油画笔触应该怎样表达(油画中笔触的表现及其魅力)

笔触 油画家的情感表达

style="text-indent:2em;">大家好,关于油画笔触应该怎样表达很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于纸巾肌理画怎么弄好看的知识,希望对各位有所帮助!

本文目录

  1. 想画彩铅,从哪里开始
  2. 卫生纸为什么那么柔软
  3. 素描嘴巴的绘画教程
  4. 油画笔触应该怎样表达

想画彩铅,从哪里开始

彩铅画,是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的,只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品,才算是真正的彩铅画。

材料工具

画纸:稍微厚一点的纸(如素描纸)。

削笔刀:最好用专业一点的削笔刀(大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀),小刀(提供一个参考而已,不推荐用小刀)。

橡皮:常用的橡皮有软橡皮,硬橡皮和可塑橡皮(跟橡皮泥一样可以捏成各种形状),还有笔式橡皮(像自动铅笔一样),可塑橡皮很不错,不过也不能一昧地只用可塑橡皮,偶尔用一下硬橡皮也是好的哦!

棉签,纸巾:柔化色铅笔(彩铅)笔触的利器,亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦!

彩铅种类

蜡质彩铅:大多数是蜡基质的,色彩丰富,表现效果特别。

水溶彩铅:多为碳基质的具有水溶性,但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层,容易形成色斑,类似水彩画,比较适合画建筑物和速写。

比较好的彩铅品牌:马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因

绘画技法

蜡质彩铅的绘画方法

构图:先用铅笔画出对象的轮廓。

上色:彩铅画的基本画法为平涂和排线。结合素描的线条来进行塑造。由于彩铅有一定笔触,所以,在排线平涂的时候,要注意线条的方向,要有一定的规律,轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料,所以上色时按先浅色后深色的顺序,否则会深色上翻。

修改:物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。

水溶性彩铅的基础技法

1.平涂排线法:运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条,达到色彩一致的效果。

2.叠彩法:运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条,色彩可重叠使用,变化较丰富。

3.水溶退晕法:利用水溶性彩铅溶于水的特点,将彩铅线条与水融合,达到退晕的效果。

基本线条

排线:线的方向一致,线条间的间距均匀。

交叉线:可用来表现阴影和人物皮肤。

平涂线:适宜表现细腻的地方,但用得不好会显"脏"。

卫生纸为什么那么柔软

洁柔小包的面巾纸,长这个样:

学画的时候用的这个,特别厚实又有韧性,擦画爽。有些纸一擦滚下来七八条纸屑,但是也不能说它们不好,有些肌理还就要那种柔软的纸巾擦的出,多用用找到合适自己的吧,挑纸巾和挑画的顺手的炭笔是一样的。

素描嘴巴的绘画教程

1、先用2B铅笔起形,用线条画出嘴巴的上下嘴唇和人中,以及嘴巴间的投影与明暗结构线。

2、铺嘴巴画面的大色调,根据嘴巴的结构走向开始排线,画出嘴巴的整体明暗调子。

3、用纸巾擦拭画面,控制好嘴唇之间的的黑白灰关系,刻画嘴唇和人中的造型细节。

4、最后塑造调整嘴巴的细节,嘴唇上的肌理刻画要表现的足够细腻,以及上下嘴唇之间的投影反光关系。

5、大家学会了吗?有时间要多加练习呦!

油画笔触应该怎样表达

油画笔触

所谓“笔触”就是油画作品画面上画笔与色彩留下的痕迹,再形象点比喻,就好比人的手印脚印或者说指纹,画家在创作时,运笔过程中,画面上就会出现笔触,笔触的形状有粗糙细腻、深浅之分,所以,有些油画作品中的笔触清晰可见,有些油画作品中的笔触若隐若现,有些油画作品中的笔触,用肉眼是无法看见的,但无论哪种油画,笔触是依然存在的,很简单的道理,画画时用了画笔,画面就有笔触存在。

那么,油画笔触应该怎样表达呢?油画笔触根据作品的流派风格、表现意图进行表达,这话很好理解,油画艺术发展了六七百年时间,诞生了数十种流派,无论是古典主义、写实主义,还是印象主义或是抽象主义等等,都有不同的风格特色以及表现的意图,也就是作品的主题寓意,它们都给观赏者不同的视觉感受,而这些视觉感受取决于油画作品的画面笔触,粗糙的笔触体现出来的人物形象与细腻的笔触体现出来的人物形象是有很大差距的,

如果,画家要描绘一幅古典写实流派风格的油画作品,那么笔触线条就是细腻流畅的,没有“坑坑洼洼”,要是像当代画家冷军的“超写实主义”风格的油画,那么笔触的痕迹几乎可以说是看不见了,整个画面非常非常光滑,我们只能通过光影明暗对比效果,来观察到画面笔触,为什么这么说呢?这就好比光线反射,我们可以看到不同程度的阴影线条,这就是笔触。

如果,画家要描绘一幅印象主义风格或抽象风格的油画作品,那么画面的笔触线条就是粗糙带有“曲折线”的,或者说是画面显得凹凸不平,为什么印象派风格、抽象派风格的笔触是这样子呢?这原因说来话长,这里大致简单说明一下:印象派油画是受摄影技术的影响,摄影师在拍摄一个画面的过程中,物象并非处于完全静止状态,它是会移动的,即便人物是固定不动,空气也在流动,此时摄影捕捉下来的就是一个动态的场景物象,这在光影效果中体现出来,

印象派油画就是采用了摄影技术的“动态影像”效果,所以印象派大师莫奈、雷诺阿的油画光影看起来是会流动的,那粗糙的线条笔触,也在闪烁,而且,印象派就是给人“雾里看花”的视觉效果,所以也才称之为印象派。然而,“后印象主义”油画的线条笔触就更加粗糙了,比如,塞尚、梵高的油画作品,因为他们逐渐放渐传统的透视法,用色彩直接造型,色彩成了色块(块状型),笔触的形状就粗糙了;

现代主义抽象派油画,完全放弃了透视法,直接用色彩造型,整幅画面处处都是笔触痕迹,比如,马蒂斯的作品。当然了,有些抽象派油画的笔触也相对细腻,比如,达利的作品。总而言之,油画的笔触,也是依靠色彩体现出来,因为油画是以色彩为载体。没有色彩,油画就没有形象、没有主题、没有氛围,更谈不上笔触了。色彩代替一切情感情绪,油画的笔触需要画家通过情感情绪来表达。

关于油画笔触应该怎样表达,纸巾肌理画怎么弄好看的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。

走近朝鲜油画 细腻的笔触表达沉静的心灵

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