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遇到关系比较亲近的“熊孩子”该怎么办
谢邀，关系比较亲近而且是熊孩子怎么办？大人纵容。其实熊孩子是本身性格问题，家長教育孩子要有方法，孩子是父母的心头肉，是爷爺奶奶的小皇子，小公主。孩子是要疼爱的，不能在嘴上，要放在心里，正确引导孩子，家庭教育孩子是关键，一言一行直接影响孩子的健康成长。
亲近而且是熊孩子，熊不怕，要上路，正确引导，让孩子成为有用人才。
都说自古烂剧出好歌，你觉得你看过的哪部剧是特别差但主题曲却让你惊艳的
1：张艺谋《长城》片尾曲《缘分一道桥》；
烂剧出神歌，脑子里《长城》、《缘分一道桥》就自己跳了出来。因为电影《长城》足够烂。1.5亿美金投资，票房血亏6亿软妹币，而《缘分一道桥》足够好，好到华语新巅峰。
张艺谋的《长城》本质上是一部极为缺乏逻辑的割韭菜商业片，在剧情上完全无法经得住推敲，乃至于很多地方存在逻辑冲突，以及和中国文化完全不合。本质上，是因为电影的投资方和制片人都是美国老外，一个好莱坞商业片老外来拍中国长城，必定扑街。因为他无法做到像《末代皇帝》那样的多年筹备和传记式电影的严谨。为了捆绑上好莱坞的顶级制作，在文化内涵上，完全是扭曲了长城的定义。而在服化道上，也过于廉价。
但《长城》影片的片尾曲《缘分一道桥》的作曲、作词、编曲、演唱，都堪称是周杰伦不再作曲后华语乐团的顶级制作。作曲：王力宏，作词：方文山；演唱：王力宏、谭维维。制作：王力宏；编曲：唐达（格莱美编曲大奖获得者）。重点讲一下为什么《缘分一道桥》这首歌是顶级制作；
首先从作曲音区上，这首歌就几乎是近五年来最好的代表。作曲的音区定调，是至关重要的。简单说一句话，在歌手领域，女歌手的Live往往比男歌手更好听，因为女歌手天生比男歌手高五度，而且女歌手的高音集中于人类听觉最钟爱的音区：A4-D5。
而《缘分一道桥》的作曲音区集中于A4-E5，而流行音乐的最佳音区恰恰是A4-D5。这里的核心是，男女对唱的音区分别。男歌手唱女Key，完成E5的高音转音，而女歌手打底演唱集中A4-D#5。为什么是谭维维去唱A4-D#5，而不是王力宏？这里也很有讲究。
因为A4-D5对于王力宏男歌手而言，这个音区已经很高了，强混的真声质量再高也高不过谭维维的女生声韧带，主要原因是由于生理构造导致谭维维的女生声韧带甲杓肌可以在A4-D5之间维持很高的真声参与度，也就是甲杓肌可以提供更大的力量感。而王力宏的真声力量感音区在F4-A4，唱A4-D5，王力宏是弱混唱法。弱混本身就是轻盈感和R&B唱法，缺乏的就是力量感。
而这种历史文化气息极重的歌曲，有力量感才有沉淀和内涵。这也是为什么谭维维唱A4-D5，而王力宏唱E5的原因。
从声乐上讲，基于音区上的优势，这首歌的核心是男女对唱。而谭维维和王力宏的个人能力拉满，就注定了这首歌别人不可能唱出王力宏和谭维维的味道。谭维维是华语女歌手之中最好的怒音音色，因为他具有一定的民族唱法和咽音成分。而王力宏也是华语男歌手之中最好的R&B男歌手，他的弱混音区可以常常维持在E5的音高。E5是什么概念，谭维维的怒音极限都仅仅是D#5，还差E5半个音。而生理构造低五度的男歌手王力宏可以场场维持。
从作词上讲，方文山又是一个鬼才。让音乐具有文化感和历史感的最好方式是什么？方文山：边塞古诗！方文山直接将王昌龄的千古绝唱《出塞》引入，作为歌手的前四句。这个基调很高，比周杰伦的词都要高。因为这是千古名句，但凡制作差一点都是一种玷污，但偏偏作词是方文山，作曲是王力宏，演唱是谭维维。各方面拉满才能诞生这样一首好歌。
从旋律上讲，王力宏本身就是个R&B高手，而R&B的厉害的地方就在于旋律。王力宏不同于周杰伦喜欢用小调浪漫气息，在作曲理论上王力宏的基础功力比周杰伦更强，但缺乏一点周杰伦的天马行空。但是具有文化历史厚重的作曲不能太过于天马行空，这个需要有底色和张力。什么是底色，定调极高拉满这就是底色，因为是战场，是边塞。什么是张力，男女合唱，男生轻盈柔化，女生怒音真声力量感打底，反差冲击力拉满。而女生主唱，有花木兰的巾帼不让须眉的既视感，更能突出战场的铁血和参考。
最后，是编曲。《缘分一道桥》的编曲是唐达，这个人是格莱美的编曲大奖得主，工业水准拉满，直接是世界顶级。这里面运用了大量的电子鼓和电子乐设备，中国风的配器很少，主Solo有笛子。但是总体上，虽然是西方乐器但是本质上的音程走向完全是五音理论。其中的电吉他Solo，堪称惊艳、
所以，从作曲音区、作曲旋律、歌手声乐能力、作词文化立意、编曲配器，任何一个音乐维度去看待《缘分一道桥》这首歌，都是华语音乐顶级之中的顶级。说实话，周杰伦不操刀的日子里，王力宏能有这样的作品，堪称扳回一城。二哥还是厉害的。可惜被日本人妻子gank了，音乐制作也搁浅了。
2：《匆匆那年》片烂，但是王菲的确唱的好；张一白导演的《匆匆那年》豆瓣评分5.9，我个人觉得评分打高了。这部电影可以用一句话概括：
三男两女，三个D胎，两个分开，全都活该。
这一类青春电影，基本上剧情都是以D胎为目的去拍摄的。不论是《致青春》、还是《同桌的你》，还是《匆匆那年》都是如此。不说也罢，相比于电影的同名主题曲《匆匆那年》他的名气更大，制作和演唱也更为具有艺术风格。
制作和配器以及编曲上，这首歌只能说精良，完全没有《缘分一道桥》那样的可讲性。但是唯独一点——王菲的演唱，拔高了这首歌的气质。
首先王菲的音色选择，以平衡混为主。这个音色按道理是她演唱之中的加花音色，但是在《匆匆那年》之中成为了主色调。这样的改变，有两点不同的地方，一个是平衡混转强混低音的深沉降调，一个是平衡混转弱混的尖锐式轻盈。
所以基于这一点，王菲演唱的《匆匆那年》更像是一次尝试。但是结果很好，因为王菲的确很会唱。平衡混的主色会导致歌曲走向小众听觉，但恰恰是这种小众的平衡混加以颤音的不平衡转向感，和青春具有高度的青涩感。
本质上，《匆匆那年》的电影毫无内容可讲，但是王菲的演唱则很不错的。但是也仅仅是不错，因为这首歌的编曲太拉胯的。整体段落就是死气沉沉的ABABB。配器音色也显得极为小家子气和投资有限。可能也是为了贴近青春很穷的事实吧（狗头）。
3：《轨迹》、《断了的弦》出自电影《寻找周杰伦》；“我会发着呆，然后忘记你！”
这个就很尬了，湾湾拍的一部电影，还邀请了周杰伦、陈奕迅主演，而且主题曲、片尾曲都是周杰伦的经典作品。但结果是：《轨迹》、《断了的弦》有多经典，这部电影就有多烂。如果不是电影的名字直接顶着《寻找周杰伦》这样的字眼，到如今也不可能出现在烂剧出神曲的队列之中。
《轨迹》的作词是黄俊郎，作曲演唱都是周杰伦，而编曲则是御用大师钟兴民。这个阵容也是顶级存在。黄俊郎可能有人陌生，疑惑为什么不是方文山组成的御三家，但是实际上黄俊郎的代表作也不差。比如：《以父之名》、《Mojito》周杰伦的两首代表作都是黄俊郎的作品。
当然相比于方文山而言，黄俊郎的价位很低。也因为黄俊郎的价位低黄俊郎到如今还是跟着周杰伦。而方文山的价位已经到了天价，和周杰伦的合作的机会越来越少。钟兴民大师也是如此，周杰伦音乐的编曲上也是换了新人。钟兴民、洪敬尧、林迈可三个大师的配合也越来越好。
4：周杰伦《彩虹》——徐峥电影《命运呼叫转移》这个比上面更尬，周杰伦的神曲《彩虹》是《命运呼叫转移》的片尾曲。《彩虹》和《轨迹》的差距，就是这部电影和《寻找周杰伦》这样的烂片的距离。
不用去讨论周杰伦的《彩虹》有多好，只需要知道这部电影的内核：内嵌广告。这一部有顶级演员阵容的电影，就是一个广告集合片。
总结一下：记住周杰伦、王力宏、王菲、林俊杰、邓紫棋这几个人的名字。一旦他们的歌曲被电影用了当做主题曲或者片尾曲，那么歌迷可以过年了，而影迷可以退票了。
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