本文目录

1. 怎样评价华晨宇唱的《假行僧》怎么样
2. 网易云音乐怎么做歌词
3. 现在的网红将来有一天会不会盖过明星对此你怎么看
4. 腾格尔的唱功算是什么水平呢

怎样评价华晨宇唱的《假行僧》怎么样

《假行僧》华晨宇改编的这个版本从直播之后，我就一直在循环。

拿华晨宇的《假行僧》去跟崔健比谁唱得怎样，是不公平的，原创和翻唱，除非是同一个类型的歌手，而且不改编，对比才可能有意义。

崔健的歌我从2001年开始听，到现在十七年了，《假行僧》听过多少遍真的没法计算。所以我一直单曲循环华晨宇的版本，就是想好好体验两版的区别。

崔健的原创《假行僧》因为实在太有意义，也太有代表性，所以没法评价，因为牛叉，毋庸置疑。

可是华晨宇的这次改编，除了有点任性，之外，真的不能说失败。因为改编的是华晨宇，就要了解他翻唱这首歌的背景。华晨宇小时候一直是被父母忽略的存在，他经常一个人关在屋里，那种憋屈、郁闷和束缚，如果不是因为喜欢上了音乐，结果是什么样谁也不知道。

所以，从一开始华晨宇写歌，就是宣泄情绪用的。《无字歌》《癌》《异类》，这些原创歌曲除了代表华晨宇的与众不同，也能从侧面看出他的成长轨迹。

《假行僧》，华晨宇是穿着长袍，光着脚上台，中间还有一段被媒体称为“无字歌再现”的部分，其实不过是华晨宇改编的一部分，因为崔健的原版雄浑大气，揭露社会现实，因此格外有力量。而华晨宇的改编，则是一种宣泄，一种在黑暗、无助、渴望关心的无望里的一种自我情绪宣泄，这是对应90后的一代年轻人的某种心绪。

不能拿华晨宇去跟崔健比，但是华晨宇如果用这种风格可以帮很多有类似经历和情绪的年轻人展露一下内心，发泄一些郁闷，无疑有功劳的。

第十期《歌手》其实亮点不多，虽然大家都拼命想往总决赛挤，但是这期能让人印象深刻的作品不多，除了腾格尔唱摇滚让人惊喜（但是说实话，这种九十年代的摇滚唱法，也是有点穿越……）↓

感觉也就华晨宇的这个《假行僧》版本有话题、有讨论度，而且也很好听。

华晨宇为了让表演更有层次，在演唱中还有意加了歌剧的一些因素，这会让表演更有张力。很多人喜欢华晨宇是因为他的舞台效果，因为好听，还好看。

如今的音乐和以往的单纯听已经不一样了，是一个立体的感受，视、听、感受，全方位的冲击和震撼，才会戳到人心。所以，华晨宇的这种别出心裁的改编，从年轻人的角度去衡量就好，不用跟原唱对比啦。

网易云音乐怎么做歌词

网易云音乐的歌词制作是通过用户投稿的方式完成的。因为网易云音乐并不在官方渠道上提供歌词编辑功能，而是由用户自愿上传并编辑歌词，歌曲作者也可以在歌曲信息的编辑页面上传歌词。通过用户的自愿行为来完成歌词的编辑，是网易云音乐歌曲信息完善的一种方式。当然，如果歌曲作者不想让其他用户编辑上传歌词，也可以设置歌曲信息的版权限制，只允许自己操作。总之，在网易云音乐平台上制作歌词是用户自由选择的行为。

现在的网红将来有一天会不会盖过明星对此你怎么看

谢谢邀请！

娱乐圈的演艺人能够称得上明星的，在我心中屈指可数，专业技能功底要扎实，品行兼优，传递正能量，要有一颗大爱无疆的爱心，行为处事低调，这样的演艺人才够称为明星，如古天乐、韩红、胡歌等。

那些靠炒作名震大江南北的艺人，如偷税的、吸毒的、出轨的，负面新闻缠身的，别管现在知名度多高，在我心中永远是垃圾戏子，对社会起的是错误的导向，传播的是负能量，虽然是公众人物，但却是遭干夫所指，万人唾弃。

由于娱乐圈有这些垃圾戏子，本人对娱乐圈演艺人确实不感兴趣，但是不得不承认，娱乐圈的艺人，毕竟是专业院校出来的，他们是经过系统严格训练，具备专业演技，这种先天优势是网红无法超越的。

网红也叫做网络红人，他们是在某一特别时候因某一特殊的事情被人熟知窜红网络，没有经过专业技能培训，不管在那一方面，他们都是在模仿，不论现在多红，也不会超越那些经过专业院校系统严格训练的娱乐艺人。

腾格尔的唱功算是什么水平呢

华语T1（第一梯队），蒙古长调+喉下半关闭，A4-D5，本土化艺术唱法。

腾格尔，一言难尽。他是华语音乐之中个人风格最突出的歌手，没有之一。以强烈的真声情绪作为个人音乐核心，强弱对比极强。唱法极为复杂。

蒙古长调，是腾格尔唱法的灵魂核心之一，但腾格尔剔除了蒙古长调的民族唱腔局限性，将之做了减法，融入流行唱法。但是保留了长调的精髓：载歌载舞带动情绪的天赋、草原的粗狂。

总体而言，腾格尔以蒙古长调唱腔的情绪化质量真声为流行底色，以上世纪欧美摇滚喉下半关闭为高音爆发点，以超越时代的混音、头声能力作为个人音域优势。以强弱对比作为演唱艺术核心，粗狂音色作为个人辨识度。极具听觉感染力。

蒙古长调，是中国民族唱法之中价值很高的少数民族唱法。蒙古长调的音域天然就是接近真声极限。

出身于蒙古，接受过长调唱法影响的腾格尔，在流行音乐之中拥有A4-D5的黄金音高，这对于上世纪八九十年代的歌手而言，基本上是降维打击。

蒙古长调，有一个绝对领域：剔除假声。以真声为底色，人声泛音为技巧，头声也可，但唯独不用弱混，更不用力量感全无的假声。因为假声的纤弱感听觉，在风吹草低见牛羊的蒙古，声音传不过一米，就被大风刮的没声了，是要被唾弃的。这也是腾格尔声线的穿透力极强的原因之一。

质量真声的追求，让蒙古长调和学院派的民族唱法、通俗唱法具有着高度的统一性。这一点造成了腾格尔极高的乐坛地位——少数民族歌唱家。

以下以音色、音域、腔体三个方面简单讲述一下：

腾格尔对于音色的控制，很有讲究。从通俗状态讲解，腾格尔属于腔体影响大于声带底色的歌手类型。演唱之中，大部分是以腔体影响来改变获得想要的音色效果。

腾格尔的音色大体分为三大类：

1：柔和的中低音流行唱法；C3-F4；发音点靠前。

2：粗狂的民族风+咽音；F#4-C5；包含下潜G3-F4；

3：细腻空灵的头声哼鸣；C#5-D5；

这三种唱法，具有着完美细致的音域区间分化。这是很正确的腔体意识，不同区间给与自身不同的固定唱法，又便于防止吊嗓和个人风格的成熟性。

在具体唱法区别上，一个核心是在于发音点位置移动。在柔和音色之中，腾格尔的发音点会稍微靠前。这样做的好处，我个人猜测是两点：

1：靠前有利于低音咬字的清晰度；

2：靠前的声线比靠后的声线会更加轻盈。

强弱对比，是腾格尔永远不变的唱法核心。柔和的轻盈感，可以为他个人的粗狂音色做出最好的铺垫。

柔和音色的使用技巧为声带边缘化，但相比于一般的流行声带边缘化唱法，腾格尔增加了强烈的个人语感作为音色核心。确保辨识度。

粗狂音色：整体声带厚度增加，声带从边缘化震动退出，开始加大甲杓肌的拉扯，加重咽音腔体对于真声的混音程度。显得极为粗线条，厚重感油然而生，配合质量高音，厚重便开始化为极具压迫力的粗犷。这是他的主要音色，听觉上类似于蒙古呼麦的音色；

腾格尔的粗狂音色，有着明显的音色区别：

G4音色：喉下咽音口语化，主要手段之一；音色偏向含糊和散漫；

A4音色：多重腔体能力，有强混金属芯，咽音辅助的，也有咽音为主，发音点弱化的主要手段；音色：撕裂、部分怒音质感；

B4音色：咽音为主，点触。音色：嘶吼集中点；

这三种音色，是腾格尔主要手段。

最后的头声哼鸣，仅仅见于蒙古族歌曲，是完美的头声质量，没有粗狂和柔和音色参杂，就是单纯的细腻空灵感。正经得不像腾格尔。主要出现在蒙古歌曲之中。

在这三种音色之下，腾格尔歌曲套路有着极大的对比程度，这种简单的对比，是腾格尔演唱打动人的核心点。简单列举一下：

1：柔和音色起手，蓝蓝的天空~；弱；

2：半柔和半粗狂过度，柔和剔除，粗狂逐渐加深，力度渐强；渐强；

3：副歌-粗狂音色80%力度，第一轮爆发；强；

4：粗狂音色替代柔和，唱二段主歌前段；渐弱；

5：柔和音色替代粗狂，唱副歌前一小段；弱；

6：二段副歌-100%粗狂音色，完成高潮；超强；

7：递进-头声D5来一个高质量空灵和音，脱离粗狂。保持音高递进，升华；

8：柔和或者粗狂，渐弱结尾。渐弱-弱；

每一个小节，都蕴含着狭义和广义的强弱对比。这就是腾格尔个人风格的音色基石。也是他的Live为什么好听的核心关键。

腾格尔理论音域：C3-A4-B#4-D5；

腾格尔质量音域：C3-G4-A#4，C#5-D5；分别对应：真声质量最低音C3-真声质量最高音G4-强混质量最高音A#4，头声C#5-D5；

总体而言，腾格尔的质量音域是有一个两个音的断裂点，B4、C5（也就是highC）这两个音，他的咽音点触并不具备较高的质量水准。点触的效果伴随着部分不稳定，应该是年纪大了，年轻时候是没啥问题的。一般的Live演唱之中，并不会造成较大的影响。

从音域角度考虑，腾格尔的音域相当优秀。他是上世纪八十年代一举成名的歌手。那个年代，基本上没有音乐资源，纯靠个人的音乐天赋。而在腾格尔早期的音乐视频之中，轻轻松松任何一个视频都有着C5的效果。

2000年《天堂》一经出世，瞬间拿奖拿到手软，而且还都是国家级的音乐奖项。其中除开优秀的作词作曲之外，腾格尔惯用音域C5，也是核心之一。当时的流行歌曲音域以HK乐团为主，而他们的音乐大多不具备民族音乐对于流行音乐的影响。

腾格尔的《天堂》，从音域上完美继承了蒙古长调，从情感上也完美融入了蒙古长调对于华语唱法的强弱对比处理。展现出了不同的音域能力。以下来具体阐述音域质量。

C3-C4，这个音域，我个人认为是腾格尔的劣势区。腾格尔的低音，有一个很奇怪的地方——音量跟着音高走，而且没有延音。像是西北汉子的耿直。也有可能是大嗓门习惯了，收不回来。

音量和音高是两个维度，腾格尔的低音，老是让人听不到声。而且在强弱对比之下，一句歌词之中的尾音，往往是最为弱化的咬字。这的确会拓展强弱对比，但是对于流行音乐的大众听觉而言，这显然是难以接受的。

C4-G4，渐强音域。这个阶段的质量很高。因为腾格尔是拥有强混能力的C4-F4的属于真声，G4开始转向混音。过度点问题存在卡壳，但还好。

G4-A#4，主要的高音爆发音区。这个音域的腾格尔，是最为投入的。他伴随着强烈的肢体语言和个人情绪。也是Live之中，最具有感染能力的音域。但是从他屡屡翻唱其他人歌曲时的表现来看，他的状态有些过于松懈，语感朝着稀碎进发。

C#5-D5，点缀。仅仅是点缀，无法纳入常用音域。

关于腾格尔的腔体，大部分是蒙古长调的优势。高音区的强混开发，呼麦的人工泛音给与的头声能力，以及呼麦的咽音质感。但有一点很奇怪。

二十年前，就有人说腾格尔唱不了几年，必然嗓子废掉。因为他的主要唱法，在别人眼中的的确确很费嗓子，类似于挤压唱法。

但实际上二十年过去了，腾格尔的音域还是拥有着完美的高音能力，只是C5和D5的能力下降，还是有着A4的完美质量，倒嗓程度可以忽略不计。令人费解。

我个人得出的结论是：喉下关闭在其中起到了重要作用。他是腾格尔拥有类似怒音音色但又不伤嗓的关键。

在这里，主要讲一讲腾格尔的喉下关闭和咽音技巧。这是让人费解的核心。

1：喉下关闭；

先简单介绍一下喉下关闭和喉上关闭。

关闭指的是咽喉腔体对于声带声音的聚拢程度，并不是指关闭声带。咽喉肌肉的收缩能够较大程度的影响声带声波的聚拢集中地点。

喉上关闭通过偏高喉位，来完成声带声波朝着鼻腔中后方的上颌窦的凝聚力，通过具有硬壁的上颌窦作为主要共鸣腔，来反射声波，扩大共鸣，完成高音五组的音高能力。

喉下关闭是通过低喉位，来完成声波在咽喉部和鼻腔部的扩散力，以咽音作为主要共鸣腔，咽音不具备上颌窦的硬壁，无法反射叠加声波，所以音高理论上不超过C5，当然也有人说是D5。

理解关闭的基本概念后，我们来讲腾格尔。

我个人认为，腾格尔是有部分喉下关闭技巧存在的。不然难以做打开程度如此夸张的类摇滚撕裂唱法。

腾格尔的A4，口腔打开程度很大。这种撕裂音色的口腔打开程度越大，表示着损伤极小的科学性。不同于汪峰的挤压、王杰的高喉位，有点类似黑人黑嗓的漏气式喉下关闭，但是护嗓程度又远大于黑嗓。

所以我得出的结论是:

喉下半关闭（关闭程度不高，不转向美声化），这样提供了部分的低喉位，在A4高音时，有一个天然的喉位对抗。这能解释腾格尔的护嗓程度。同时低喉位的咽音，的确具有类怒音的撕裂效果。

但我不持100%确定态度，因为腾格尔的唱法是我写给分析文章最复杂的一位，又是民族长调，又是欧美摇滚经历，又是流行，短短三个小时的资料寻找不敢说万无一失。

在上述的基础上，腾格尔的喉下关闭并不追求黑人漏气式黑嗓的关闭程度给与的凝聚力，而是追求喉下关闭时给与声带厚度。有喉下关闭的厚度支撑，可以通过咽音共鸣来完成撕裂质感。这样可以做到最大程度的减少伤嗓程度。

总体而言，腾格尔在唱法腔体上，是一个另类的主流歌手，粗犷的程度具有完美的文化特色。这是华语流行音乐艺术化之中必定会青史留名的本土化唱法。

听没听懂，点个赞呗！

PS：太难分析了，足足写了5个小时......

OK，关于网易云音乐怎么做歌词和翻唱视频滤镜怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。