本文目录

1. 青衣与花旦的区别是什么
2. 京剧头上的东西有什么用
3. 京剧头饰有哪些
4. 刀马旦戏服怎么穿

青衣与花旦的区别是什么

各位看官吉祥，题主所问：青衣和花旦的区别在哪里？问的很好……本班主不自量力的略微一说！

青衣与花旦同属旦角行当，从剧中年龄可分别，青衣大多是结婚后的妇女，如贤妻良母，从青年到中年，《武家坡》的王宝钏；花旦是未出嫁的花样少女，比青衣更年轻一些，如《红娘》的主人公岁数再大一点的就是老旦，也属旦角行当！

青衣和花旦的衣着也不一样，比如青衣扮相，顾名思义，身着青色外褂，也可以是黑色，一般命运坎坷，如《苏三起解》女主人公；花旦大多是小家碧玉，在京剧舞台上更多的是未出阁的丫鬟，天真烂漫，俏皮可爱，衣服颜色鲜艳，如粉色、鹅黄等，如《花田错》等

其实还可以从头饰、语言等来看，不再细说，上述两点流足以分辨！来看旦角行当还有武旦、刀马旦等，这些都是京剧中的女性角色！学会看衣着扮相，大抵就能猜到主人公的命运结局，这些以后再说吧！

青衣和花旦的区别已贴出，再看京剧的时候可以当做参考！好了，各位老板再会！

京剧头上的东西有什么用

京剧演员头部装饰有很多

如果是指戴的帽子，可以分为冠（如九龙冠等）、盔（如夫子盔、八面威等）、帽（如硬罗帽、软罗帽等）、巾（如方巾、鸭尾巾等）四类，总称盔头（如是，可直接搜“京剧盔头”）。

如果是指头面，那主要是旦角演员用（像青衣用的各种点翠的簪环珠花等等），一般生、净、丑的很简单（如甩发、蓬头等），各行都用的有网巾、水纱等

搜“行头”，京剧的衣冠鞋帽全称作“行头”。京剧行头没有一件件的名称，只是总称分大衣箱，二衣箱，三衣箱，和盔头箱。我可以给你说一些你自己去查吧！（旦角没有，呵呵）荷叶盔，纱帽，候帽，王帽，罗帽，扎巾，高方巾。

京剧头饰有哪些

京剧头饰是女性人物在头上戴的各式漂亮的装饰品，主要分三类：

1.点翠头面：点翠头面是用翠鸟的羽毛剪成一小块一小块之后贴在金属的底板上制成的，是头面中最高级的一种，据说现在为保护翠鸟已不准再制了，如果用颜色相近的绸子为材料代替制作，因为没有天然羽毛呈现的光泽，效果差很多。戴点翠的女性在剧中的地位也是很高的，至少她的父亲或丈夫是朝廷高官；宫中的后妃在不戴冠的时候也戴点翠头面。

2.水钻头面：水钻头面也很漂亮，各色的人工钻头饰戴在头上，增添了美丽旦角的丰采！但要注意，有钱的平民人家妇女固然戴水钻，可是戴水钻的人物不一定是有钱的，反而她很可能是很穷的，比如一些乡下小姑娘，在京剧舞台上由花旦扮演，她们身份低又贫穷，可是为了美，照样戴水钻。做ㄚ头的女子也戴水钻，在现实生活中怎么可能呢？甚至于明明剧中是出家人，已经剪去一头青丝，但如果她是个美丽的出家人还是这样的扮相！这也再一次印证了京剧不写实、处处求美的基本精神。

3.银泡头面：戴银泡头面的就真是剧中贫苦、扮相也显得贫苦了。这种头面相当素雅，外面镀了一层银，戴的时候也不另配草花。最典型的：一是穿青褶子的青衣戴；二是罪犯戴。跟其它头面比起来，因为银泡头面没有顶花，换言之，增加不了演员整体扮相的高度，所以难怪比较矮胖的演员最怕这种扮相。

拓展资料：

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。

雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。

徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。

值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。

这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

刀马旦戏服怎么穿

京剧服饰都有不同的装饰图案，古老民间服饰纹样是这些图案的主要来源,且还运用一些建筑和器物的图案的形状。这些图案在传统京剧的服饰上,多数给出了一些意义,实现个人理想和精神寄托。如风凰是一种美好的形象,象征着吉祥、喜庆,被誉为鸟中之王,牡丹则是有富贵之意,服饰纹样上还有鱼和水纹等元素,以此作为设计元素,来展示刀马旦角色的人物性格特征。

刀马旦的服饰非常有特色，既有女性的妩媚又包含了男性的力量,其中刀马旦的头部装饰是盔头,七星额子和翎子,跟旦角中的青衣相比刀马旦的特征明显,极易区分,适合大众解读。

肩部着装,称为云肩,常用四方四合云纹来装饰,并多以彩锦绣制而成，上面有吉祥命题，如多福多寿、富贵牡丹、连年有鱼等。在刀马旦背后有一个硬靠,插着五彩战旗。腹部为“靠肚”,靠肚较小,绣有双风牡丹。靠肚下缀有二或三层飘带。护腿有两块,为“靠牌子”,靠内并衬着战裙,彩薄底,是专供刀马旦使用的矮腰靴子,采用各色彩缎作面料,绣上或拉上各种花卉、昆虫、图案边,而且在靴上缀有各色鞋穗。

刀马旦的服饰比男式靠更有装饰性，颜色图案都比较漂亮，完美地衬托出刀马旦英姿飒爽的形象。在图形再设计中,本人将刀马旦头部装饰、服饰的元素加以改造、提炼和运用,将“刀马旦服饰元素”充分体现图形设计形式美感,把“形”和“美”更巧妙地发布在图形设计上,体现出京剧艺术和文化内涵的独特魅力。从刀马旦的头部、刀马旦头饰、云肩、服饰这几个方面进行设计。

在色彩上,戏曲服饰色彩的运用是非常全面的,大胆的,但也很灵活,无论是红色和绿色,或黑色和白色,其他艺术门类的舞台,都穿插,利用点缀,而在京剧舞台上,但它是一衣一色,上下同色,直意挥洒。

在生活中红色是女性的专用颜色,因此在刀马旦的服饰设计中,颜色多以艳丽,暖色系的红色为主,搭配刀马旦服饰中原有的颜色,黄,绿,蓝为辅,色彩的搭配与服饰巧妙的结合、搭配,使视觉上更有冲击力,使人物性格展现的更加淋漓尽致。

文章分享结束，青衣头饰怎么弄好看和刀马旦戏服怎么穿的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！