style="text-indent:2em;">大家好，关于工笔脸部勾线怎么弄好看很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于画工笔画勾线怎么练的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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工笔画怎样才能有水韵
工笔画的制作过程，相对于写意画来说，复杂且耗费时间长，这是由工笔画的特性决定的，如果不经“三矾九染”绘制出的画面，似乎总感觉少了些精致的韵味。
工笔画属于中国画分类中的细笔画，以线为骨，以色为肉。线又包含18种线描，是古代画家们流传下来的经验总结，值得后人研究和学习。
而工笔画的染色技法，也是汇集了丰富多样的技巧和方法，需以不同物象的特点，来选择适宜的染法。
如果想把工笔画渲染得有水韵之感，就需要在染色方面多做技法研究。在用色方面，要适当提高色彩的明度，比如在调色时可适当多加水来稀释颜色，让颜色看起来薄而透明。
在具体染结构时，可运用淡色进行多次分染，这样染出的效果比较清透和水润。
在打好分染基础后，可根据画面需要进行其它染法，比如统染、平涂或烘染等，注意用笔要轻且干脆，水分可适当增多，但要防止破坏底层的分染结构。
欲达到水韵的效果，除了要注意染色方法外，勾线也是一个主要的基础骨架。工笔画的勾线，要力求灵活飘逸，笔墨需干湿适宜，不可窒闷和呆板。当然，具体要使用哪种线条，还需以描绘对象的结构和质感而定。
工笔是什么技法该怎么练习
中国画在長期发展过程中，形成人物.山水.花鸟三大题材画种，在表现形式和风格上，又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派，仅就工笔花鸟来说，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，宋朝时水墨写意画刚萌芽，宋元以后，写意画占主导地位，工笔花鸟有所衰落，直到近代，于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴，现今工笔画处于鼎盛时期。工笔花卉表现方式:
白描，单纯用墨线表现物象叫"白描"，亦称双勾，看似简单，其实不易，只凭线条表现物象的形.神和质感，用笔务求刚柔相济，顿挫分明，流利生动，富韵律感。白描菊花，
勾染，在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染"，又有勾填，勾勒，勾染之分。
没骨，不用墨线勾勒，用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨"，分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。
工笔画的设色变化多端，基本方法可分层染(包括套染，先染后罩，先铺后染，承接套染)，平涂，混染，接染，积水，点染，烘晕，衬托十一种，具体染法要讲清需很長文字，就不一一细讲了。先染后罩，先铺后染，承接套染，平涂，混染，烘晕，衬托，(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱一书)。
对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学，现今自学环境和条件都很好，出版的学习参考书很多，网上也有视频可供参考，我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画"，俞致贞的"工笔花卉技法"，李長白的"花卉设色图谱"，还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法"，这些书都很好，有的现在可能买不到了，新出的书很多，总能选到適合自己的，我看李晓明编写的书不少，且讲得很细致，適合初学者。
画工笔画勾线怎么练
练习工笔画线条的前提是心中要有轻细则亮、粗重则暗的体积意识。就是说，工笔画中的线条要有变化，这种变化是依形而变，遇转则断。遇亮面则细，遇暗面则粗。
这不同于西画靠明暗关系表现体积，而是靠练的轻重与粗细表现体程的視觉。
所以，画亮面线条要轻而细，画暗面线条要稍粗稍重。
比如说，画弯曲手臂衣褶，外侧线要细而轻，到了肘部要断笔后再起笔依形画下一段线，内侧线成堆，只能依褶下笔，不可连笔，但褶与褶间运笔要有呼应。
在布上画工笔注意哪些细节
白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等。简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；没骨法是一种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿；重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。“皴”和“擦”是一种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干；
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