电影质感的视频
  2. 影视领域解说电影怎样做才会更加出彩
  3. 以拍视频为主,镜头怎么选
  4. 相机挂电影镜头拍照,图片会是什么效果

相机拍短片,怎样才能拍出电影质感的视频

1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。

2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道,加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调RG>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。

技巧:1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。

2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。

3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。

4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。

5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。

6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。

7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

影视领域解说电影怎样做才会更加出彩

现在影视解说的的竞争力非常的激烈,因为大家都感觉看一遍电影,然后把故事用自己的话说出来就行,在配上画面。不瞒您说,我当时就是这样想的,感觉非常简单。基本操作和剪辑大家都会,但是想做出自己的风格被大家认可就不容易了,我以作为一个月的电影解说的经验告诉你以下几点经验:

1.想一下为什么要做电影解说?如果前期很长一段时间没有粉丝和流量是否能坚持下去?你的真的喜欢么?

2.你是否掌握了剪辑视频,音频等软件的操作3.你自己擅长做什么类型的电影,比如爱情,悬疑,恐怖,喜剧?

4.你要怎样做才能有核心的竞争力,与众不同。要么你声音好听,剪辑有特点,搞笑等让你的风格独树一帜,哦

5.多看,多学。永远保持学习,热爱,既然做了就要坚持下去。多看看别人的视频,从模仿开始,然后在稍做创新,找到自己的风格

Ps:我已经踏上这条路了,也在学习当中。希望我的回答对你有用!

以拍视频为主,镜头怎么选

你这个问题问的太笼统,就好像我问你饿了吃什么可以吃饱一样,镜头都可以拍视频,但是要根据拍的内容来挑选镜头,比如拍人物多选用中长焦,拍建筑多选用广角,拍细小的物体多选用微距。每个镜头都有适合的场景,但不是所有的镜头适合所有的场景,希望可以帮到你

相机挂电影镜头拍照,图片会是什么效果

相机镜头与电影镜头区别,归纳起来,可以说有这几个主要的类别:光学素质、结构、操控与品控。

电影镜头市场目前比较多元化,有些厂家为了追求速度和成本直接基于相机镜头光学部件更换外部结构,有些厂家除更换外观之外也会对光学部分做重新设计并加强品控和一致性检查。但对于大部分已经有很多相机镜头的小伙伴们,相机镜头的电影改装就是一个不错的选择!国外影像器材电商CVP最近联合电影镜头改装知名厂牌Duclos推出了针对蔡司Milvus定焦大光圈镜头组的电影镜头改装服务,并且制作视频介绍了这一改装的详细过程,让我们一起看看这电影镜头改装是如何一步一步完成的?

相机镜头大部分跟焦行程短,难以精确操控焦点,这是改装的重要考虑点之一。

另外,相机镜头对外观一致性要求较低,镜头口径、聚焦环位置几乎不统一,这也是改装重点。

蔡司Milvus定焦镜头是光学素质非常优秀的镜头,其中25mm,35mm,50mm,85mm定焦都有着F1.4的大光圈,并且都支持全画幅传感器,是改装成全画幅电影镜头基本组的极佳选择。

除了镜头本身,改装需要订制的转95mm口径的镜头前环,还需要统一的95mm镜头前盖,ZF转EF转接环,EF镜头后盖。

Milvus定焦镜头有EF和ZF两种卡口,ZF卡口版本有手动光圈环,是改装首选。

整个改装过程不算复杂,首先是更换转接环。

EF和ZF卡口法兰距相差不大,所以转接环厚度较小。当然也可以选择其它卡口。

接下来就是加装电影镜头标准0.8模数的齿环,这样就可以通用各种电影跟焦附件。

相机镜头口径不一,安装95mm口径的镜头前环是为了和遮光斗配合,在更换镜头时也能保持一致性。

经过以上几个简单步骤,改装基本完成。

当然,为了更加严谨,改装后的镜头最好再做一下测试,尤其是更换了镜头卡口,卡口本身的制造工差,螺丝的松紧程度都会对镜头造成影响。

文章分享结束,电影镜头怎么弄好看和相机拍短片,怎样才能拍出电影质感的视频的答案你都知道了吗?欢迎再次光临本站哦!

拍摄干货 电影镜头中离不开的16种拍摄技法

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