本文目录

1. 有没有什么能快速提高绘画水平的技巧
2. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法
3. 怎样欣赏绘画作品
4. 影楼拍摄的人像为什么都很清晰有什么特殊的手法吗

有没有什么能快速提高绘画水平的技巧

很多人都在学习绘画，有没有什么快速提高绘画水平的技巧呢？要想迅速提高绘画水平和技巧，首先，你对绘画要有浓厚的兴趣和一定的天赋，要有扎实的绘画功底，画线条，画形状，熟练掌握五种基本形状的绘制，练习中要掌握尺度和比例，不同形状，不同角度，绘制出的形状变化和阴影。要耐心细致，不厌其烦去练习绘画，时间长了，手上绘画功底也就扎实了，多练习素描，在不同的光影下进行绘画练习，这样画出来的形状更有立体感，多进行基本功的练习，你就会在不知不觉中提高一大步，在练习绘画技巧中，多看多学，勤奋刻苦，坚持不懈，你的绘画技巧会更上一层楼，创作中，需要理解一些绘画中画意和诀窍，这样也可提高你的绘画技巧，达到事半功倍的效果，在绘画创作中还需要有一个敏锐的眼光，必须准确的掌握绘画创作中的构图和速写用线、线条的粗细，虚实，轻重和流畅。总之，要想绘画技巧提高的快，光靠天赋是不行的，关键还是要多看，多练，多欣赏别人的作品，看画展等等，通过学习别人的作品从中吸收绘画技法技巧，创作思维，这样对你的绘画水平提高起着很大的作用！

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。

鲁本斯《化妆的维纳斯》

二，挫

挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。

雷诺阿《船上的午宴》

三、拍

拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。

蒙克《生命之舞》

四、扫

油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。

梵高《岩石》

五、涂

涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。

怎样欣赏绘画作品

怎样欣赏绘画作品？绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。1看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。2看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。3看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。

影楼拍摄的人像为什么都很清晰有什么特殊的手法吗

影楼拍摄的人像为什么都很清晰？有什么特殊的手法吗？

确实我们在生活中常常看到一些影楼拍摄的样片，画面清晰，曝光精准，影调也很漂亮。那么他们是怎样做到的呢？

首先影楼是一个商业拍摄机构，相比普通摄影来说，他们的设施更完善，器材更高端，而且团队协作，分工明确。毕竟他们的拍摄是以赚钱为目的，所以各个环节的把关也相对比较严格的，这也使得他们的出品质量能得到保障。接着我们就从以下几个方面来逐一分析。

一：摄影师的技术过硬。

影楼在挑选摄影师的时候，对摄影师的技术，以及摄影风格的考量还是蛮严格的。所以在拍摄环节上，摄影师过硬的技术也是保证照片不糊，清晰锐利的前提。试想一下，一个连照片都拍不清晰的摄影师，估计也没有人会去请。

二：高端的摄影器材。

一般正规的影楼在摄影器材上的投入还是蛮大的。毕竟他们是要靠这些工具，给他们带来经济效益。所以他们给摄影师的拍摄器材几乎都是主流的，特别是镜头很多都是顶级的人像镜头。好的器材实际上也是保障拍摄质量的重要因素。

三：专业的布光。

我们在看很多影楼的作品时，觉得他们拍摄的人像特别清晰，其实还有一个最主要的原因是他们用光提升了照片的品质。只要玩过灯的人像摄影师应该都有感受，光对于影片质感的提升，可以说是非常直接的。特别是在一些室内摄影棚里拍摄的人像更为明显。

在摄影棚里，各种灯具，柔光箱，背景，反光板等一应俱全。摄影师可以根据他的拍摄意图任意布置光比。影响清晰度很重要的一个因素就是明暗的反差，而在影棚里这种对光的控制可以做到极致，这也保证了出片的清晰度。

在影棚里拍摄时，由于有灯光和背景的配合，摄影师往往会使用小光圈对人物进行拍摄。小光圈的大景深也是保证拍摄主体清晰的重要因素。

四：专业的后期制作。

在影楼里，后期修图会有专门的修图师进行制作。一般来说这帮人都有非常娴熟的修图技术。他们会对摄影师前期拍摄的图片进行修正与润色。当然后期的锐化也是必不可少的步骤。后期锐化也是提升照片清晰度的一个重要步骤。

综上所述，正因为影楼在以上这些环节都能做好，所以才能保证他们拍摄的作品能得到客户的认可，并为其买单。

好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。