style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下电影镜头怎么弄好看点的问题，以及和单纯论画质而言，电影镜头和相机镜头哪种更好的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
单纯论画质而言，电影镜头和相机镜头哪种更好
个人认为：同类的'35毫米'镜头，'电影镜头'比'相机镜头'的'锐度'更好('画质')。因为它拍出的'片'须在银幕上(甚至是大的'宽银幕'上)放映，供观众能'舒心'地欣賞，这就对'电影镜头'的综合素质要求`很高'。反之，35毫米的`相机镜头'拍的片是不可能达到在银幕上放映的'清晰度'水平(画面越大'清晰度'越差)，这也是两者之间的差别。谢邀。(答/图，罗天乾。图，18一135变焦拍摄)
在影视剧中使用三镜头法有什么优越性好莱坞三镜头法需要遵循什么原则
「三镜头法」是什么鬼？
若我没有猜错，我猜你问的，是「一贯法」。
一、
「一贯法」，英文原名是「MasterMethod」，中文也翻作「大师手法」。
望名生义，你大概就知道，这是有钱、有势、有地位的电影大师才能用的拍片方式。
「同一场戏，至少拍摄三个机位，一般是两个反打，加一个全景。」
二、
很多人把「MasterMethod（一贯法）」跟「Multiple-camerasetup（多机作业）」搞混。
先说「MasterMethod（一贯法）」：
在胶片的时代，因为胶片是一项沉重的经济负担，好的摄影组人手也金贵，
但导演们为了求效果，即使现场还是只有一台机器，只有一组摄影人员，
求好心切的导演们，也会逼着大家，把所有的戏至少拍三遍，三个不同的角度。
「你看到的三个镜头（三个不同角度），其实是分批拍下来的，一次又一次。」
目的很简单，就是为了剪辑时，有更多的选择。
三、
再说「Multiple-camerasetup（多机作业）」，那名词，指的则是现场有好几台机器。
1、拍摄大场面（比如战争、撞车等特效）怕失误，所以上多机。
2、或是现在的电子摄影机时代，胶片不见了，多机不再是压力，所以上多机。
这跟「MasterMethod（一贯法）」，有本质上的不同。
一个说的是「工作现场的配置（多机）」，
一个说的是「拍戏的手法（一贯法）」。
出来的结果可能一样，但是「名词」是不同的。
四、
实施「MasterMethod」时，没太多讲究。
跟单机作业一样，也要仔细考虑「假想线」，以及「主光连戏」两大问题。
这方面的书一堆，说穿了也简单，但要说清楚很麻烦，所以没有必要在知乎上多废话。
要多补充的一点是：
现在的电子时代，没了胶片，「Multiple-camerasetup（多机作业）」变常见了。
尤其摄影棚内（比如综艺节目、情景剧），甚至都是直接上的EFP，现场直接切换镜头。
多机已经是常态了。
「MasterMethod」这个词句，不但没人叫了，连中文名字，连英文名字都在网上难寻。
（不信你搜搜，绝难搜见。）
但一定莫忘，在早年的影视行业，这可是金贵的手法。
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多补充一点。
正统学院出身的影视人，工作时常会在嘴上挂一堆英文。
其实那不是装逼，而是真的工作需要。
毕竟影视工作是真正的舶来品，用英文才能更准确「我们是不是在说同一件事」。
像这个答案中，有至少三个专业名词，讲真，若用中文说，常会有巨大的歧义。
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之前两位答主的答案都有道理，但并没有完全回答题主的问题。在此补充一下。
一、什么是好莱坞三镜头法？
题主问的应该是180°法则(视线理论），这套理论出自100年前，由美国电影之父格里菲斯以及其他古典主义导演总结、创造和使用。如下图：
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将对话双方丞相和王司徒的视线连成一条直线，以这条线为轴。用1号镜头去拍两个人的全景，2号镜头拍丞相的特写，3号镜头拍王司徒的特写。几种拍摄镜头要始终保持在180°内，不能越过视线轴。(三镜头并非要架设三个摄影机一起拍摄。）
180°法则从“连贯性剪辑”发展而来，目的是利用这条“看不见”的视线，使剪辑的画面保持连贯和一致性。三种镜头的视线背景始终保持统一。这样即使有3种拍摄镜头，或形成几次剪接，但演员的表演始终保持在一个固定的表演空间内，观众不会产生混乱和迷惑的感觉。
二、三镜头法有什么优越性吗？
视线理论在100年前无疑是开创性的，因为在格里菲斯之前，电影导演甚至没有特写、平行剪辑这样的空间和时间概念。如果拍摄两个人对话这种戏，那就是架一个摄影机拍摄他们的全景，电影演员像舞台剧演员一样通过夸张的肢体语言来表演。导演记录这一场景，再转换到下一个场景，不同的场景，时间上是不同的。
因为格里菲斯的出现，三镜头法的使用(早期古典主义剪辑理论的成形），电影真正超越戏剧（因为剪辑），成为一门新的视听艺术。
但视线理论在上世纪40年代就被好莱坞大制片厂所怀疑和摒弃。经过不断的尝试和发展，越来越多的导演发现剪辑是没有规则的，不应拘束于教条。实际上格里菲斯本身就是一个破坏规则的人，他的视线轴理论打破了当时的常规，被当时的观众所接受，但现在他的理论也变成常规，而现在的观众也已经对各种新颖的叙事和剪辑习以为常了。
视线轴拍摄法在今天仍然被广泛使用，但这只是因为其基础和实用性。
三、视线轴理论的成功应用案例——《公民凯恩》的餐桌戏。
在《公民凯恩》那段著名的餐桌戏中，奥森威尔斯用视线理论，即题主所说的三镜头法，反复拍摄主角和妻子之间的对话。通过对话、演员的情绪、服装、妆容、背后植物等道具的变化，来表示时间的流逝和他们关系的变化。但这种变化是相对的，变化存在的前提是以视线轴为基础的——他们对话的场景和空间。
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1号镜头：两人的全景，新婚的夫妻在亲密的谈话。
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2号镜头：微笑聆听的丈夫。
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3号镜头：含情脉脉的妻子。
...........................中间几轮的变化在此省略........................
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3号镜头：冷漠的妻子在读主角对手的《纪实报》。
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2号镜头：叼着雪茄的丈夫毫不在乎的读自己的《问询报》。
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1号镜头：他们坐在餐桌两端，毫不关心对方，婚姻关系走向破裂。
四、打破成规的现代剪辑
之前说过，剪辑是没有规则的。如果视线轴拍摄法让观众不至于感到混乱和迷惑，那为什么不故意打破这种规则，有意识地去让观众感到混乱和迷惑呢？
在诸多的动作戏和心理戏中，导演经常将这种教条弃之一旁，通过多方位、或者干脆不切的剪辑，让观众感受到场面的混乱或拖沓，内心感到紧张、焦虑或者疲惫。
如@冷鹿所答的，惯于用剪辑制造精神混乱效果的今敏，就反击贬低他剪辑手法的人，嘲笑这种“轴线理论”的教条主义；王家卫在对话场景中偏偏不剪对话另一方的镜头，以让张国荣的角色给观众一种抗拒感和疲惫感。
来看看话唠导演昆汀塔伦蒂洛在《低俗小说》中这段对话戏的拍摄机位和镜头剪辑。
老大马沙有事，要小弟文森特带大嫂去消遣一晚。之前马沙因为怀疑一个手下在陪他老婆的时候越了轨而杀了他，所以文森特心里比较忐忑，他必须得小心翼翼，一旦过于亲近，可能会丢掉小命。
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镜头里乌玛瑟曼扮演的大嫂比较主动、强势；特拉沃塔扮演的文森特弓背低头，显得弱势。
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乌玛瑟曼的眼光主动而有攻击性，此刻她就像盯着一只待宰的小处男。
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拉沃塔的目光游离，借卷烟掩饰自己的紧张。
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摄影机拍摄角度的改变，完全不遵循视线轴法则。
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昆汀无视对话场景中的180°法则，因为在这里统一的场景反而会使观众感到和谐。在对话中，导演反复用单个人的正面、侧面镜头来制造空间上的疏离感，强调个体在对话中的内心戏。乌玛瑟曼在挑战这种距离感，她想挑逗、搞掂对面的小帅哥；而特拉沃塔希望存在距离感，而这种距离感更加凸显他的局促不安，因为一旦亲近，他将赔掉性命。戏剧的张力因为这样的拍摄和剪辑而加大了。
电影拍摄中的“景别”都有什么各自的作用是什么
景别的作用及其分类?
一：景别——被摄主体在画面中呈现的范围。?
二：景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写?通常有两种分类方法：?一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。?一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。?
景别的作用：
?1、景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。?
2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。
?3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点?。
?4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写。
街拍怎样取景好看
一、什么是街拍：街拍是人文摄影当中的一种，以城市人文为主。是一种表现城市的文化特质摄影题材。
二、街拍所用相机越小越好。
三、街拍怎样取景好呢？
1?首先你要发现趣点，就是你特别感兴趣的，平时很难看到；
2?看到趣点后，就要以最快的速度观陪体来烘托你的趣点，并把它拍下来。街拍一定要有速度，人家是不会等你的。
3?发现有思想内容的趣点，这是更有深度的街拍，如李政德的街拍《新国人》。
4?我在街拍时，一般设快快门优先，感光度自动。
文章到此结束，如果本次分享的电影镜头怎么弄好看点和单纯论画质而言，电影镜头和相机镜头哪种更好的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
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