本文目录

1. 自己画了一幅画，怎么上色好看怎么进行颜色搭配
2. 名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的
3. 怎样把静物的照片，拍摄出连贯的故事情节
4. 如何利用笔触表现静物色彩

自己画了一幅画，怎么上色好看怎么进行颜色搭配

这个问题很难回答，如果你是专业学过美术的应该学过色彩构成，颜色分成色相，纯度，明度

色相上来说：一幅画要有一个主色调，其他颜色应该为了配合这个主色调而做适当调整。比如这幅画面设置的为冷光源，首先整体色调冷。画面上蓝色，蓝绿色偏多，其他暖色如红色，黄色等面积就要小，而且颜色红色要偏紫红，黄色要偏黄绿色，柠檬黄等。

纯度上来说，画面忌讳纯度过高的颜色。整体灰亮色调比较好看。一般加白色和黑色可以降低纯度，其他颜色黄色等也可以的。不建议用纯黑色。

明度上老说，整体明度统一，这就是纯度上的灰亮上的亮，加明度较高的颜色白色、黄色等可提高明度。

另外要求要画面色彩协调要注意环境色的运用，相邻色块你中有我，我中有你才会色彩丰富和谐。就是静物水彩中的反光的运用。

祝越画越好，一起努力！

名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的

在名画中，你看到各种鲜美的色彩，有些光滑如丝，有些金光闪内，有晶莹透明，画家是用什么办法画上去的呢？有些美女的服饰更是镶的朱光宝气，难道是真的镶有珠宝吗？

名画艺术，反映在画家色彩上，金光闪闪的静物，并不是用金粉银粉来调色的，是画家利用色彩的互补关系对比关系及明度关系来完成的。

先来说互补关系吧，色彩虽有无数种，但常用的色彩也不过七八种，通常用的基本是指赤，澄，黄，绿，青，蓝，紫。赤就是大红，黄指淡黄，蓝是湖蓝，这三种色是色彩中的三原色，每两种原色相配调出的第三种色叫补色，这两种原色就是互补色。三原色也就是互补色，画家可利用这互补关系可调出无数种色。

再说对比色，对比色理论上就是相反的色或者说是色彩反差较大的色，画家把两种色彩反差较大的色并排放在—起，就会让人的眼晴产生错觉，如白与黑方在—起好象白的更白，黑的更黑。

色彩的明度关系，每—种纯色，无论如何也只能涂出—块没有变化的色块，但如果降低了它的纯度呢，这个色就会变亮，这种变亮的方法就是指色彩的明度，通常，色彩变亮就是加白色，不过在三原色中，黄色也是天生的亮色，黄色中如果再添加白色就会更亮。

名画中，画家利用物体形状在光的作用下，物体不同受光面的受光效果，把物体各面分成五大色调的素描关系来调色，例如，我们在红纸上写蓝色的字，你会发现返紫色的莹光，在红色的纸上写黄色的字用黑色勾边会产生金黄的立体效果，如果在黄字的笔画中心来提高部分黄色明度就会有闪光的感觉，这种现象就是黄与黑产生了色彩对比，中心的提高明度就会使色彩闪光。—幅画的艺术性不只是造形，—幅画的色彩能画出物体的质感，是画家的艺术技巧。

名画中如丝般的绸缎服装色彩，也是利用素描关系，结合色彩的对比效果，局部提高色彩明度，给视觉以亮闪闪的感觉。好了，如果回答对你有用，就请关注或参入讨论。

怎样把静物的照片，拍摄出连贯的故事情节

首先得进行文案策划，拿出拍摄计划，定好拍摄提纲，写好故事情节的文字说明，摄影器材和灯光的准备等等，当这一切准备好了，才能开始拍摄。

所要拍摄的静物，拍摄完了以后，将这些散片组合起来，每张编好故事说明及编号，再用美篇、H5等后期软件，处理成连贯的动感介绍

如何利用笔触表现静物色彩

笔触是色彩绘画当中的表现手法，但要控制好，笔触太多画面会出现“花”“乱”的问题，太少就会产生“平”。可以把笔触分为大，中，小。三种，在绘画中根据画面来灵活用。也可以按照明暗关系，明暗走向来运笔触，或是只在亮的地方运笔触，其他地方少。薄厚也可以，厚的地方笔触多一些，层次感突出。总之笔触用好画面呈现不一样的效果。这也是我的绘画经验。

关于静物彩色相片怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。