本文目录

1. ps多图层怎么给单个图层调色
2. 初学色彩怎么配水调色
3. 美术中的色彩怎么样才能画的很好
4. p好图怎么调色质感

ps多图层怎么给单个图层调色

在Photoshop中，您可以按照以下步骤来给单个图层调色：

1.打开Photoshop软件，并打开包含多个图层的文档。

2.在“图层”面板中选择要调色的单个图层。如果该图层不可见，请确保其已经解锁并开启了可见性选项。

3.选择“调整图层”（AdjustmentLayer）按钮，这通常显示为一个半黑半白的圆点，并位于“图层”面板下方的最左侧。

4.在弹出的菜单中选择要使用的颜色调整工具，例如“色相/饱和度”（Hue/Saturation）、“曲线”（Curves）或“色彩平衡”（ColorBalance）等。

5.在颜色调整工具窗口中，调整控制滑块或输入数字来修改图层的颜色和色调。您可以根据需要进行亮度、对比度、饱和度等参数的调整。

6.完成调色后，保存文件并关闭调整图层窗口。

需要注意的是，通过调整图层可以实现在不改变原始像素的情况下修改图像的颜色和色调，从而使调整结果更加灵活和可控。同时，在使用调整图层时，也应该注意调整范围和效果的选择，以便获得最佳的调色效果和结果。

初学色彩怎么配水调色

1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙，3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色） ------------------------------------------------- 11.红加蓝变紫再加白变浅紫 12.黄加少红变深黄加白变土黄 13.黄加少红变深黄 14.黄加蓝变绿加白变奶绿 15.红加黄加少蓝加白变浅棕 16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿 18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰） 19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。我这里先给你发几篇： http://www.msgao.net/art/jc/sc/200602/21473.html http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/2874.html ================================================================ 水粉画技巧[推荐] [美术]艺术类专业水粉画全面参考资料水粉画的性能材料及作画工具（一） 一、水粉画的概念水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作 为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是， 它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以 油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干四、作画工具的选择现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊 毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的 笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节 画面的颜色难以明快亮丽。水粉画的性能材料及作画工具（二）关于固有色固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。 由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固 有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的 范例1A《苹果与梨》（单个物体练习演示）A－1通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。A－8完成以后的苹果和梨。范例2As《苹果、梨、桔子》（单个物体练习演示）（说明）不同的水果呈现不同的固有色彩。 [小技巧]固有色摆在中间调子上。[妙点子]冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应 与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严 格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。（1）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着 色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿 之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗， 直接着色。（2）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄 涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上 一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉 相吻合。（3）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个 完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随 时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸， 细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。（4）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻 划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。（5）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟 练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划 又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些 地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、 加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有 哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水， 使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅 的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实， 便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画 法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它 的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化 小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发 挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水 彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必 须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流 畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得 当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现 意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿， 以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多， 不再一一细述。水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一 定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体 着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画 面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆 盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步 向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积 的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的 明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍， 造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有 厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水 粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一 遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果， 有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白 纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调 二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充 分地表现对象。（3）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比 较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计 干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干 湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在 要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。（4）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法 有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。 一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡 自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清 水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。（5）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大 致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别 的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根 据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结 构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

美术中的色彩怎么样才能画的很好

美术中的色彩，用修辞手法画成艺术美就为上乘。

美术中，色彩的成分和分量都是一幅作品的眼睛。是诗意浓度最高的部分，是画眼，最聚焦之点，是什么部位都不可忽略的选项。

诸多时候，一件艺术作品是因为色彩超美而成功的。特别是写实的，展美的油画艺术作品，色彩的成功就是作品的成功。有世界著名油画艺术作品，是因为色彩的美给欣赏者留下永远难忘的深刻印象，而时不时浮现在脑海中。以致于成为你生命中永远难忘的艺术作品。

审美是一种特别个性的东西，凭一目了然的感性就会怦然心动，就会深入作品的意境之中，就会产生共鸣震撼的艺术通摄力。其中色彩的艺术感染力不可低估。

艺术中有简单为美的规律。有时候著名的艺术家用自已的笔触，简单的随便用笔涂抹几笔，就成了艺术瑰宝。这是为什么？除了大艺术家的艺术成就和名气以外，巧合的色彩也是成为艺术瑰宝的决定力量。

艺术作品要使色彩让其生辉，运用美学原理配上比喻，夸张，拟人，通感，对比，比拟等修辞手法，让色彩活起来，美起来，纯起来，生动起来，诗意起来，色彩就会升华起来。

其实，任何色彩皆为意着，有意味之色彩才称得上最美。色彩有意味为最上，有意味则自成高格，自有名作。(认同请关注，诚谢)。

p好图怎么调色质感

1.调整色彩平衡：调整图像的整体色彩平衡可以改善图像的质感。通过增加某一色相的颜色饱和度或改变颜色的色相，可以使图像看起来更加鲜明、生动，从而增强其视觉效果。

2.调整色阶和对比度：通过调整图像的色阶和对比度，可以增强图像的质感。增加图像的局部对比度可以使其更加清晰，并凸显出细节。通过调整图像的黑白点，可以使图像的色彩更加浓郁，从而增加其质感。

3.添加高光和阴影：通过调整图像中的亮度和阴影，可以增加图像的质感。通过增加图像中的高光，可以使图像看起来更加亮丽、充满生气。而通过增加阴影可以制造出一种更加深刻、厚重的色彩感。

4.调整锐度和清晰度：通过调整图像的锐度和清晰度，可以增加图像的质感。通过增加锐度，可以使图像中的线条更加鲜明有力，并增强细节效果。而调整清晰度可以使图像的质感更加清晰，从而增加其视觉层次。

5.合理运用滤镜：通过使用滤镜，可以增加图像的质感。例如，柔化滤镜可以增加图像的柔和效果，从而增加其视觉韵律；而增加锐度和对比度的滤镜，则可以增强图像的质感和立体感。

总之，要想增加图像的质感，需要考虑整体色彩平衡、色阶和对比度、高光和阴影、锐度和清晰度以及滤镜等因素，合理运用各种技术手段，从而达到最佳效果。在具体操作的时候，需要逐步调整每个因素，找到最佳平衡点，从而满足视觉效果的需要。

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