本文目录

1. 什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感
2. 影视领域单单是混剪能过原创吗，有什么技巧
3. 自媒体新手怎样做原创视频
4. 自媒体怎么做才能让自己搬运的视频每天破万的节奏

什么是照片的节奏感拍照时怎么拍出节奏感

感谢系统邀请。

提到“节奏感”一词，可能大家最先想到的就是音乐中的节奏。因为“节奏感”在音乐当中是非常常见的；不过呢，“节奏感”并不只局限于音乐这一项艺术形式，我们传统文化当中的国粹京剧，也是存在“节奏感”的——因为，艺术是相通的。

我是摄影爱好者，同时，我也是粗通音律的京剧爱好者。节奏感，在音乐当中的表现是节拍和动感，在京剧当中的表现就是念白和韵律。因为音律和摄影我都有涉猎，所以我想以自己的切身体会，从音乐和京剧的角度出发，用摄影作品解释一下，什么是照片当中的节奏感，以及在实拍时，如何在摄影作品中体现出节奏感。

学音乐要掌握“节拍”，唱京剧也是，咱得跟着锣鼓家伙点儿走。音乐的节拍分为强拍和弱拍，因为不同的节拍组合出来的变化不同，所以产生的节奏感也不一样。2/4轻快，3/4舒缓。

很多人在听音乐的时候，都会习惯性的跟着节奏打拍子，比如听一段3/4节拍的圆舞曲，我们跟着音乐打出来的节奏就是“强弱弱、强弱弱”；如果要是换成4/4节拍的，我们打出来的节奏就是“强、弱、次强、弱”。音乐的节拍错落有致，能够带给我们的跌宕起伏的感觉；这种起伏感落实在摄影作品里，就是画面当中的“层次”。

▲层峦叠嶂，由近及远▲

比如，我们在拍摄人物、花卉、静物时，将焦点对在摄影主体上面，利用大光圈或者长焦镜头，让摄影作品呈现出虚实对比的效果。画面元素有虚有实，照片也就有层次感了；

或者，我们在拍摄风光时，直接登高望远，将镜头对准远山，将交错的山脉拍出来层峦叠嶂的效果。

值得一提的是，拍摄风光摄影作品时，怎么找景和怎么取景远比搬弄拍摄数据更重要。毕竟对于摄影而言，内容才是第一位的，数据只是辅助和参考。

▲多重曝光，人为叠加画面元素▲

我的相机有多重曝光功能，可以在拍摄时就将实际景色当中原本不在一起的几项画面元素叠加到一起；有些相机没有多重曝光功能，摄影爱好者也可以通过后期修图的方式，将这些画面元素组合到一幅摄影作品里。

多重曝光的摄影作品，层次感的最直接体现，就是叠加画面元素。前期曝光是一次加一次，后期修图也是将多个图层累积叠加，然后合并到一起进行储存。

多重曝光的作品，一般以二次曝光居多。因为叠加的层次越多，摄影作品中的画面元素就越多。把众多的画面元素一股脑都塞进一张摄影作品里，还得把它们都安排妥当了，太费脑子了。但是也有例外的，比如星轨堆栈就是一个比较极致的例子，堆叠的数量有可能达到成百上千；还有拍摄一套动作分解的照片，也需要N多层次的堆栈。

▲滑雪动作分解，多重曝光▲

我们唱歌，不只有独唱，还有合唱；稍微讲究一点的合唱团，都是要分出来高、低声部的。我是从幼年就开始喜欢京剧的，总用假嗓也让我的声线比较尖细。于是，在分声部的时候，我就被音乐老师划到了高声部里。高、低声部之间，相互衬托，又互为对比。

除了高、低声部，我们还练习过二重唱、三重唱。我个人的感觉，无论是划分高、低声部也好，或者是男、女声二重唱也罢，都是为了增加艺术作品当中的衬托和对比，让细节更加丰富，让作品更加丰满。

▲明暗对比，桦皮岭上局域光▲

我在学习绘画的时候，老师最先教给我们的，就是找到物体的三大面：亮面、灰面、暗面。相同的颜色在不同的光线下呈现出来的明艳程度会不一样，明暗对色彩会产生很大的影响，所以色彩对比和明暗对比也是摄影和绘画最常用到的对比方式。

色彩对比和明暗对比也非常容易给人带来视觉冲击力方面的影响。很多摄影爱好者在进行创作时，也会将色彩对比和明暗对比考虑进拍摄方案里，像红配绿啦，黑与白啦，冷暖交叠啦，高光和阴影的组合啦……都属于色彩对比和明暗对比在摄影作品当中的具体表现。

▲颜色对比，我拍我自己▲

内容对比可以是质感的对比，也可以是拍摄环境与主体的反差对比。比如，有些商品摄影师，会将精致的首饰放置在粗糙的毛呢上进行拍摄，形成质感反差；还有些人像摄影师，喜欢在荒凉的地方拍摄光鲜的模特，形成内容上的反差。

大小对比有两种表现方式。一种是就是内容上的大小对比——比如在拍摄手机时在旁边放置一枚硬币；还有一种是利用透视关系——近大远小，形成对比。

动静对比也不用细讲了，从字面意思就可以看得出来；虚实对比我在前文中也提到过了，在此就不再赘述了。

▲风吹麦浪，动静对比▲

我学习音乐的经历，始于简谱，终于五线谱。虽然确实是半途而废了的，不过我的基础知识还在，乐感也没变。

西洋乐是七声音阶，汉代音乐是五声音阶。成语“五音不全”中的“五音”指的就是古音律当中的五声音阶；我们所熟悉的“哆来咪发唆拉西哆”就是七声音阶，在简谱体系中会表现为阿拉伯数字“1234567”。但是，我们在编谱或者吟唱的时候，还会有第八个数字出现，那就是空拍“0”。

无论是七声阶也罢，五声阶也好，按着音阶的顺序哼唱，就是递进关系，声音越走越高，感觉好像在一层一层地爬楼梯；如果将这些音阶按照一定的规律组合在一起，并加入空拍，让音色有高有低，节奏有舒有缓，就可以编撰出一段又一段“和弦”。

大段音乐当中，小段和弦的交织反复很常见。这种艺术规律就是“条理”，主要体现为脉络、层次和秩序。

▲滑雪表演，以大山为画布▲

“条理”是一个汉语词汇。条理指的是事物的规律性，可以是层次，也可以是秩序。层次在上文中已有阐述，在此不再做重复；秩序可以表现为将画面元素按照一定的规律所排布，比如在拍摄时，刻意捕捉一些有规律的线条和形状。

城市风光摄影作品当中，路、桥、河流，都会形成线条；田园风光摄影作品当中，麦田、稻田都会依山势走向而建，形成不同的形状；不同种类的庄稼成熟期也不一样，在摄影作品当中就会体现出不同的颜色。不同颜色的交织，也容易体现出形状和线条美感。

人像摄影和植物、动物以及静物摄影就更不用说了——这这些实物都是有边有沿有棱有角的，更容易拍出来线条和形状的美感。

▲田园风光，体现线条和形状▲

我学习京剧是从样板戏开始的，样板戏和传统剧最大的区别就是降低了韵律方面的难度。所以我三岁就能唱《都有一颗红亮的心》，五岁就敢上台表演（那会儿小，不知道怯场）。

《都有一颗红亮的心》这一段，李铁梅在开唱之前，先有一句“奶奶，您听我说”的叫板——这是为了后续的唱段做铺垫；在其他传统剧目中，也会用念白作为剧情推进的衬托和铺垫。

京剧当中，念白有长有短。也有半唱半念的。不过，念白无论长短，都是有节奏、有韵律的。像《贵妃醉酒》里面杨玉环的“摆驾~”，“呀、呀、啐，哪个与你们通宵？”和《红灯记》里李铁梅的“奶奶，您听我说~”都属于比较短一些的念白，作用就是给后面的大段唱腔做铺垫。

▲去年海棠今年花，花与果相呼应▲

摄影当中的铺垫可以表现为画面元素之间的相互衬托。

您可以理解为用陪体衬托主体，主体和陪体之间相互关联和呼应。

比如在一幅花卉摄影作品当中，苞、花、果、叶，同时出现，这些画面元素既是递进关系，又相互铺垫衬托。

春华秋实，植物从花到果需要一个完整的成长周期，先由花苞开始，然后开花，授粉，最后结出果实。这中间，缺失哪一个环节，都不可能得到最后的结果。

这张摄影作品当中，有等待开放的花苞，有正在盛开的花朵，还有去年结出的果实……这是相互衬托，也是因果循环。

▲雪地上奔弛的马，留白摄影▲

京剧当中的铺垫除了念白，还有正式开唱之前的过门和前奏。比如《贵妃醉酒》在“摆驾”和“海岛冰轮初转腾”之间那段伴奏，时间都快一分钟了……这也没词儿，就是过门儿。观众们就跟着锣鼓家伙点儿的节奏，欣赏杨贵妃婀娜多姿的表演。

其实过门和前奏，不只是京剧会有，咱们唱歌的时候也会有。想想您听过的每一首流行歌曲，哪一首不是有过门有前奏的？

摄影中的衬托和铺垫还有一种比较常见的表现形式，就是留白。

有一类摄影风格叫做“极简摄影”，极简摄影作品最大的特点就是画面简单到极致，背景干净，没有其他多余的元素。

一般情况下，留白都是相对于“兴趣中心”而出现的。就算不是极简风格的摄影作品，为了获得画面当中的平衡感，也会在“兴趣中心”之外做大面积的留白处理。

▲双剑天涯，逆光留白▲

“嘎调”这个词您可能有些陌生，但要是说起来郭德纲唱的“叫小番”您就有印象了吧？

没错，“叫小番”就是“嘎调”。

我学京剧虽然主要是唱旦角，但我也会和老生一起合作的。就拿这段《四郎探母》当中的《坐宫》来讲，我自己扮的虽然是铁镜公主，但是杨延辉的词儿我也都得熟悉。京剧可不是独角戏，不背他的词儿我容易接不住戏。尤其是在这一段里，又有西皮流水，又接西皮快板，中间还有念白和叫板做铺垫……啥叫紧锣密鼓，啥叫环环相扣，那锣鼓家伙点儿敲得噼里啪啦的，节奏感不是一般的强劲。

杨延辉唱到“叫小番”这里，会有一个瞬间拔高，用丹田气爆发高音，给观众们带来听觉上的冲击。同理，摄影作品也可以通过各种手段和技巧，给观众们带来视觉上的冲击。

▲滑雪教练在我面前“刹车”，于是我就拍到了雪浪喷薄▲

利用色彩和明暗产生的对比给观众增加视觉冲击力是很多摄影爱好者的“惯用套路”，前文中我已有说明，此处不再赘述。

除了利用各种对比，我们还可以采用瞬间抓拍的方式，和利用透视关系来增加摄影作品的视觉冲击力。

比如我们拍摄滑雪、赛车之类的运动画面，还有一些纪实类的抓拍，让画面戛然而止，就是利用眼睛对于精彩瞬间的感知能力来增加视觉冲击力；

还有，采用广角镜头拍摄，利用镜头的畸变效果来改变画面当中的透视关系，从而起到增加视觉冲击力的效果。

▲山谷当中的虞美人，广角镜头拍摄▲

韵律，是节奏感在京剧当中最常见的体现。京剧为什么难学，最主要的原因不是跟不上锣鼓家伙点儿，而是一般人唱不出来京剧的韵律。很多外行听京剧坐不下来也是这个原因，京剧当中的韵律他们欣赏不了，更不可能在朝夕之间就郎朗上口。在他们看来，京剧里的拖腔太长，弯弯绕也太多了。难度太高，倒不如流行歌曲更适合自己玩耍。

将韵律简单粗暴地理解“弯弯绕”，在音乐当中也有相同的体现。毕竟艺术是相通的嘛！打个比方来讲，阿庆嫂在《智斗》里有一句“人一走，茶就凉”，最后那个“凉”字唱出来就挺绕的；还有红色歌曲《洪湖水》，您听听王玉珍老师的原唱，那里面全是弯弯绕。

▲滑雪运动员在雪道上留下美丽的弧线▲

“弯弯绕”落实到摄影作品当中就简单多了。毕竟画面是很直观的东西，咱把线条美感拍出来，尤其是曲线美，那就是“弯弯绕”的最直接表现了。

摄影当中，能够体现出“弯弯绕”的题材简直太多太多了，我们可以拍车灯线，可以拍光绘，可以拍星轨；还可以拍山川河流，小桥流水，蜿蜒的公路……线条美感体现在我们日常生活中的方方面面，只要你想拍，无论是手机或者相机，无论何时何地，你都能拍得出来。

影视领域单单是混剪能过原创吗，有什么技巧

可以明确的讲，如果单单是混剪，且没有加入字幕、解说、配音等属于作者独特的东西进去的话，肯定是不能过原创申请的！这并不是打击题主，因为平台对二次剪辑类视频的原创申请，有明确的要求！这里我把西瓜视频对二次剪辑类视频原创的要求搬过来，供大家查阅：

我们所制作的视频必须满足上述所有要求，才属于原创鼓励的方向，也才可以申请开通视频原创标签，所以仅仅是混剪，没有加入其他独特的元素，那是不满足原创要求的。混剪只是素材拼接而已！

至于技巧，其实平台通过对原创视频的认可条件，以及非原创视频的定义，就给我们作者画出了一个圈儿，只要我们在这个圈儿里，努力跟着平台指引的方向去创作，通过原创是迟早的事儿。最重要的一条，作品中一定要加入属于自己的东西，而且属于自己的东西占比要大，不能几分钟的视频就只有几句文案属于你的，其他全是东拼西凑。大数据时代，不要想着你的混剪能糊弄过平台的机器人。

另外，当作品满足要求后，我们还需要满足原创认证的条件，我们才可以去申请开通，这里我也把它贴出来，方便大家查阅：

最后，预祝题主早日通过原创申请！

自媒体新手怎样做原创视频

拍摄原创短视频其实是非常简单的，短视频其实玩的就是一个内容。但是在开始拍摄之前，你需要准备一些设备了。有一些高质量的设备才能够拍出完美的视频出来。

1.原创短视频拍摄器材准备

拍摄原创短视频，首先就是拍摄器材，为了减少投资预算，可以用智能手机来代替单反，只要能够满足1080p就可以拍出高质量的视频。

其次就是录音设备，拍摄原创短视频，你必须独立做一个录音设备，因为手机的录音音质不太好。大家可以选择雪人麦克风、领夹式无线麦克风。

然后你需要购买一个三脚架来把你的手机给固定住。

如果条件允许的话，可以购买一些灯光设备。那灯光设备的一般价格都在一千元以上，也有五六百块钱的。这个柔力将设备，它主要就是消除你视频上的一些阴影和光斑。

2.题材

有了设备之后，接下来你要选择一个题材，你要拍出哪一类的一个题材出来？那这个肯定是根据你的定位来选择题材。

如果你是一个减肥行业的专家，那你肯定是选了一些关于减肥的一些题材。

如果你是一位创业的一个讲师，那你肯定选择的都是一些创业营销类的一个话题。

3.写脚本

有了题材之后，接下来你最重要的一步就是写脚本，也就是视频的内容。我们前面说过，这个关于短视频玩的就是个内容。所以内容就是短视频的一个核心。

根据你的题材来撰写内容。不管是一个问题类还是故事类。或者说是访谈类的等等一系列的，都可以写下来。

你可以把你的这个主题啊，分解成12345。分解成这些小步骤，这样的话你就轻而易举的能够写出好剧本出来。

如果你的题材是关于减肥的方法。那你就可以把它分解成了五个方法，第一个方法是什么？第二个方法是什么？第三个方法是什么？第五个方法是什么？

分解开了之后，然后根据每个小步骤，直接就可以撰写就可以了。

4.拍摄视频

经过前面的选择题才来撰写内容，这可能耗费你大量的时间哦。你策划的时候可能需要好几个小时，但是你正式拍视频的时候可能就是一瞬间啊，几十分钟就可以搞定。

5.剪辑视频

拍摄好视频之后，不能马上上传到视频站，你需要剪辑一下，对你的视频美化一下。你需要给你的视频设计一个片头片尾呀，做一个转场呀，做一个特效。打字幕，最后输出为mp4格式。

6.上传视频站

酒香也怕巷子深，做好视频之后，你不去分享，不去传播，别人根本是不知道的。所以你必须把你制作好的视频分享到，上传到视频站上面去。为了让更多人看到你一个视频，你需要把它上传到全媒体的视频平台上面去。

谢谢，希望对你有所帮助。

自媒体怎么做才能让自己搬运的视频每天破万的节奏

自媒体怎么做才能成功？

自媒体成功对于大家来说都不是偶然的，想让你写的文章或者视频有高转发量和推荐量那就得不断的摸索，不懂的去寻找比较独特或者与众不同的东西，这样别人才能被你的文章和视频吸引。

但是现在网上做自媒体的人越来越多，搬运视频往往是见怪不怪的事情，搬运视频没有一定恒心和头脑也不能成功，不过今天“数博云B哥”就来给大家提些技巧怎么让你的文章和视频高推荐量和高转发量。（每天分享点干货给大家哟，欢迎吸收）

抓住热点

一个自媒体人首先你要学会抓热点，很多人觉得热点就是最火的东西和事件，其实这只是肤浅的认为，真正的会玩自媒体的人都会很认真抛开这两个词进行分析：

“热”火热、高潮、万众瞩目、有话题性、有争议性（等等）

“点”吸引人、标题党、内容创意度高、原创加伪原创、主体清晰（等等）

随着不同的热点和不同的人事物来说按照上面B哥给大家分享的来对应就行

内容原创＋伪原创

原创是推荐的第一步，你的文章想要有推荐量高那就得原创，你原创不行那伪原创（不是太推荐）把别人的文章修改添加自己元素即可，不过推荐机器可不傻，这种办法一般不要用除非你伪得精致，一旦发现重复了那就没得推荐量了。

原创讲究的是靠自己能力来写文章，把你的态度和心得或者知识点拥入到文章中去，这样会比较有专业度一些，当然不是叫你随便乱写要根据不同的需求来写（你看这篇文章证明你是有这方面的需求），有了需求那就得解决问题，你解决了别人的需求那就赢得了用户的“心”所以要去解决别人的需求，下面是小编的后台数据，还在不断推荐当中。

很多人应该看见了有的有推荐，有的一个推荐都没有，这就是所谓的“重复率”小编搬运的视频没有第一时间发布导致了头条不给推荐，这就是我要提醒大家的一定要原创是最好的。搬运视频也得加上自己的特色在里面，比如片头和片尾，小编由于蹭热点时间太晚没有加上自己的片头片尾才导致推荐量为零，这是经验所以大家要注意。

图片重复率也高

很多人都喜欢在网上（百度）里面找图片，其实这样机器也会查看得出来，你的图片和别人文章里面图片重复了也会减少你的文章推荐量，所以找图片要在国外或者后几页的图片素材里面去找。（关注小编发国外图片素材给大家）

蹭热点时间

抓住热点时间，很多人在抓综艺的热点时候都是起早贪黑，为什么这么说如果你不抓住第一时间去发视频，后面别的自媒体人员在平台发了，那不好意思你只能会出现重复率，就像小编上面那样推荐直接为零的原因。

标题党

标题是吸引人的最大关键点，你的标题好坏会直接决定你的文章和视频的点击率，所以要把你的标题体现出有吸引度吧主题内容就得表现出来，或者有争议性的标题，比如小编这样写标题视频完全是每天破万的节奏。

说明了标题的争议和吸引人的点，你必须提些出来，这是小编抓住“中国有嘻哈”和“脱口秀大会”的点，加以改编所以就吸引到了人看，明天的播放量都是上万的节奏啊。

不管你是那个行业，你都要抓住用户的需求，和自己产生出带有争议性的话题，这样才能抓住用户点击和观看。

“数博云话唠”每天干货放送中，用实践来证明自媒体的玩法和创造，欢迎大家关注，B哥带大家一起走向成功。

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