style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈用摄影术诠释出有层次的作品，以及油画立体感怎么弄好看对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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油画的艺术性，可以从哪些方面体现
你好亲，很开心回答你的问题
绘画作品的艺术性，个人粗浅的理解是，是高于生活的升华的境界
如古典写实造型的油画，印象派油画，抽象派油画，表现主义油画，意象油画，达到生活不能达到的艺术境界
个人粗浅的理解，一幅油画作品，其画面效果显得太过于生活化，平庸化，那么这幅油画作品无疑是失败的
那么，油画作品的艺术性，从以下方面体现？
个人粗浅的理解，一幅画作的艺术性，
或是体现在构图上
对于写实古典油画而言，构图是决定作品是否成功的首要因素
个人斗胆一说，构图，相比油画的写实造型，相比画家的写实功夫而言，构图的艺术效果，更为重要
对于构图而言，虽然构图是有一定的构图原理和框架，但是构图都是画家依据自己构图功底，然后在构图原理上自主安排构图
油画作品的构图，相比摄影的构图更加自由开放
个人拙见，构图，同时也是油画作品艺术的境界高于生活的因素
或是体现在油画的色彩氛围
油画的色彩氛围，同时也是油画作品的艺术灵魂
虽然对于油画色彩的搭配，虽然具备一定的搭配原理
但是一幅油画作品的色彩，由画家自由安排
也许亲会说，古典写实油画中的色彩，是客观，严谨，科学的理性色彩
印象派色彩，如梵高的色彩搭配是现实生活中不存在的色彩
为了体现油画作品中色彩的艺术魅力，梵高，高更，塞尚等画家夸张了色彩的表现力
画家雷东画笔下的梦幻般的色彩，也是画家主观安排的色彩，高于现实的色彩艺术魅力
女画家闫平的作品，其画中的色彩魅力是自己主观安排的，达到了艺术高于生活的境界
或是体现在油画的笔触艺术效果，或是体现在油画中线条的艺术效果
西方美术史上，许多油画家创作油画作品很注重笔触的艺术效果，如波洛克，莫奈，梵高，还有现代女画家闫平的作品，都很注重线条的魔力和艺术感
线条的艺术表现力，本来是中国画以线造型的专属，但是自从油画的创作风格突破了写实传统造型，画家们开始注重线条的表现
抽象画家康定斯基，特别善于运用线条表达画面音乐般的节奏和美感
或是体现在油画的意境
千万不要以为，意境，是画面中画家没表露透彻的意境，引人遐想的意境
所以油画中，提倡传统写实的油画，画中清晰再现的形体，是没有意境的
其实不然，油画中的意境，如中国意象油画中，中国画般文化含蓄，若隐若现的意境，如西方油画中女人体犹抱琵笆半遮面的意境。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
如何把油画画的更有特色
就绘画来说，特色是一个画家艺术水平艺术风格的综合体现，是画家个人气质的外露。
正如达芬奇的深沉，米开朗基罗的雄健，拉斐尔的柔美，乔尔乔内的沉静，提香的凝重，鲁本斯的豪放，伦勃朗的用光，安格尔的典雅，莫迪里阿尼的浪漫，戈雅的变幻，梵高的色彩，高更的纯朴，雷诺阿的丰满，格维得的洒脱，布格罗的唯美，库尔贝的忧郁，德加的热烈，马蒂斯的奔放，毕加索的抽象，达利的怪诞，弗朗伊德的丑拙……等等，举凡众多有成就的画家，无一不具有自己独到的特色。
安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》
如何把油画画得更有特色？我觉得说来容易做到很难。关健还在于勤学苦练，在“三多”上下功夫。
一是要多看。就是多看大师们的作品，看看那些优秀油画家是怎么画画的，他们有哪些共同处，又有哪些不同点。
雷诺阿《浴女》
二是要多练。练是实锤。看得再多只能增长见识，多练才能提高画技，才能掌握更多的表现手法。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯早年为学画在意大利游历4年，从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，他一边走一边看一边画，苦经磨励，终于自成一家。
格维得《爱情》
三是要多琢磨。要想画出自己的特色，光看光练还不行，还要开动脑子多多琢磨。琢磨就是研究，琢磨就是开悟，琢磨才能创出自己的特色。抽象派创始人毕加索就是一个特别爱琢磨的人。他边学习写实派印象派后印象派野兽派的创作方法技巧，边琢磨新的表现手法，后来创立了立体主义抽象派，成为二十世纪西方油画一代宗师。
马什尼科夫《沉思》
如何运用色彩效果来增添油画艺术作品的画面感
有人说，油画是造型色彩的艺术。造型是油画的骨骼，色彩是油画的肌肤。造型是油画的动作，色彩是油画的表情。造型和色彩是油画作品不可或缺的重要要素。可见，色彩在油画创作中的极端重要性。
历代油画大师都十分重视色彩在油画创作中的运用。
达芬奇的《蒙娜丽莎》运用色彩渲染绘制出蒙娜丽莎神秘的微笑，并通过绚丽的色彩背景烘托出主体的雍容大气和典雅气质。
提香是文艺复兴时期古典主义油画色彩运用的集大成者。提香擅长用深褐色的颜色作底色，然后用更浓重的颜色在这底色上面竞争，同时运用色彩营造背景，使画面呈现出一种庄严圣洁厚重的质感，给人以强烈的视觉冲击和感染。如《圣母升天记》等。提香被称作是用遍了威尼斯城全套色系的油画大师。
伦勃朗运用色彩关系开创了油画创作中的“用光明暗法”。伦勃朗用白色突出画面主体，用黑色或褐色作为陪衬或背景，营造出似有一束束光束聚集于画面中央，使画面明暗关系凸显，主次鲜明，产生极强的视觉冲击效果。“伦勃朗用光法”成为油画艺术的经典，一直为后来的油画创作沿用至今，并为摄影艺术所借鉴。
印象主义创始人莫奈通过色彩体现自然条件下光影色彩明暗关系的变化。他的《日出》和《睡莲》系列表现出高超的色彩运用技法和表现手法，莫奈通过色彩营造出来的随着时间光线不断变化的画面，产生一种美仑美奂的绝妙意境。
摄影如何将油画艺术作品的美感、立体感、及色彩人像作品，用摄影术诠释出有层次的作品
谢谢邀请！因太忙，很长时间没回答悟空问答了，请好友们和悟空专栏谅解！关于摄影与油画，它们都是视觉平面艺术，都是作者用自己的修养、感受和理解而对世界万事万物的美的精华的汲取和结晶，进而再转达给广大观众，达到与观众共同分享的、异曲同工的两种艺术形式。它们虽然道理和功用基本相通，然而又有各自不同的理、法、技、艺和材料的应用及规律，有时候为了艺术效果的需要而可以互相借鉴一下，但此借鉴只可偶尔为之，切不是行成常态，若对借鉴行成依赖性，即失去了各自的特色、法理和技艺应有的属性，弄得不伦不类！原则上讲，其理、法、技、艺互相的距离离得越远越好，必如此，其艺术种类本身和作者本人的艺术风格和面貌也才能显得更加独特、突出和感人。否则，千作一面、千篇一律即失去了某一种艺术的感人的独特性了！
好了，关于用摄影术诠释出有层次的作品和油画立体感怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
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