style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享话剧舞台怎么弄好看点的一些知识点，和话剧舞台表演的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看
舞台剧其实非常需要一定的拍摄功底，如果新手拍舞台剧，很可能变成一场拍摄事故....出来的东西惨不忍睹！
我们先弄懂舞台剧的拍摄要点，再来谈谈如何拍摄。
拍摄舞台剧，最大的困难就是光线，舞台往往在室内、或者为了突出灯光效果会安排在晚上演出。这就大大限制了我们的拍摄，而且不能用外闪灯补光，人家舞台上演的全情投入，下面观众看得聚精会神，你一顿闪光猛打，那你可能会被拖出去。
所以要在不能用闪光灯的情况下，掌握好舞台光线，所有一切你能用到的光线都需要注意！当你掌控得了光线，那么你已经成功了一大半了。
这里要说一下，机器的高感表现在舞台剧的拍摄方面尤其重要！一台高感抗得住的机器绝对是神器，加上一个大光圈镜头，基本就能撑住场面了。镜头方面，距离远，长焦大光圈。距离近广角大光圈。首先大光圈是必须的，再配合距离远近来使用不同焦段。
再一个合适的构图和角度，舞台剧如果只拍舞台、虽然看起来会主题明确，但是气氛感不行，这里我们可以适当带一点前景，舞台边缘的道具呀前排观众们的头啊或者侧面的台柱这些都能加分不少。
最后就是注意光线了，看看灯光怎么布置的，强光弱光如何分布，都有一些什么颜色的灯光搭配。这些非常重要，因为灯光布置就是营造整体气氛，灯光分布就是分清主次，灯光颜色也是气氛跟主题的强化！你要是选择一个绿色为主光源的时机拍，整个画面阴森恐怖绿油油的，觉得合适吗？又不是拍鬼片。所以看准时机灯光效果合适舞台气氛出来了再拍。不然宁愿用眼睛欣赏也不要浪费快门！
其实总的来说，要是相机给力功底足够，那只要调整好参数，镜头用一个合适的，那就只需要等待时机，静静的一边欣赏，一边拍摄了。如果初学者，看看上面我的建议，心里面也应该有个谱了，注意一下我说的问题，拍舞台剧也难不倒你！
以上图片均来源于网络如有侵权联系速删谢谢！
怎么拍话剧
第一步，拍出剪影效果
我们只需要一束从被摄者后方向镜头方向打来的逆光即可，布光要求很低，但对于曝光的把控要求较高，不过无论你使用的是光圈优先或者其它自动模式还是手动模式，只要记住拍摄剪影照片最重要的秘诀——欠曝，我们便会很容易得到剪影照片。
值得注意的是，在自动模式下，选择好你的测光点，对整个画面的高光区域测光即可，如果是对暗部测光，那一定要注意利用曝光补偿进行减弱调节。
第二步，利用舞台逆光拍出经典怀旧风格。
舞台上各种颜色的光线非常繁杂，但是一定会有经典的暖黄色的光线，如果你正在拍摄一部年代戏，演员身着复古的衣服，再利用上这些暖暖的光线对于拍摄怀旧风格的照片简直就是如虎添翼。
我们只需要两个光源即可，一束于被摄者身后向镜头方向正面打来的逆光，用其来勾勒出被摄者的人物的整体轮廓，
另一束光源则需要为被摄者进行顺光或侧顺光的补光。
怎样才会演好话剧
第一要有一定的专业基础，第二普通话说的标准，说话流畅第三要用心演得很投入，说话与行动上搭配的默契，没有漏功，好像深入其境。
如何拍摄舞台剧照
拍摄舞台剧照，舞台上灯光复杂易变化，人物随时都会走动是比较难拍的场景。
可等待灯光、人物神态到位时快速进行抓拍。
如何选择设备，一般全画幅单发都挺实用，ISO比较优秀。如佳能5d系类尼康d750d800d850等，没有全画幅半画幅也是可以的。镜头最常用标准镜头和中长焦（f2.870-200）大光圈固然好，不单适用对于舞台人物的中景近景进行拍摄还可以对于多人舞台剧全景进行拍摄。对于闪光灯拍摄舞台剧最好不要使用，以免影响演员表演。三脚架不提倡携带，对于稳定相机是有一定帮助但是笨重可能错失良好的拍摄机会。轻便的独脚架却可以携带一个（个人建议）。
何时为最佳拍摄时机，可以提前观看彩排了解节目进程，提前找好拍摄点，一般中间座位靠前位置比较适合（三四排），当正式开始了舞台剧你就不要担心找位置了。抓人物表情神态和比较特别一点的姿势或者造型，像跳跃、举起等，还有舞剧的高潮部分感人部分和一切美妙特别的部分都是出优秀作品的关键时刻。
遇到演员比较多时可多抓拍几张，可能个别的表情、动作不到位。拍完后可进行选用比较优秀的作品。
拍摄时一定要保持相机的平衡、对焦准确、iso不要打太高（避免出现噪点）
祝你拍摄愉快
欢迎关注与评论更精彩的回答
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
声明：本文内容来自互联网不代表本站观点，转载请注明出处：https://bk.oku6.com/1/17713.html
