style="text-indent:2em;">大家好，关于国画中那种朦朦胧胧、特别秀美的江南水乡的山是如何画出来的很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于国画朦胧背景色怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
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中国画的朦胧派技法
没有听到过蒙胧的中国画，西洋水彩和油画中倒是有朦胧派，追求表现一种朦胧的美，因为西洋画是色彩画，重再现，或者说是写实，主要描绘事物的色彩，空间，形体，立体等外在关系，所以可以画朦胧的效果。
而中国画讲究写意，虽也有写实，但主要以表现事物的形体本质内涵为追求，一般不便用朦胧的方法表现，当然有时也可以表现朦胧的效果，但是没有人以朦胧派而自居。
浅降山水画法着色要注意什么问题
首先，“浅降”非“浅绛”，字弄错了，正确说法是“浅绛山水画”。我们常说，绛红色，“绛”指代红色，浅绛则指浅红色。
中国山水画的类别非常丰富，除过纯水墨和焦墨山水画外，大部分为设色山水画。古人根据画中设色深浅和习惯不同，常常把山水画分为泥金山水，青绿山水，浅绛山水等。
李可染《韶山》
可以说，浅绛山水画是以眼睛观察到的自然景色为基础来设色的。画中颜色主要以淡红色和青色为主，常常用来表现深秋季节山野丛林变成红黄相间的景致，夕阳西下时阳光挥洒在山顶或大地，红彤彤一片的景致。另外，早春时节，明媚的春光普照在大地，给人视觉感受也是红黄色，也用浅绛来刻画。
宋文治作品
在创作技法上，浅绛山水画跟创作其它山水画没有本质区别，都是用皴、擦、点、染来塑造物象轮廓，注重笔墨干湿浓淡变现，追求墨分五彩的韵味，突出笔墨节奏的转化和呼应，等等。主要区别在于对设色的要求上。
黄公望《富春山居图》
赭石和石青是浅绛山水画常用的两种颜色，怎么把这两种颜色调和到一起，让画面体现出和谐的视觉感受，才是画浅绛山水画的重点。在设色时，常用填色法、色墨融合法、嵌色法三种方式来营造画面境界，遵循透彻，明快，静淡，素雅，这四个原则。
文征明山水
透彻和明快主要指画面色彩带给观者的视觉感受，浅绛色涂在山体和石块的受光部分，把赭石色调和成介于橙红色与橙黄色之间即可用。但是，表现南方山水和北方山水时，还是有些区别，南方气候湿润，山间常常氤氲朦胧，因此，在设色时，给赭石色中稍微多加一些水分，就能表现出润泽、清逸的效果。但是，加水的多少，营造出什么样的格调，需要通过反复试验才能掌握要领。
董源《龙宿郊民图》
静淡素雅主要指观看画面后的心理感受。通俗来说，就是指画面不脏、不乱，色和墨能比较完美地结合在一起，流露出比较纯净的那种感觉。
营造这个特点一方面来自作者认真观察自然，善于总结归纳对自然界色彩的独特心理感受，另一方面，要善于从经典作品中学习现成的技法。
个人觉得，元代山水画大师黄公望，五代董源，现代山水画大家李可染等人，都是画浅绛山水画的高手，可以从他们的作品中寻找设色灵感。
国画中那种朦朦胧胧、特别秀美的江南水乡的山是如何画出来的
您好，谢谢邀请。我个人觉得用国画表现有朦胧感江南山水是效果最好的。江南水乡的山小巧，罩在朦胧的水汽中，有时看起来就是湿润的色块或是淡淡的影子，有别于我们常见的表现太行山，黄山，等这类的。太过度的，皴擦点染会破坏整体的柔和感。
先设计，构图，想好画面里哪浓哪淡。先用水分多的墨色组织构图，分出浓淡，疏密，水分浓，墨落在纸上就有自然渗开的水迹，增强朦胧感。如果画面里有河湖就先留白，画山时把纸刷湿，待水分合适时（不能太湿，太湿不好控制造型）用干笔适当点染，近浓远淡。水面跟山衔接处淡墨轻染，最后用较为细腻的笔法画出细节，比如淡墨画出水面上的小船或是离画面最近的树木等。
朦胧秀美的山离不开水分的运用。见笑了，这只是个人的一点小想法。我很喜欢画家刘懋善先生的作品。下面引用几幅刘懋善先生的作品，画的非常有感觉，值得学习。
国画ps调色修图技巧
国画的调色和修图主要目的是增强画面的层次感和表现力，并使其更符合艺术审美需求。在Photoshop中进行国画调色和修图时，可以尝试以下几个技巧：
1.调整色彩平衡：使用“色彩平衡”功能可以对画面的亮度、色相和饱和度进行调节，以达到柔和或鲜明的效果。可以逐渐增加或减少某种颜色的比例，调整红、绿、蓝三个通道的曲线来实现。
2.增强对比度：通过调整“曲线”功能可以改变图像的亮度和对比度，增强画面细节和层次感。可以逐步调整曲线上不同位置的锚点，扭曲曲线形状以达到理想的效果。
3.突出主体：通过“涂抹工具”或“橡皮擦”等实现局部模糊或去除，突出画面中的重点和焦点。也可以利用“选区”工具选择所需的区域，然后对该区域进行操作，例如调整亮度、饱和度或对比度等。
4.采用滤镜：Photoshop提供各种滤镜效果，可以通过应用“艺术滤镜”、“模糊滤镜”或“噪点滤镜”等调整画面的效果和风格。应该根据实际需求选择合适的滤镜，避免过度处理。
5.添加纹理：使用“图案”或“纹理”功能可以为画面添加各种材质和纹理效果，增加画面的视觉冲击力和表现力。可以从预设的选项中选择，也可以导入自己设计的纹理图片。
需要注意的是，国画调色和修图的目的不是追求完美和真实，而是强调画面的意境和审美价值。在进行处理时应当根据具体画面和需求，认真斟酌和尝试，遵循艺术美学原则，尽可能使画面更加生动、形象和富有感染力。
国画中那种朦朦胧胧、特别秀美的江南水乡的山是如何画出来的和国画朦胧背景色怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
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