本文目录

1. 思维导图该怎么画
2. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品
3. 如何画好水粉画
4. 针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法，你怎么看

思维导图该怎么画

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怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品

写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。

怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。

其一，筛选景物是关键。

虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。

其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。

写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感和庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部就相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。

有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。

其三，选好观察角度和位置，尽可能让视线内的景物丰富一些。

受遮挡物和光线的影响，观察一处景物时，站立的位置和角度不同，观察效果就截然不同。一般来说，若是平视，眼睛跟景象处在平行线上观察，效果是最好的。若是仰视，向上45度观察物象效果最好，若是俯视，向下60度至30度的观察效果最佳，处在这些角度，目光范围内能收集到更多的景物，有助于自己按照构图需求进行取舍。

如何画好水粉画

你好，很开心回答你的疑问

很开心和你谈一下如何画好水粉画的问题

一先聊一下水粉画的科学作画步骤吧

1构图起稿

下笔前，想好构图，一般都是三角形构图，或是四边形构图

起稿时，切忌不要用太鲜艳的颜色起稿

一般都用熟褐，或者群青起稿

起稿时，一定要轻松灵活用笔，明暗交界线强调

2铺大色调，铺大关系时，先不要急着刻画细节，先把画面铺满

这一步是确定画面的大色调，大关系，先确定好大色调，再谈细节的深入

铺大色调，大关系是，确定罐子和水果的暗部和亮部，确定整体的体积感即可

3刻画细节，在刚才确定好的大关系，整体色调上刻画细节

刻画细节这一步尤为重要，细节越丰富，这幅画面越耐看

例如刻画一个苹果，都是在最基本的大色调基础之上刻画的

比如苹果的大色调是红色，所以刻画细节都是在红色的基础上刻画的，微妙变化细节十分丰富，然后稍加衬布的反光环境色

例如刻画罐子，罐子的基调是深色，固有色是黑色，所以刻画时，所有细节都依附在深色基调基础上刻画

二下面我们来聊一下你的水粉画的问题吧

我觉得你基础还是有的，但是可以从以下方面改进你的水平

1首先，觉得你画的背景，色彩有些脏

所谓色彩脏，就是色彩倾向不明确的问题

亲画的背景颜色感觉和整幅画的色彩不搭

2然后桌子的透视不太对，应该是近大远小的透视空间感

亲可以按照红箭头改一下桌子的透视

3亲的有些结构交待不清楚，玻璃瓶的手柄结构交待不清楚

虽然说应该画面有虚有实，但是起码的结构还是要交待清楚

亲看看下图范画，罐子的手柄还是交待清楚了，但是还是有虚实关系

4亲画的衬布，没有远近空间感

亲画的绿色衬布，近处衬布可以鲜艳一些，远处衬布灰一些

5还有就是，亲画的每个静物，感觉刻画的细致程度都是差不多的

我觉得亲的玻璃瓶还是要再仔细刻画，深入刻画，因为主体物是玻璃瓶

你可以看看下图范画，水壶作为主体物，刻画很细致，水壶背后的物体就一笔带过，很概括，这样空间感就很明确

6亲的玻璃瓶口，还要仔细刻画，你画的瓶盖就画了一个大概

你看看下图范画，一般陶罐的罐口，都刻画很细致

而且刻画色彩层次丰富，色彩之间微妙变化表现得很到位

你可以仔细观察下图范画，罐口刻画得很细致，然后罐子身体很概括

画陶罐水粉，必须仔细刻画罐口

但是亲的玻璃瓶盖子应该仔细刻画

下图范画的陶罐，同样罐口也刻画得很深入细致

三最后我们再来谈一下你的第二幅水粉画需要改进的地方吧

1首先你画的这个物体，透视不对，你可以按照红色箭头的方向调整一下透视关系

我建议你可以练习结构素描，熟悉一下透视规律

2对于你画的这个罐子，暗部和亮部的色彩反差太大，这是不对的

你画的罐子，暗部偏蓝色，亮部又偏黄色，这是不对的

你可以看看以下范画，罐子的暗部和亮部都是建立在管子固有色基础上的

罐子固有色是深蓝基调，所以暗部亮部都是在深蓝色基调上变化的

无论哪一幅成功的水粉静物，暗部和亮部的色彩反差都不会太明显的

无论是画罐子，还是画水果，暗部和亮部的色彩，是不可能反差太大的

3你画水粉静物时，一定要统一色调，确实画面大色调是高级灰色调，还是艳色调

你这幅水粉静物，罐子，背景，环境，都是灰色调，但是水果色彩又很鲜艳，所以感觉不是很协调

如果你想把画面色调处理成下图这种高级灰色调的画，所有静物纯度必须很低，哪怕是很鲜艳的水果

统一成灰色调

如果你想把一幅水粉静物处理成艳丽的色调时，那所有静物纯度要搞，就像下图范画一样

所有静物都必须统一成艳色调

不能一些静物很灰，一些静物又很艳丽，这是不协调的色调

总结

1针对你的这幅水粉画，建议背景颜色不要太脏

2注意桌子的透视关系

3静物结构一定要交待清楚，哪怕有虚实关系，基本结构还是要交待清楚

4一幅静物水粉，主体物一定要深入刻画，近景静物深入刻画，远处静物一定要虚化，画大概即可

5对于画罐子，罐口一定要仔细刻画，重点刻画罐口

6注意色彩的空间关系，近处色彩纯度高，远处色彩纯度低画灰

7无论画罐子，还是水果，暗部和亮部的色彩反差不能太明显，不可能暗部偏蓝色，亮部又偏黄色。

8统一色调，统一色调很重要，如果处理成高级灰色调，所有静物纯度必须低

如果一幅画处理成艳色调，那么所有静物纯度稍高

9你可以多练习结构素描，多练习透视，熟悉透视规律，利于你形体准确

回答完毕，希望对你有帮助

针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法，你怎么看

说白了，画画时，用投影或者喷绘的方式来辅助创作，是一种投机取巧，对艺术不负责任的行为。这种方式把绘画创作当做商品生产来批量制作，目的是多生产出画，多卖钱，对艺术抱有虔诚之心的艺术家，会非常忌讳和鄙视这种做法。

实际上，用这样的方式画画，有利有弊，但综合来看，是弊端大于利好。

利好的一面，体现在可以塑造出精确而完美的造型，给观者极强的视觉震撼力。一些画家在创作大画时常常这样操作。先把画面中所有物象的轮廓喷绘出来，然后用画笔一层又一层罩染，直到把喷绘轮廓覆盖为止。

一些创作风景画的画家，常常会把风景照片利用喷绘技术喷绘在画布上，喷出的色彩比较清淡，然后参照照片一遍遍润色和修改。这种方式创作大画，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油画，正常速度下需要3个月来完成，但用这种方式，1周到10天基本就能完成，并且，还非常逼真。

一些画家会把风景照片利用投影仪投射到画布上，然后一笔一笔描摹着画，到最后弄出来的画也非常逼真，堪比照片。

弊端是，不管是投影还是喷绘，都丧失了构图、设色、布局等许多绘画元素，完全是借助设备和人力复制出来的，画面中因为没有蕴含作者的情感，其艺术价值要大打折扣。

如果一个画家长期这样下去，对个人影响显而易见，他就丧失了对艺术的独立思考能力，观察能力，画面统筹能力，对笔法的熟练运用能力，完全就变成了一架复制绘画的机器，背叛了艺术的初衷。

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