本文目录

1. 画肌理画的方法
2. 拍摄美食怎么才能更诱人
3. 如何从原研哉的哲学中学习海报设计
4. 怎么样用手机摄影出好作品分享相片看看

画肌理画的方法

可以有很多方式的，可以用蛋壳；涂抹一层白乳胶，半干未干时上一层丙烯颜料，等干了之后就会有龟裂的肌理；

废纸平贴；丙烯厚涂；沙子和白乳胶做底，贴金箔，上色，废弃物瓶贴……拓印（树叶、绳子……）；

水彩画在光滑的厚纸板上，或适当用塑料袋附上，干了之后揭开塑料袋，也是一种肌理；吹塑纸画上颜料，拓印在有色卡纸上，也是肌理……很多很多的，只是需要自己去创新去发现

拍摄美食怎么才能更诱人

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2018年11月10日

拍好美食，手机也能拍。首先要使用大光圈镜头，大光圈的镜头可以让我们的照片更加明亮，食物一般都放在室内拍，而且大光圈镜头的锐度会非常的高，除了大光圈(定焦)镜头之处，微距镜头也是不错的选择。还有柔和的灯光，灯光也是非常重要的一个环节，过于冷的或者白色的灯光都不太适后，建议大家选择偏红偏黄的暖色灯光来进行拍摄。还要摆放一些道具之类的，花呀，漂亮的菜叶，自己需要设计一下，那就要看自己的审美了！

如何从原研哉的哲学中学习海报设计

我是设计领域创作者，希望我的回答能帮助到您

原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？

在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？

传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。

比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？

其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。

这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等......试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。

还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。

左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。

这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图

再看一组封面设计的“白”。

引用原研哉《设计中的设计》

通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。

对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。

很多人在讨论原研哉的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。

我个人认为，这不仅仅只是极简，原研哉的设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。

左边是原研哉原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，只是把主体物扁平化，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。

这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。

而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。

因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：

以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。

floresta甜甜圈的系列海报：

这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，，但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。

而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受-“自然”

希望我的回答能帮到你，望采纳，如果你有更好的意见，请留下你宝贵的留言！

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怎么样用手机摄影出好作品分享相片看看

喜欢手机摄影的伙伴，多数是初学摄影的伙伴，那我们没什么摄影基础，怎么才拍出与众不同的作品？

构图、主体、光影，对焦，在你平时手机拍照前先考虑好这4点。

你的照片里的“主角”是什么，所以，如果想让你的照片印象深刻，至少得让别人知道你这照片里是啥？

●如果你拍的是风景：

那也要知道拍的是山？是水？是树木？还是天空……

●如果你拍的是人物：

这人在做什么？想什么？是哭是笑还是深思……

●如果你拍的是物体：

是什么物体？是花？是草？还是建筑？街道……

这点可能是很多初学摄影伙伴没概念的，想注意也不太清楚，但是确是划分普通照与“专业照”差别的关键之一。

看看下面两张同一座大桥的照片对比：

而摄影构图法有好多好多，曾经看到有人总结出上百种，但我们在平时手机随拍时，只需要注意几个关键的构图法，就能让你的照片看上去更“专业”顺眼。

1、构图要横平竖直：

2、巧用框式构图：

这种构图特别容易突出主体，但需要用的巧妙，角度，结构掌握好，就会让一张普通的照片马上显得“特别”

3、擅用线性构图：

线性构图有很多，常用的：横线、垂直线，对角线，曲线，延伸线等等

采用线性构图时要注意，不管哪种线型构图，开端和结尾都要准确到位。

摄影摄影，就是拍“光”和“影”，才会让一个主体变的生动立体。

手机拍照时，能多捕捉带有光影的主体去拍摄，利用好主体和光影的的关系，就会让你的照片马上提升一档。

但拍好光影也要注意两点：

●一是，选择好拍摄时间，如果想拍自然光下的光影，那就要在太阳斜照的时候，避免正午时间拍。一般上午十点前，下午四五点都可以拍。

●二是，影子和拍摄主体的角度，构图把握好。

通俗的说，就是你的照片要“清晰”，尤其是你要拍的主体，一旦不够清晰，那基本就是个废片。

●手机对焦：现在基本各款手机都有自动对焦，也可以用手指多点击几次你想突出的“主体”，手动调整对焦，确定你要拍的主体清晰，一定别慌慌张张拍完拉倒。

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