style="text-indent:2em;">今天给各位分享人像摄影怎样拍才好看的知识，其中也会对灵魂画像特效怎么弄好看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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人像摄影怎样拍才好看
摄影属于视觉表现艺术的范畴，摄影作品不仅仅在形式表现上有美感，而且还需要在内容上表现出内涵美。当然，在人像拍摄中，同样如此。从形式到内容，都要做到外在美和内在美共存。
人像摄影怎样拍才好看？在讨论这个问题之前，我们得要显明白好看的含义。好看是一个涵盖面很广的词语，且有相对性。不同的欣赏者，因审美意识不同，会有不同的审美结果。有的人觉得这幅作品的颜色好看；有的人会觉得模特的五官和身段好看；有的人会觉得模特的服装搭配得好看；还有的人觉得作品的构图巧妙、光影完美；等等。
不同的人对同一幅作品，会有不同的看法，不同的审美意识，不同的审美角度，其审美结果大有不同。
虽然，人像作品的好看与不好看是相对的，而不是绝对的，我们无法量化。但一幅或一组人像作品，要判断好看与不好看，其判断的大方向是有的。当然，摄影师要把模特拍摄得好看，也是从这些方面去考究：
1、人像作品的主题内容是否准确的表现出来
主题内容是人像摄影表现的核心，没有主题内容就没有整个表现过程，包括服装的搭配，动作表情的呈现，光影的运用，构图方法等。要想拍摄出还看的人像作品，首先就得要确立一个合适的主题。
2、人像作品的风格是否与主题吻合
人像作品表现的时候，有一个吻合于主题内容的风格，视觉风格的展现必须具有统一性和协调性。风格特点是整个人像作品中所有元素的统领者，不仅包括形式美的表现，而且还包括人物内在气质之美的表现。
3、服装和化妆是否吻合模特的外形和气质
摄影师要把人像作品表现得好看，模特的服装和化妆好不好看，出了看服装本身的款式和色彩搭配好不好看，最关键的还要看服装和化妆，与模特的外形特点和气质吻合不吻合。否则，就无法准确的表现出人物的外形美和气质美。
4、模特的情绪表达是否有助于主题的展现
大家都知道，人像拍摄，人物是画面表现的主体元素，除了模特的化妆服装很重要，最关键的还要模特的情绪表达要吻合主题。如果模特的情绪表达，不利于主题内容的展现，这种人像作品是严重失败的作品。比如主题需要表现快乐积极的情绪，结果模特表现出忧伤愤怒的情绪，显然是不行的。
5、环境的选择是否与主题内容和风格统一协调
环境的选择，直接影响着人像拍摄的背景呈现，背景的合适与不合适，直接影响着整体风格的视觉呈现。因此，拍摄环境的风格要与主题协调统一。
6、光影的运用是否有助于人物外形美的表现
光影的运用，主要是对人像作品的形式美呈现起着关键性的作用，包括人物的外形特点展现、画面的氛围渲染、色彩色调的表现等。光影运用得不好，或者说不合适，作品肯定是失败的。
7、构图方法和色彩色调要吻合主题风格
构图方法和色彩色调的运用，属于人像作品形式美的因素，形式美必须要为内容服务，因此，构图的方法和色彩色调要与主题风格相吻合，才能展现更好看的视觉效果。
8、后期处理是否与主题风格吻合
人像作品，后期处理也是非常关键的因素，好看与不好看，与后期处理有着直接的关系。与主题风格是否吻合，是后期处理的衡量标准，要做到锦上添花，不要画蛇添足。
综上所述，要拍摄出好看的人像作品，得要从多方面去考究，比如主题内容的确立，模特气质特点的分析，服装款式和色彩的搭配，模特情绪的表达，光影运用的技巧，构图方法的运用，等等。
脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
怎么画出一幅好画
对于这样一个绘画艺术的问题，我谈谈我个人的一些看法，我觉得，不能说画出最好的画。只能说不断突破自己，画出更好的作品？那么怎样才能做到画出更好的作品呢？我觉得需要注意以下几点。
第一，扎实的基本功绘画是一门艺术，但归根结底它是一门技艺，是通过双手的不断练习，才有了妙笔生花的效果。所以，对于绘画，是需要花时间去练习的，不断提升水平，才能画出更好的作品。（绘画作品，这是一幅工笔人物画，工笔画是需要功夫才能出来更好的作品的）
第二，不断地学习绘画等艺术，是需要终生不懈坚持的，并需要超越自己，才能使自己的水平达到一个高的水准。还需要向有经验，有阅历的老师请教，向同行虚心提问学习。多临摹绘画界公认的大家作品。（多观察前辈的作品，能得到启发，对于创作作品大有好处）
第三，涉猎美术绘画知识就如同书法不是练出来的一样，绘画也不是光靠练就能行的，还需要文化底蕴的积淀，这样作品才能有分量。多了解绘画知识有助于提高绘画技能。以便于创作出更好的作品。了解不同的画派，有利于提高绘画认知，（这是一幅西方古典主义人物油画，对于研究人物绘画可以借鉴不少的东西）
对此，你的看法是什么呢？欢迎留言，感谢关注！
怎么拍出经典的肖像
一、文章总论述
在回答这个问题之前，我首先推荐一下，2018年我发表的一篇文章，题目是《与潘石屹商榷肖像摄影的拍摄技艺，揭开人物肖像摄影的神秘面纱》。是一篇论证实战文章，详细解读如何拍摄人物的经典肖像。通过网络可以看到这篇文章。
拍摄经典肖像摄影，主要是通
过人物的外表形象，刻画人物的内心性格。“以形写神，形神兼备。”也就是，“用光写人”。人物肖像的主要实质核心是用光影的魅力刻画人物的思想境界。挖掘人物灵魂深处隐藏的内涵。
根据以上论述，拍摄人物肖像，并不像拍摄一般人物的形象照那么简单，所以，拍好一幅人物肖像是最难的。那么，怎么能拍出一幅经典的肖像呢？
二、如何拍摄经典肖像
1、在拍摄前，要详细了解被摄人物的职业性格，社会环境和生平经历。要善于观察，善于挖掘人物的内心情感。
2、要观察人物的肢体语言。手的动作，眼神的表现。
3、人物的姿势和言行举止，能够体现人物的气质，表现人物的性格特征。
4、人物的职业习惯，更能表现人物的原始风貌和内在的情绪。
5、用光布局是拍摄好肖像摄影的关键。光线是摄影的生命线，用光影造型刻画人物灵魂。根据被摄人物的性格特征，来调动布局摄影的光线。这是拍摄一幅经典的人物肖像重中之重。
世界人像肖像摄影大师尤素福-卡什有一段经典的名言：“人物内在的思想灵魂深处，有时会在一瞬间，通过他的双手，眼晴和体态表现出来，摄影师必须紧紧抓住这一稍纵即逝的重要瞬间”。所以，这就要求：摄影师必须熟练的掌握布光的技巧和协调把控光线的能力。
赵许生原创，感谢您的关注。
摄影干货分享大家
世界肖像摄影大师尤素福-卡什代表作。
怎么画好素描头像
我这边分享一个素描写生步骤图给你们哟~
希望对你们有帮助`
壹素描头像起稿（构图、定大概位置）
用笔：
软炭笔（特软很粗碳心的那种）、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题
要点：
1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。
2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。
3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。
4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴（最低点）在纸的中线往下2到3根手指的位置。
贰素描头像起稿（结构、转折、体块）
构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。
进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。
检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。
叁素描头像铺大关系（铺颜色）
画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。
要点：
1、重色先画、大块先画。这是大的原则
2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。
3、大胆铺色，小心找形。重色要给足，形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。
4、整个画面应该要有初步的深入。
肆素描头像铺大关系（揉擦）
1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。
2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。
3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。
4、大块面用纸背，小地方用纸的尖角或者纸笔。
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