本文目录

1. 永劫无间摘星系统怎么拍
2. 什么时候会有“耶稣光”拍摄有什么技巧吗
3. 有雾的天气，摄影怎么拍“雾气”
4. 油画怎么画出阳光穿过树林的感觉

永劫无间摘星系统怎么拍

拍摄《永劫无间摘星系统》有一些特殊的要求和技巧。1.首先，拍摄这部作品需要有一定的专业团队，包括导演、摄影师、场景设计师等等。他们能够合作，理解并呈现片中的独特氛围和情感。2.摄影方面，可以运用不同的角度和镜头来突出故事的不同情节和场景。适当运用特殊效果和后期修饰，可以增强作品的视觉效果和观赏性。3.剧情和表演方面，演员的表演技巧至关重要。导演需要与演员沟通，协调他们的演技，让他们真实地体现角色的内心世界和情感变化。4.场景设计和布景也是至关重要的一部分。合理搭建和布置场景，可以让观众更好地融入到故事中，增强情节的真实感和吸引力。5.此外，音效和音乐也是影响作品效果的关键因素。适当运用音效和配乐，可以加强场景的氛围和情感的共鸣。综上所述，《永劫无间摘星系统》的拍摄需要专业的团队合作，高超的摄影技巧，出色的表演和场景设计以及恰当的音效和音乐运用。这些因素将有助于打造一部成功的影片。

什么时候会有“耶稣光”拍摄有什么技巧吗

“耶稣光”，其实就是摄影圈里所说的丁达尔效应，也有人叫云隙光。什么时候可以拍到耶稣光？怎么拍？

耶稣光即丁达尔效应的形成，是靠雾气或是大气中的灰尘，当太阳照射下来投射在上面时，就可以明显看出光线的线条，加上太阳是大面积的光线，所以投射下来的，不会只是一点点，而是一整片的壮阔画面。这种为风景带来一种神圣的静谧感的光线，被称为“耶稣光”。

也就是说，这种耶稣光出现需要满足两个条件：一是有点光源，二是空气中需要有大量的颗粒物。所以，我们在早晚的山间、林间、海边或郊区等地看到耶稣光的几率才会更大些。

拍摄要点：点测光最有效

1、选择正确的拍摄时间和位置

要拍摄这种光线，选择时间和拍摄位置非常重要。拍摄这种光线，一定要有遮挡才能看到，比如云彩挡住太阳，光束从云彩边缘透射出来。或者是光线照射在树林或者城市建筑上，透过树林的空隙或者建筑之间的空隙透射出来。

2、选择暗背景

拍摄耶稣光时，你最好选择一个比较暗的背景，才能拍出更明显的光束效果。

在山区拍摄也是同样的道理。

如果从低处仰拍，背景是明亮的天空，耶稣光比较不明显；而如果找到制高点俯拍，以昏暗的树林作为背景，一般都能拍出不错的照片。

3、小光圈，点测光

和拍“太阳星芒”类似，拍耶稣光要用小光圈，这样更容易把点状光源拍成发散的束状。

此外，耶稣光一般都是在不同的距离、景深上形成一大片的半透明光束，如果使用大光圈景深可能会不足，没法拍摄出所有的光束，没有气势磅礴的感觉。

拍摄这一题材一般要用点测光，不过不要对着最暗或最亮部测光，最好找“中间调”，如图中红圈处，云朵明暗过渡的地方最为合适。

这样整个画面不会太暗也不会过曝。如果你是使用光圈优先模式，曝光补偿可以减一两档。

4、根据个人喜好调整色温

不同的色温，会给画面带来非常明显的效果，可以根据你的喜好与需要创建的“氛围”，尝试对色温进行调整。

为了让照片中冷暖对比更加强烈，早晚的阳光色温都比较暖，在早晨的耶稣光可以尝试用4500K左右的色温来拍摄，更能体现冷色背景与暖色阳光的对比。

而在黄昏时拍摄，可以用6000K左右的色温，整个画面会有一种温暖祥和的感觉。

由于相机的宽容度比人眼差很多，你看着很漂亮的耶稣光，拍出来可能不太明显，这就需要你通过后期手段来进行调整。所以，前期最好拍摄RAW格式。

接下来将为您介绍两种主要的后期调整思路与手段。

简单粗暴的调整法

如果拍出的照片光束效果比较明显，你只需要简单粗暴地进行调整，让耶稣光进一步地变得更明显。

以CameraRaw为例，在基本调整面板中对画面的黑白灰做整体的调整，调整结束后，画面的清晰度和饱和度可以提高：

在色调曲线调整面板中画面的高光、亮调、暗部、阴影做进一步的调整，增加对比，让光线效果更明显一点：

再在细节调整面板中最后对画面进行降噪处理，一般这种光线强烈反差都会出现明显的噪点，适当地降低噪点，画面会更干净。

精细的分色调整

如果拍出的照片，由于曝光、背景或自然条件的原因，光束较暗淡不显眼，你就需要使用更精细的分色调整法。

我们以下图为例：

可以看出，画面发灰，需要拉开黑白灰的层次。

在CameraRaw里，可以直接对暗调和亮调进行微调，很方便，但效果有限：

如果想要更好的效果，可以用Photoshop导入，通过高光选择和反向工具分别选取画面中的高光、低光，再分别调整两个部分的光感与色彩，而保留画面的中间部分。

第一步：在PS中倒入导图片并复制，拉曲线加对比。

这一步的目的是让片子有明场和暗场之分，呈现出高光和低光。

第二步，选择画面的高光（快捷键Ctrl+Alt+Shift+2）。

通过快捷键的方式选择方式画面由明到暗会自由过度，所以不需要任何羽化。

借着，打开滤镜CameraRaw（这是个很有用的PS插件，没有的请自行下载安装一下）：

然后恰当调高色温和色调，提亮画面的黄和红模拟突出太阳的光感，通过颜色调整让高光表现更多朝阳的质感和细节。

第三步，选择画面的低光。

Ctrl+Alt+Shift+2快捷键选择高光，然后Ctrl+Shift+i反向，便可选择低光。

接着，打开CameraRaw，恰当调低色温和色调，让暗部呈现蓝色，略微偏绿让画面不至于那么冷峻，让低光呈现清晨朝阳下的感觉。

第四步，给低光添加色阶命令。

通过第三步中的快捷键选中低光，就可以添加色阶命令。

前面的调整虽然恢复了高光、低光各自的光感和颜色，但是画面还是比较平。

将数值分别设置成：0/0.62/255。你也可以尝试设定不同的数值，观察它们会对画面产生什么样的影响。

最终成片是这样的，是不是感觉判若两片啊？

有雾的天气，摄影怎么拍“雾气”

“雾气”，作为风光摄影的装饰性元素，可以有效地丰富画面层次，增加画面美感。怎么拍“雾气”？主要应把握构图、测光和选择拍摄时机三个环节。

（摄影/夏雪）

拍雾，不是单纯地为拍雾而拍雾，而是更好地发挥雾在画面中的装饰作用。因此，构图依然要按照景物原始状态布局，将山川、河流、村庄、林木、人物等有效元素纳入画面。为了更好表现雾景的美感，构图时要善于运用景物的明暗反差，增强空间感和层次感。

（摄影/夏雪）

雾的浓度千差万别，时浓时淡，时灰时白，而且是一个不停运转的物体，相机的测光系统往往无法及时计算准确的曝光量，拍摄时应结合雾的面积大小、浓淡程度、周边景物的明暗状态来决定增加或减少曝光补偿；有时可直接采用+1、0、-1的模式包围曝光。总的原则是：高光不宜溢出，溢出变成“死白”，没有细节；暗部不宜欠曝过多，欠曝过多则容易出噪点。

（摄影/夏雪）

雾气拍摄的时机最关键，如果时机把握不好，雾不但没有美化画面的作用，还可能会破坏画面气氛。雾气过浓时景物模糊，层次感差；过淡时雾的气氛不够，缺少美感。平原地区的雾相对稳定，而山区的雾大多漂浮不定，变化多端，要捕捉雾气若隐若现时，大多在雾气升腾初期或即将散开之时，果断按下快门。雾气大多出现在雨后，如果晨雾阳光初露，可采用逆光、侧逆光拍摄，表现出太阳光穿透雾气的梦幻画面。

（摄影/夏雪）

一是清晨和傍晚拍摄雾景，光线较暗，应使用三脚架，以获得清晰稳定的图像；二是雾景的景物反差小，相机的自动对焦容易失灵，这时一般应选择手动对焦；三是雾天空气湿度较大，相机容易吸入湿气，拍摄完成后要及时做好防潮处理。（图文原创/夏雪视觉）

（摄影/夏雪）

油画怎么画出阳光穿过树林的感觉

油画是来自西方的画种，自诞生以来，已经发展近600年，期间出现了很多流派，我们现在所熟悉或延续的是19世纪末20世纪初的以莫奈、梵高、塞尚所主张的印象派，他们大胆的背起画箱，戴上草帽，第一次不满足或厌烦了在黑屋子里作画，来到了室外，来到了了大自然，画家们被着美丽的世界所吸引，他们看到无穷变幻的色彩，从来没有感受到这样强烈的色彩，当莫奈、毕沙罗，雷诺阿等几个画家的作品展出时，一时间美术界不能接受，这就是印象派的诞生，提到油画的光和色彩，不能不提法国的印象派，是他们做出了贡献，我们每一个作画者必须了解的知识！

当我们在室外写生时，总会受到天气变化无常的印象，有事刮风、有时下雨、有时暴晒，今作画者头疼，也有时天公作美，风平浪静，使我们能够安心的写生，无论遇到什么样的天气情况，但是我们也要坚持下来，因为我们喜欢画画！

《上午的小院》——刘维明油画作品

写生时，如何画出阳光穿透树林？这就是在室外遇到的情况，在绘画史上，有很多这样的额优秀风景画家，所19世纪的俄罗斯画家希施金，被称为森林的歌手，他背着画箱经常来到茂密的森林里作画，画出了很多阳光灿烂的美景，，还有被称为小列宾的谢洛夫出色的逆光，让人流连忘返

我们怎么样才能在实践中画出阳光穿透树林呢？这首先需要素描功夫，油画的基础就是素描，没有扎实素描，谈不上造型，所以我们有了素描基础之后，再研究和学习色彩，色彩讲冷暖，阳光照到的地方一定是暖色的，那么物体的背面就是冷热的，其次考虑受到天光的影响，树木受光会产生投影，投影也是冷色的，投影前实后虚，还要考虑地面上植被的色彩，在一片树林里被眼光照射，那么就会产生很多投影，怎么办呢？我们要学会概括，取舍，强调主次之分，这样画面整体，而不琐碎！

《大运河河畔》——刘维明油画作品

好了，关于摄影怎么拍“雾气”和风景照片光束怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！