本文目录

1. 摄影实拍进行时，你是如何调和画面颜色搭配与画面中的虚实关系的
2. 摄影时的虚实对比，你知道怎么用吗
3. 色彩构图七大技巧
4. 速写线条的虚实应该如何处理

摄影实拍进行时，你是如何调和画面颜色搭配与画面中的虚实关系的

一、摄影是减法，绘画是加法。所以在摄影作品上，色彩也不易太杂乱。如果色彩太复杂，势必会影响主体的表现。

二、万丛绿中一点红，说的是对比。把拍摄主体在构图中安排到重要的位置，使其色彩与其它色彩有较大的反差，不管是色相、明暗。在色彩的应用上，既要有对比，也要注意和谐统一，切忌为了单纯追求色彩丰富而造成色彩堆积，没有主次。

三、要尝试了解色彩的属性，利用其为自己的摄影作品服务。比如，红色热烈，黄色富贵、欢快，蓝色安静等。

四、利用虚实关系。这就需要一定的技巧和技术了。一是利用大光圈突出主体，我们知道光圈数值越小，光圈就越大，就越能虚化背景。二是靠近主体拍摄，主体越近，景深越浅，利用镜头景深特点来虚化背景。三是利用前景深小于后景深的办法虚化背景。

五、利用焦距越长，景深越浅的特性来虚化背景。

六、一般情况下，所有的摄影都是画面中主体清晰，背景及次要的元素相对模糊。

摄影时的虚实对比，你知道怎么用吗

摄影时的虚实对比，你知道怎样（运）用吗？摄影创作中的虚实对比（也称:虚实结合），是摄影创作过程中常用的技法。其目的是将被摄主体从拍摄场景中突出的表现出来，从而达到突出传导拍摄者意图。“虚实对比”的拍摄技法适用的拍摄题材广泛，并因拍摄题材不同，所使用的器材（镜头）不同，拍摄的技法不同而有所不同。下面就结合本人的实拍感受，说说“虚实对比”在一些摄影题材中的运用。

1，了解掌握好所拥有镜头（景深）特质，运用景深，实现“虚实对比”。

（1）中长焦标头的镜头，结合适当的拍摄距离与合理的光圈，调控景深，达到“虚实对比”效果。在一些题材（如:花卉，小景等）的拍摄中，尽可能接近被摄主体，充分发挥镜头景深特点，虚化（前景背景）场景，突出被摄主体。特别是长焦镜头，虚化效果尤为突出。

“虚实对比”的拍摄技法，也时常用于诸如:街拍，环境人文（人像），民俗活动等拍摄题材中。既突出了主体，也交待了拍摄环境。（2）广角镜头下的“虚实对比”。虽说广角镜头透视强景深长，但广角镜头有着不错的近距离拍摄特点。在一些近距离场景的拍摄中，也是会有不错的“虚实对比”效果的。（3）微距镜头的“虚实对比”。微距镜头在微拍段的浅景深，很容易实现拍摄场景（前景背景）的虚化。因而，在微拍中，除了被摄主体外，还需要关注待虚化场景的选择，尽量选取色调相近的（前景背景）场景，会使虚化效果更加纯净简洁，突出被摄主体的同时增加片子的可赏性。2，运用“追随拍摄法”拍摄运动中的被摄主体，实现“虚实对比”。“追随拍摄法”，是相机（镜头）追随着运动中的被摄主体（同步）移行，并在移行中按下快门完成拍摄。形成被摄主体清晰而场景（前景背景）呈现动感模糊效果，从而使被摄主体具有速度和运动感的视觉效果。“追随拍摄法”是拍摄动态题材（如:体竞赛车飞鸟等）最常用的一种技摄影技法。虽说“追随拍摄法”是一项技术性较强的摄影技法，但了解这三要点加以多练习后就很容易掌握了（1）拍摄过程中要保持镜头与被摄主体同方向同速度的（同步）追随移动，并在移动中按下快门。（2）在按下快门瞬间，相机仍然要保持同步同向移动，直到拍摄（快门释放）整个过程完成。不要在按下快门的瞬间同时也停止相机追随移动（这一点很重要，很重要，很重要）。（3）快门速度的可依拍摄者持机的稳定性来设定。通常下可依拍摄场景情况设定在1/15-1/60。但不以超过1/60为宜。3，“虚实对比”在一些摄影题材中的运用。（1）依摄影创作需要调整“虚实对比”的主体。如下图这是组照《废墟上的淘宝人》中的一张。在这张片子中，拍摄者将焦点选定在破碎的窗子玻璃上，将拾荒人虚化为陪体，侧重了“淘宝人”拾荒环境的表述。（2）主体与陪体的“实虚呼应”，是拍摄者的心境表述。4，有一些“虚实对比”的创作拍摄，是借助于拍摄的自然实景来完成的。如下图:云雾茫茫中的被摄主体与雾的“实与虚”的对比。摄影创作中的“虚实对比”，说起来可以是一套一套的。但在实践拍摄中还真没有想象中的那么复杂。了解并掌握好基本原理，一通百通，熟能生巧，这是真的。

（原创图文，实拍感受，交流参考，谢谢观看）尊重原创，请勿搬运抄袭~

色彩构图七大技巧

一：和谐的构图

构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

竖构图对空间的延伸，画面的把握会好些。通常来说，画面中有几个基本的视觉点，而构图就是解决如何把物体正确地安排在视觉点上的最佳办法。基本的构图物体的摆放基本遵循三角形、C形、S形、反S形等方式。

二：色调统一，冷暖明确，色相统一，色调是关键。

三：中心的塑造，明确主体，中心深入

必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

四：质感的表现，把握细微变化，强调肌理

要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

五：虚实的处理，前实后虚，近实远虚

主观处理画面的前后虚实对比关系，以增强画面的空间感。

六：灵动的笔触，胆大心细，灵活用笔，宁松勿紧，松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。

七：高级灰的应用—复色并置，多而不乱

?高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。

为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。

速写线条的虚实应该如何处理

接触艺考十几年，速写这个问题，年年问，年年新。

不过，题主能在画速写的时候有虚实强弱意识，就已经成功了一半。

美术生无一例外，都会遇到瓶颈，你现在提出这个问题，就是美术生瓶颈之一——手跟不上脑子。

接下来，我将从四个方面入手，教你怎样处理线的虚实强弱。

——————干货预警！！！——————

1、对于一个物体：亮实暗虚

2、对于一个空间：近实远虚

3、对于整幅画面：视觉中心实，其他虚

4、对于形：方实圆虚；转折实，非转折虚

5、对于结构：结构处实，非结构处虚

说到底，虚实强弱的分辨是我们视觉经验的结果。

以上，就是虚实在二维平面上所呈现出来的【规律总结】。

下图蓝色框为“虚”的表现，黑色框为“实”的表现。

安格尔

达芬奇

如图标注所示，完全符合咱们上来讲的那几条【规律】。

结合大师速写去体会，是不是眼睛已经学会了，手还没有？

那么接下来，我大致讲一下，如何自己上手高效处理虚实。

看完大师的几幅画作，也许有同学有疑问，“他们的作品说是速写，但很多处理在现在看来更加偏向素描。”

是这样的，速写原本就属于素描的一种。速写本来就是要用简练的线条在短时间内，扼要地画出人和物体的动态或静态形象，一般用于创作的素材。

但显然要想达到大师的水准，我们手头功夫差之甚远。

并且更现实的一点是作为考前训练的一项，速写并没有那么充裕的时间。那么显然，处理虚实显然也不能照搬大师的手法。

首先明确一下“虚实”在画面中效果的体现：

虚——即轻、缓、松弛

实——即重、急、紧张

也许上面的表述不是那么易于理解，我们从线条和明暗两个方面来分析一下：

1.线条

速写除开面速写，线条都是重中之重。一根线条的粗细、深浅、强弱、断连、转折等，都是表现虚实的重点。

你不要把线条局限于“线”的定义，把它看作一个窄细的“面”是不是更好去理解实践了？

虽然体现在画面中“它”看上去是一条线，实际上，还原到现实三维空间——它是一个转折的、边缘性的、有穿插关系的“面”。

2.明暗

明暗调子在速写中也起着强调虚实的作用。以线条的虚实转折作为根基，再用颜色去强调，达到在视觉观感上让人眼前一亮的效果。

明暗的填补与理解都要建立在线条的基础上。对于应试考生来说，由于考试时间的限制，总的来说还要用线去塑造形体作为奠基。明暗方面细腻程度和大师的画作不能相提并论。

但这不代表我们就要放弃明暗能做到的的强调与分割画面的效果。如下图于小冬老师的素描。明暗都附着于线条表现之后，强调线条的实。同样以色块分割了上身与下身的空间，让画面表现效果更加鲜明。

综上，在速写中的虚实表现要：

在时间把控的前提下，牢记5条规律，参照大师的表现技巧，在线条虚实已定的基础上用明暗去强调！

理论上的来龙去脉已经讲的很透彻～接下来从实践的角度来告诉你该如何操作吧！

1.速写的铅笔一定不能削的过细！

你既然想要去强调虚实强弱，那就让这个“强调”有发挥的空间。即使是纯线性素描也不建议用过细的笔去表现！

2.铅（碳）笔不只是能立起来用！

你手中的笔作为直接绘画的工具，它的品性绝对要完完全全地了如指掌。它立起来时、45度倾斜时、倒下时……画出来的是怎样的线条直接关乎你速写的质量。这是能够表现出虚实质感的关键！

3.有些线要藕断丝连！

优质的速写该有透气感，有些线该断则断，线条断了但笔意粘连。断掉的线条才能够表现出极致的“虚”的空间。

4.你的眼力决定你能否准确表现出虚实！

最开始提及的5条规律在应用中最难的点在于能否准确定位。这需要大量的练习和敏锐的观察。实践出真知，思考后再落笔，记住这点你能少走很多弯路！

从理论到实践，从整体到细节。把这些点都做到了，你的瓶颈才能迎刃而解。

画室老师每天让你练的几十张速写不是瞎留的，没有量的积累，都是空谈。

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