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怎样体现油画作品的“神秘美”
一直以为，油画作为以图象呈现的视觉艺术，它的美感要么体现在画面的整体布局上，要么体现在造型上，要么体现在色彩上。要么是直观的美，要么是含蓄的美。神秘这两个字，似乎跟油画美或不美没有什么关系或者说二者并不搭界，也没有哪一个画家会在自己的作品中有意去营造神秘的气息和氛围。因为画家绘画是供人欣赏，不是出谜让大家猜。画家最怕的就是观者看不懂他的画，即使是画抽象画的画家，也希望人们都能看懂其作品的画意。既如此，何必把一幅画画的“神神秘秘”的呢？
所谓的“神秘美”或“神秘感”，其实只是一些观画人的感受。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，总有人觉得蒙娜丽莎的微笑看上去很神秘，作出各种各样的猜测和解读，其实画家本人不一定有那么多意思的。
还有就是古典油画作品中有一些画面中有镜子的，比如说《照镜子的维纳斯》、《乌尔比诺的维纳斯》、《镜前静坐的特拉穆瓦耶夫人》等，画中都有镜子。于是就有人说，那镜子背后一定有什么秘密，那镜子象征什么或在暗示什么等等，显然，这是对画中的镜子过分解读了。其实，那镜子就是画中女主人的一个日常生活（梳妆）用品，一点都不神秘，也没有任何别的意思，只是油画作品中的一个道具，很普通的。
所以我觉得，怎样体现油画作品的神秘美这个问题是不成立的。
母亲躺着给带翅膀的小天使喂奶的油画谁知道
从你的描述来看，有可能是文艺复兴时期的美术三杰之一拉斐尔的画
意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》是什么画风怎么样
绑着翅膀的丘比特——卡拉瓦乔《丘比特的胜利》赏析
卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》是专门为朱斯蒂尼亚侯爵而画的，大约完成在1601—1602年之间。也正是由于这幅画的缘故，被判入狱的卡拉瓦乔被罗马红衣大主教开释，重新获得了自由。
——卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》
这幅画作中的丘比特与文艺复兴时期的古典风格有很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致而具有装饰美感的静物，所有这一切都在我们眼前呈现了一场华丽的视觉盛宴。
在《丘比特的胜利》中，卡拉瓦乔脱离了俗套，在画面中并没有描绘当时颇为流行的绘画语言的象征物。画中的丘比特被刻画得既精明又傲慢，表情戏虐，完全不是传统印象中英勇而完美形象。
——卡拉瓦乔作品《圣约翰》
这幅作品的精妙之处并不局限于主题，最精彩的还是他独创的“卡拉瓦乔式明暗对比法”所展现的光影效果，让整个画面充满了戏剧化的舞台意味。画面中让人不解的是左侧的背景描绘很奇怪，也不完整，在乐器上方也有不明痕迹，给人感觉就是随意的涂抹。但是，在作品上方和右面背景的冷暖色调之间，却清楚表明，卡拉瓦乔特别注重这一部分的刻画。
在作品中丘比特的右臂、长腿、头颅以及躯干之间的比例，能明显看出来明显有意借用了米开朗基罗的作品《胜利》中英雄的姿势和形式。
从《丘比特的胜利》我们能看出来卡拉瓦乔的艺术呈现的是与那些神圣的、庄严的、完美的古典美学法则不同的人文精神和现实主义的特殊魅力，他挖掘完美背后隐藏的残缺的、灰暗的一面，而不是一味地追求高雅和艳丽，他将人们熟知的传统形象以始料未及的方式表现出来，让神圣与亵渎仅有一线之隔。
——卡拉瓦乔作品《圣哲罗姆》
卡拉瓦乔一直追求的艺术准则就是“不画生活中没有的事物”，他从不相信经典，只忠于自己的观察，他坚持以生活中的真实人物作为创作的模特，不拘泥于以往的程式化的基督教题材的表现。他画的丘比特，就是找到日常生活中的真人（一说是弗朗西斯科·波内里），在背后绑上翅膀做模特，根本不管比人认为美或不美。
结语卡拉瓦乔的艺术是真实而震撼的，他注重自己内心的表达，他是一个革新者，放浪形骸的性格让他拥有了自己独特的卡拉瓦乔式的观察方法，也正因此使他的作品更加生动感人，让每一个观者都为之倾倒。
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