怎么摄影能把照片变成“国画”

把摄影玩成国画的艺术大师 郎静山的画影尘世

style="text-indent:2em;">今天给各位分享怎么摄影能把照片变成“国画”的知识,其中也会对水墨覆盖小图案怎么弄好看进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!

本文目录

  1. 怎么摄影能把照片变成“国画”
  2. 硬笔行书中,怎么写好草字头
  3. 国画用墨,怎样才能使墨显得发亮

怎么摄影能把照片变成“国画”

这段时间给大家讲了很多关于花卉方面的知识,几乎我能想到的关于花卉方面的知识都给大家分享了。前两天有人问我怎么把花卉照制作成水墨风格,今天有时间就给大家分享一下如何把花卉照制作成水墨风格,希望对大家有帮助。

想要把花卉照制作成水墨风格,大家先要看一下水墨风格的花草画是什么样的。我去网上找了一组水墨花草画,大家看一下:

通过上面的图片可以看出来,水墨花草画都是很简洁的,整个画面几乎只有花草和诗句,其它的都没有。所以我们要用的素材也必须是画面简洁、明了的,这样才能做出水墨风格的照片。

这是今天要用到的素材:

花卉素材

宣纸素材

书法素材

今天要用到的手机修图APP有“Snapseed”、“pixlr”这两个:

Snapseed和pixlr

第一步:用Snapseed把照片变成黑白,这一步很简单,使用“Snapseed”中的“调整图片”功能,在该功能中把对比度加大,把饱和度调低,这样画面就变成黑白了。

因为我的照片为纯色背景,所以增加对比度,减少饱和度就能把照片变成黑白了。如果你照片的背景不是纯色,那么你就还要做调整,你可以用“局部”、“修复”等工具来把照片处理好。

在这一步大家要尽量把照片背景处理成白色或者灰白色的,因为白色或者灰白色最接近水墨画的底色,这样做也才能调出水墨风格照片。

处理成黑白效果

第二步:使用“pixlr”把黑白照片变成水墨风格,先把处理好的黑白照片倒进pixlr中,然后使用pixlr中的“双重曝光”功能,把之前找的宣纸导进来。把宣纸导进来后放大宣纸覆盖整个画面,最后选择叠加模式“正片叠底”这样效果就出来了。

然后还是一模一样的方法,把书法作品导进来,给照片配上诗句,这样水墨风格的照片就出来了。

最终效果:

照着一模一样的方法,还可以做出小面这些水墨效果:

总结:整个制作流程很简单,最难的点不在于制作而在于素材,如果你的素材不好,很难做出水墨效果。如果你的素材好,很快就能把水墨效果做出来了。

硬笔行书中,怎么写好草字头

一般来说,下面宽的,草字头写的比较小。

下面窄,草字头写的比较宽,就我的个人的书写习惯来说,有四种写法,说的再细,不如写出来供你参考一下,下面4个截图:

一、下面宽时,“劳”字写作行书时,还是是“艹”写法为主,怎么说呢,这是大众的习惯吧。

也或古贴中的“劳”,上面是两个“火”,所以这个简体字“劳”的硬笔行书,没受古贴影响缘故吧,依然是写成“艹”。

二、下面宽时,行书的写法,这个“草”字,就受古贴影响大了,上面明显古贴写法,草字头不宜写的大。

下面窄时,上面的草字头要写的比较宽。

具体是先写横还是先写两点,不一定!下面两个草字头同样是借鉴古贴写法,要根据字的结体的不同,选择不同的入笔方式:

如:图一,先写长横,再写两点。

图二:先写两点,再写长横。好吧,这个草字头,是常用字,前几天在小视频中讲过,想看演示的,可以去看下书写过程。

“关注我,为你分享最真实有效的练字方法,和最有温度的行书示范。

国画用墨,怎样才能使墨显得发亮

谢谢邀请,墨色发亮是相对于其它色,在画面形成效果而言,常用手段是积墨法,构成国画,重点是以墨为主,墨色发黑,但构成国画不是纯黑色,墨分五色,只有墨色层次的丰富,才能产生如音乐般节奏感,我在此浅述下墨色分类,1有谈墨,水多墨少,浓墨加水调之,2浓墨,墨多水少,3焦墨,近代画家张仃善用此法,现市场墨汁,加胶太多,参水多,发灰,少用水拖不动笔,方法是将墨汁到入砚中,用墨块,反复研磨,浓后即得焦墨,一般用用于画作制作要求较高,或用于工笔的作画,国画山水用于点苔,点晴,调整画面轻重关系,如,清朝,八怪之一,金农善用此墨作书写用,称漆墨,因油烟墨,国画很少用,少数制作精良的工笔画,用作,鸟点腈,人物画点晴,使之眼晴发亮,4,宿墨,隔夜之墨,黄宾鸿山水善用此墨,在砚中研之,墨在砚存放,作画效果易枯,润,苍茫,,现人物画家,吴山明善用作人物衣纹勾勒,5泼墨,全用湿墨泼画纸画成,单层画面无变化,苍汒淋离,而无笔痕,近代大家张大千善用之在用毛笔沾矿石青绿色,再原墨形的基础上加以复盖,给人光影彩色变化,使画面有了空间感,也有用墨线勾完,在加重彩,可遮当墨线,古以有之,张大千只是重复下而己,箅不上张大千开创,6破墨,在画面未干,以浓墨,谈墨补笔,形成五色,墨色之韵味,大师齐白石多用之,如所作花卉,作花卉,草虫,善用破墨之法,多用于浓墨破谈墨,张大千作画也多用浓破谈,如作画树干部分,等,,7,飞墨,在轮廓内部,用浓谈墨,在纸背面用浓,谈墨烘染,工笔画制作善用此法,8搭墨,毛笔沾谈墨,再沾浓墨,或反之,作画卉常用此法,下笔有浓谈,如近代画家王雪涛作杜丹,9,陈墨,年代久远墨,10埃墨,即锅底灰,用于工笔,渲染,比松烟好,操作是干擦用,比如,蝴蝶,和乌的羽毛,总之传统画法有很多用墨法,不详细述之,要始画面发黑,重点说下积墨,由谈墨开始,层层积叠,明暗用不同墨色,不能互相渲染,混杂,而且层次分明,产生墨分五色效果,好墨落纸上,浓而不滞,谈而不灰,层次分明,区别于平涂,平涂一次性完成,而积墨是多次累积,技法是,用浓谈不同墨色,染或点出画面所需部分,待干后再用浓谈不同墨色进行点染,如此反复多次,重点把握整体,从全局观念落笔,笔法错搭,交替,墨色不可僵死,既黑又通透,效果层次丰富,忌死墨团,注意重叠变化,画面部位及点染面积大小变化,一般是接近初墨色勾线,逐部类推,黄宾鸿是近代山水用此法高手,称之谓黑宾鸿,黑是相对白而言,宣纸性能是在湿色重,干后谈,比须根据画面在重点处提醒,或补墨,要求墨色在画面部部分黑于其它部位,国画技法除墨色外,最好技法就是积墨法,重点是对艺朮形象如何处理,比如反复強调某些物体特点,让它在画面产生黑的效果,而又让观着看到画面是一个整体,又有丰富的墨色过渡,不要象木刻板画克板,还能产生笔墨厚重淋漓效果,从而达到形,神兼备,让一幅作品,烙上自己的东西,这才箅画家,艺朮家,以上浅見,不当谅之。

OK,关于怎么摄影能把照片变成“国画”和水墨覆盖小图案怎么弄好看的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。

中国摄影第一人,他把照片拍成水墨画

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