本文目录

1. 那些退休老大爷老奶奶每天扛着单反相机拍照，拍的好看吗
2. 我想建议电影院保留老胶片放映厅，对此您怎么看
3. 巨幕影城是怎么样的
4. 美食摄影应该怎么做

那些退休老大爷老奶奶每天扛着单反相机拍照，拍的好看吗

我很早就想写一篇关于退休老年摄影爱好者的头条，今天看到这个问题，正好借题发挥，表达一下我对“70后”“80后”大哥和大姐们的敬意。我本人也是退休人士，退休这两年，经常抗着单反相机去市里的各鸟点拍鸟，认识了很多位年纪比我大的鸟友，其中有几位大哥、大姐已年过七十，甚至年过八十，他（她）们拍鸟的出勤率和热情比我高很多，常常去得早，去得勤，让我自愧不如，下面介绍几位：超人大哥，人如其名，八十多了，脸色红润、步履稳实，每天拉着小车，车里装着佳能相机、腾龙镜头和脚架，乘公交车去市里各公园拍鸟，自己建有拍鸟微信群，乐于分享鸟图和鸟讯[赞]。山夫大哥，自称山里人的八十岁老大哥，是一位气宇轩昂、身姿挺拔的退伍军人，用的是奥林巴斯相机和镜头，不但会拍鸟，还会配诗，文武全才[赞]。英姐，七十七岁，耳聪目明，脚步轻盈，初见时，以为她六十多岁，发在朋友圈的鸟图，真的不错[赞]。玩家老师，六十八岁，拍鸟的事迹上过几次广西电视台的新闻和专题节目，对鸟的习性和外形非常了解，南宁的很多鸟点都是他发现或培育的，是南宁拍鸟界的标杆和风向标[赞]。类似上面介绍的前辈，南宁还有多位，都是值得我敬佩和学习的老师。他（她）们身心健康，乐于分享大自然的美丽，他（她）们本身，就是一道好看的风景。

我想建议电影院保留老胶片放映厅，对此您怎么看

一、胶片洗印成本太高，一部电影如果洗印为胶片拷贝，按照长度至少四本到五本，片子长的需要七本以上，洗印一套就需要数千元到上万元。全国发行，光洗印胶片就是一笔不菲的大成本。

二、胶片不好保存，放映一次磨损一次，且不好保存。胶片仓库需要固定的温度和湿度常年不变，这样条件的仓库全国很少。大部分胶片拷贝就是常温保存，夏季粘连，冬季变脆断裂，最后报废。现在对老电影都基本进行了数字高清修复，用数字拷贝保存。

三、胶片拷贝无法控制档期，电影院可以瞒报放映场次。电影院拿到胶片拷贝就可以放映，胶片放映机不能记录放映场次，放了八场只报七场。且胶片拷贝极容易盗版，过去很多新电影还没上映，就有从泄露的胶片转制的盗版碟片。数字拷贝有防盗版功能，数字拷贝电脑不识别，拷贝进数字放映机后放映不出来，还要中影提供的密钥才能放映出来，这个密钥就是控制档期的，到时间才能放映，过了期限就无法继续放。同一部电影，是一部放映机一个密钥，全部不一样，不能相互使用。数字放映机还能记录放映场次，影院无法瞒报。

巨幕影城是怎么样的

顾名思义，相比普通电影银幕，这张类似于把一个篮球场竖起来的银幕更为巨大，并且呈一点点弯曲，以充分扩展观众的外围视野。

标准的“巨幕电影”银幕为22米宽、16米高。而迄今为止不断有更大的“巨幕电影”银幕出现。除了银幕巨大的显著特征外，“巨幕电影”的核心技术还包括“巨幕电影”放映机和顶级数字环绕音响系统。

“巨幕电影”使用70毫米15尺孔的电影胶片，有效画面面积是普通35毫米胶片的十倍、一般70毫米宽银幕胶片的三倍。电影画格越大，所容纳的内容就越多，图像也就越清晰，这也是“巨幕电影”能带给观众更逼真和更高清晰度观影效果的关键所在。

另外，精密度最高、功率最强的放映机，使画面的稳定性大大超过了常规标准。

而“巨幕电影”六声道超级音响系统和银幕上成千上万个小孔，使得影院内每个地方的音量和音质完全相同，观众无论坐在哪儿都能享受到同样质量的音响效果。

美食摄影应该怎么做

美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现静物的质感，温度以及情绪。

以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF24-70mmf/2.8LISIIUSM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图

这张照片是食材之间的搭配，突出一个“鲜”。以新鲜食材为载体，直观地呈现食物之间的美学。在食材颜色的选择上也有做考量，尽量做到颜色之间的平衡，避免因为数量繁多而使得画面没有规则。

因为食材数量较多，所以在构图上也选择了既有合理放置所有食材的空间，同时能使画面看起来有节奏，有方向性的Z形构图。EOS5DMarkIV的高画质能较好地保留画面的细节，图像的画质有所保证，即便是拍摄物体数量很多一样能兼顾到整体合细节。加上raw格式图片可以有很大的后期优化空间。

在我们品尝美味菜肴的时候，是否会感谢大厨的用心呈现呢？所以这个系列的最后一张，也是最有意义的一张，就是将用心奉献，把美味带给各位食客的这位美食背后的男人：大厨，带到食客的面前。目的是希望大家在品尝美食的时候也能记得是谁在背后默默付出为我们调制美味佳肴。

关于下午茶，我就地取材，拍摄了一组。下午茶讲究的是轻松舒适、美好惬意，因此整体风格选择了比较明快的调子，明调拍摄需要注意的是是否有白色的物体过曝。

道具上，选择了以少女心为主的柔美风格。浅粉色的玫瑰、绣球花、几瓣花瓣散落在桌上和茶杯里作为装饰，一切道具都是为烘托下午茶气氛。自然光拍摄的局限性是显而易见的，尤其是平时用惯了闪光灯的设置，所以相机本身的优势会减少很多前期的硬伤。

在布光方面，虽然在lifestyle生活风格的摄影里，柔光是体现美食和器皿质感是很好的方式。但如果想要表现硬派、高对比、明暗对比强烈等这样的效果，就适合选择硬光来表现。以这张照片为例，水杯是透亮的，用反光板对暗部进行适当的补光，不会让食物的暗部太黑，大面积的浅色背景虽然明亮但不会有过爆的地方，影子的方向也符合图片整体效果，大面积的影子没有挡住主体，这些要素前期均需要注意。

有时，食物在硬光的光线下同样也会有很多出彩的视觉效果。尤其配合比较“硬派”的食物，明暗对比强烈、层次分明的硬光会更好地体现出硬派的情绪，几何感和设计感更突出。在色彩的搭配上也可以选用颜色对比强烈的大胆碰撞，抓住眼球。

近距离体现食物的时候一定要注意食物的状态：看其表面是否风干发黑，是不是没光泽等等。大部分时候需要涂抹一些清油来增加表面的光泽度，让食物看上去更亮泽，更有食欲。

这两年美食摄影突然受到了大众的关注，在这样的大环境下，如何拍好一张合格的美食照的标准会越来越高。不断的创新和发现生活中的美学，才是让自己不被淘汰的基本要求。

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