动感人像怎么拍(怎么拍动感照片)

自导自拍

style="text-indent:2em;">其实动感人像怎么拍的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解跳舞背景变暗怎么弄好看,因此呢,今天小编就来为大家分享动感人像怎么拍的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一起来看看这个问题的分析吧!

本文目录

  1. 青春环游记第四季舞蹈为什么晚上总是有星星
  2. 大姨妈发黑成团还少怎么办
  3. 《1917》的一镜到底是怎么拍的
  4. 动感人像怎么拍

青春环游记第四季舞蹈为什么晚上总是有星星

关于这个问题,青春环游记第四季舞蹈《为什么晚上总是有星星》的歌词表达了对于美好事物的赞美和感慨,其中“晚上总是有星星”是指即使在黑暗中,也能看到星星的美丽和光芒。

这也象征着在我们生命中的困难和挫折中,依然会有希望和美好,我们需要保持信念和勇气,才能看到那些美好的星星。

舞蹈的动作也通过流畅的舞步和手势,表达了对于美好事物的追求和向往。

大姨妈发黑成团还少怎么办

大姨妈发黑成团,主要是由于月经不调引起的。

主要病因:

通常是在性方面,作了过多虚设,活在虚设里。或在两性及感情关系方面,现实中的对象不符合自己心目中的对象,产生生气、焦虑、郁闷、强加、纠结,加上年轻人爱美,穿的太少,受寒受凉,使盆腔内的血管过分收缩,造成盆腔内微循环不通畅,经血运行不畅,造成月经不调。劳累过度,熬夜,生活不规律,吸烟嗜酒或其他内分泌系统疾病也是月经不调的诱因。

主要症状:

表现为月经周期紊乱,出血期延长或缩短,出血量增加或减少,甚至月经闭止,经血颜色发黑发暗或有血块,痛经,平时白带有异常,多数人都伴有腰痛或腰酸的症状。

冲击方法:

先全身拍打,疏通,重点拍打腹股沟、小腹,力度由轻慢慢加重,在自己的承受范围之内。每次拍打六十分钟以上,拍打腹股沟后沿着大腿内侧一直到脚(或者跺脚)大约五分钟左右。一天可以拍打多次。

冲击过程中的现象:

拍打部位会出现淤痧,如紫、红等,这是体内的淤积排出来的现象,过后会自动消失。拍打腹股沟时会出现硬结节,是因为淤积没有散发出来而形成,继续拍打至散开就好。

跺脚,刚开始跺时,会出现小腿胀,然后出现脚热,小腿热、膝盖热、大腿热、腰热,当热到腰时,下肢的微循环已经基本畅通了。

注意事项:

发现自己在两性方面的虚设,比如“请教性方面的问题是很丢脸的事”等。当又站在自己的虚设上时,及时提醒自己,知道就行,活在现实里,不活在虚设中。不要因虚设产生情绪,而影响身体。

敞开心扉,多关注外部信息,爱好广泛,心情开朗。

避免寒凉、生冷。

生活规律、劳逸结合、注意饮食。

爱好跳舞的朋友,可以约上三五好友,或同样想调理身体的朋友一起,放上喜欢的动感音乐,随着节奏边拍打,边跺脚,因为有了伴奏,枯燥的拍打也随之变成了舞蹈动作、跺脚也随之变成了舞步,随着音乐时轻时重,时急时缓,优美享受,增进朋友感情,心情愉快,调理效果加倍。因拍打后会出汗,身体的汗毛孔张开,寒湿易进入体内。此活动适合在室内进行。

《1917》的一镜到底是怎么拍的

有人欢喜有人失意。马丁老爷子全程陪跑,而此前在奥斯卡前哨一路披荆斩棘,被看好的大热门《1917》则与最佳导演和最佳影片失之交臂。当然,亚洲电影能被欧美主流电影话语体系认可确实不易,《寄生虫》也在类型化、艺术与商业的平衡、故事价值观上都做到了极致。但今年入围奥斯卡最佳影片的如《1917》《爱尔兰人》等确实同为顶级作品,我们今天要说的便是《1917》。

在今年入围影片中,《1917》是一部较为特殊的影片,以长镜头创作战争题材,尤其是聚焦一战,这在过往战争片中是极为罕见的。此外,不管是以小人物视角传达出的反战主旨,还是技术实验下对沉浸式视听的新探索,这部被誉为21世纪最美的战争片,自然有着它独特的迷人之处。

小人物视角下的反战主题《1917》的故事其实很简单。1917年一战期间,德军从战场撤退到兴登堡防线后,长期与德军僵持的前线英军准备进攻兴登堡防线,消灭对手,但他们并不知这是德军的陷阱。关键时刻,两名士兵被派往生死前线传达“停止进攻”的命令,他们要越过敌人锋线和战壕拯救1600名战士的生命,时间只有8个小时。

这个故事是导演萨姆·门德斯以经历过一战的祖父讲述的故事为灵感创作的,不过并非来源于他祖父的亲身经历。和《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》一样,《1917》选择了以战争中的小人物切入,以两位16岁的少年将观众代入战争。相比于《血战钢锯岭》中主角的圣人光环(虽然改编自真实故事),《1917》中的士兵或许更真实。两位少年沿途遇到的士兵,他们只能靠烟、酒及恶搞笑话、吐槽德国人来打发时间,似乎只有这种疲态能让他们忘记战争的创伤,而另一些即将面临战役的士兵,聚集在林间听着归乡的民谣,眼神里却尽是迷惘、悲伤、无望。

影片中,主人公之一斯科菲尔德前半程显然带着对任务的抗拒和抱怨,质疑同伴布雷克为什么要挑上自己,厌战的他,对于荣誉的态度也很是冷漠,可以直接把勋章换酒喝。直到布雷克牺牲,那份拯救同胞的信念才让斯科菲尔德一往无前,顶着枪林弹雨前行、与敌人肉搏、以超强的意念去传达命令。

但这并不影响影片对一战荒诞性的控诉。两位少年以命相博最终完成了任务,但正如接受命令的麦肯锡上校所言:“他们今天派士兵来让我们停止攻势,很快又会再派一两个来告诉我们黎明发起冲锋,这场战争唯一的结束方式,就是最后一个人死掉。”

据悉,《1917》中还有一个被删掉的场景:将军在向两名士兵派发完几乎不可能完成的任务后,便开始铺上桌布享用下午茶。《1917》中,战争的残酷一览无余。无人区的死亡沼泽里遍布已经腐烂的尸体,落英缤纷的河流里同样人尸漂浮;原本世外桃源般的小镇被炸成了断壁残垣,火光将黎明前照耀得亮如白昼,恐怖气息蔓延;仍未断奶的婴儿只能被藏在五斗柜的抽屉里;对敌军怀有仁慈之心的士兵,转瞬却被反杀……

但《1917》同样也在呼唤柔情。因为哥哥在前线性命攸关,布雷克在执行任务的途中多了一丝超越稚气性格的英勇;斯科菲尔德将自己的食物和牛奶全部留给了饥饿的法国女人和她的婴儿;在性命结束的最后一刻,布雷克将家人的照片死死捂在胸口前;完成任务和队友的嘱托后,斯科菲尔德倚树休憩,阳光撒在他的脸上,也照亮了相片背后的一行字:“comebacktous”。

技术实验的得与失当然,资深影迷对好莱坞的战争片都如数家珍,此次《1917》与《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等虽是同样的小人物视角,但其以“一镜到底”的独特视听圈粉了一众影迷。可以说,《1917》称得上是一部技术流影片,有过多年话剧导演经历的萨姆·门德斯努力将话剧上一气呵成的经验投入到了这部影片中。相比于蒙太奇,长镜头这种表现手法的优势便在于它所记录的时空是连续的,是实际的时空,所表现的事态进展也是连续的,而创作者主观干预的减少,也让故事更具真实性。但长镜头往往需要花费更大的成本和代价,此次《1917》拍摄时,不仅是置景上超远距离的战壕搭建和与演员同步的镜头调度极具难度,而且因必须顺时序拍摄,一旦天气发生变化,剧组只能停工先进行彩排。

其实,和《鸟人》是由10多个长镜头无缝衔接而成一样,《1917》也是伪一镜到底,仔细观察便可发现影片中有多处剪辑痕迹,只是“伪装”的很巧妙。相比于不少长镜头是为炫技所用,《1917》的一镜到底是为服务故事存在的,因为导演想呈现的是让摄影机跟着两位主角步伐前行,带来“创造现实”的沉浸式体验。

观众观看《1917》时,就像是在观战一场通关游戏,和主角同一视角去体验他们任务途中的“关卡”。因为长镜头的非跳跃性叙事,等量已知信息让观众和主角一样不具备“上帝视角”,所以情绪上便会和主角绑在一起,跟随他们体验纯粹的迷惘、恐惧、绝望、解脱,这种强代入感和未知性,以及时间流逝的真实性,也是影片虽故事简单,但紧张感从未消退的主因。但是,一镜到底也在某种程度上限制了《1917》。顺时序拍摄决定了影片中的大多数角色都不会重复出现,如开局的将军、废墟中如圣母般的女人、最终接受命令的上校等,他们本身都存在很大的挖掘空间,但最终却都成了NPC角色,不够有血有肉。此外,为了时空的连贯性,导演不得不将一些镜头消耗在路上,这稍微有点“资源浪费”。

此外,《1917》的故事设定本身也存在很大限制。“必须在八小时内完成使命”注定它没有《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等影片更有角色塑造空间和叙事张力,不会出现显而易见的高潮。因此,打破常规场面调度下,一镜到底带来的沉浸式体验其实也在某种程度上掩盖了这些缺点。因为技术难度,一镜到底的影片在全球范围内数量并不多,因此观众对常见的蒙太奇拍摄手法更为亲切,而一镜到底多数时间都伴随着争议,《鸟人》和《1917》皆是如此。不过,《1917》这种“虚拟现实”下的后现代影像,这种更接近“电子游戏”的介质,其实也是对传统战争片宏大叙事的解构,导演希望能通过这种新形式让更多年轻人来观看历史片。

动感人像怎么拍

手机拍摄、制作“人像动感”效果的4种方法:

“动感人像”效果,可以用手机通过“追焦”拍摄,也可以后期制作来实现人物动感的效果。

一、拍摄动感人像2种方法:

如果想直接拍摄出动感人像效果,可以通过两种方法实现两种不同的动感效果。

1-人像清晰,背景动感:

属于“追焦”拍摄,要求反应迅速,对焦准确,手机连拍。

拍摄时确定主体人物后,迅速对焦,移动手机,与人物行进方向,速度同步,就能拍出背景模糊,人物清晰的画面。

2-人像动感,背景清晰:

相反,如果手机不动,抓拍运动中的人物,就会得到“背景清晰,人物模糊”动感画面。

▼比如:下面这组雨天手机拍摄的运动人像

正好躲雨,低角度,手机对焦在前景的雨水和路面,当有行人、车辆入镜后,手机迅速连拍,就能出现类似“运动人像”画面。

二、手机制作2种“动感人像”特效

除了前期拍摄,我们还可以根据不同的原图,用手机后期制作多种动感特效。

▼用什么后期APP?

这些动感特效,只需用同一款手机后期APP——picsArt,变化特效工具即可一键生成,非常方便。

●提醒:免费下载软件,在使用中如提示“免费试用3天”请直接关半或跳过(避免额外收费),我们可继续使用免费素材。

1-制作“变焦”动感特效:

“变焦”特效,适合正面行进或背影人物画面,比如:下面这张正面赛车人像照。

▼后期“变焦”特效,制作动感效果。

制作方法,有兴趣的伙伴可以跟着以下步骤一步步尝试。

▼第一步:插入人像原图

1-手机打开pidsArt点击“+”

2-点击“所有照片”

3-从手机相册中点击人像原图

▼第二步:制作人像“变焦”特效

1-点击“特效”工具

2-点击“模糊”效果

3-选择“变焦”特效

4-将“焦点”符号移动至人像位置

5-点击打开“变焦”工具,分别调整4个数值(根据原图决定数值)

6-点击“修改”工具

7-将人脸位置稍做涂抹(露出人脸),让效果更逼真

8-调整完毕,点击右上角“对号”

▼第三步:保存动感人像效果

1-点击在中角“右箭头”

2-点击“保存”即成功存至手机相册

这种变焦特效,关键在“焦点”的确定,以及4个数值的调整,需要多操作几次,找找感觉。

2-制作“动感”特效:

“动感”模糊特效,适合类似下图的人像或行进的车辆画面,可以让主体马上动感起来。

具体制作方法,与第一种“变焦”特效基本一样,只需选择不同的特效。

▼第一步:插入人像原图

参考第一种“变焦”特效“第一步”方法。

▼第二步:插入人像原图

1-点击“特效”

2-选择“模糊”效果

3-点击“动感模糊”工具

4-加大“距离”数值,可增强动感效果

5-点击“修改”工具

6-将人物位置涂抹,恢复清晰人像(提醒,不要全涂清晰,尾部稍留些模糊效果)

完成以上操作,按提示保存效果即可。

这种“动感模糊”特效,除了人像画面还适合多种画面,有兴趣可以多种尝试。

图文|岳小月以上内容如有帮助,欢迎点赞,留言,转发,是对小月最大鼓励。想了解更多手机摄影技巧,创意后期,马上关注吧~

关于动感人像怎么拍,跳舞背景变暗怎么弄好看的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。

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