style="text-indent:2em;">今天给各位分享你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢的知识，其中也会对搞怪油画怎么弄好看又简单进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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人体艺术到底是什么是真的艺术吗你怎么看
答：人体艺术是真艺术。但是人体艺术有色情淫秽之嫌疑，因为人体艺术是大尺度暴露人体隐私部位，所以、人体艺术给人的感觉总是“挂羊头卖狗肉”的色情艺术。
画画怎么形成自己的风格开始原创
有一组成语叫做牙牙学语、蹒跚学步，是指婴儿开始学人说话、走路时的样子，看起来笨拙、弱不禁风，是因为小宝宝从娘胎出来后，他什么都不会呀，必须从零开始学习。经过多次刻苦训练，他的发音才会逐渐准确，吐字逐渐清晰，双腿才会有力，能支撑整个身体保持平衡，稳稳当当地走下去。
对于绘画爱好者来说，跟婴儿学说话，学走路没有本质上的区别，最开始都需模仿别人，经过无数次模仿后，才能达到熟能生巧的程度，进而说自己的话，走自己的路。因此，绘画爱好者平时临摹别人作品，是正确的做法，因为你还处在初级的学习阶段，唯有临摹，才是提高技艺水平的根本保证。
但是，临摹时不能生搬硬套，一定要在思考中临摹。要思考画家为什么要这样构图、用笔和设色？这样构图、用笔和设色能达到什么样的艺术效果？还要思考画面形式和主题意蕴之间有哪些关联，怎样的形式对意蕴能起到升华作用？等等。
每当临摹一幅画时，只有把这些问题都搞懂了，就算真正起到了临摹效果。
如果把画家的作品原封不动的照抄，不思考一系列问题，永远也走不出临摹的窠臼。在思考中临摹到一定时候，比如，对技巧层面的东西完全掌握了，也能搞清楚画家的用意和思想了，那么，此时你自然会产生自己的想法，产生自主表达的愿望，这个时候你就可以尝试着创作了，画自己心中的图式。在创作时，你可以把你熟悉的几个画家的风格糅合到一起，这就是一种原创。
另外，你还可以多走出去写生，写生是实现原创和突破的好帮手。写生时面对具体的物象，跟你临摹时的感觉完全是不一样的，写生更能带来真实的在场感。
比如说，大风刮起时，把树木吹成倾斜的姿态，树木为了抗争大风，跟人一样，会努力把树干往回拉，以抵抗风力。这种感觉在画室是想不到的，只有在大自然中才能观察到，只要把眼睛观察到的独特景象画出来，就是一个很好的原创作品。
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
马奈·吹笛少年
马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。
同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。
雷诺阿·风景
雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。
他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。
绘本怎么讲会更生动
人像摄影如何才能形成自己的风格？
人像摄影的风格是指摄影师对拍摄对像的个性化表达，它包括构图、色彩的运用以及对人物的表达方式等。
第一、构图。对于人像摄影，经常使用某一焦段拍摄，培养自己的镜头感以及构图风格，不同的焦段有不同的透视效果，当用某一焦段拍摄同一主题，时间长了，则会形成自己独特的视角和构图风格。
第二、色彩的运用。人像摄影的色彩运用有别于风光摄影，风光摄影的色彩运用讲究的是写实，而人像摄影的色彩，可以用主观色彩来表达摄影师的情绪或者是审美风格，以求达到某种氛围，所以，在人像摄影中应用色彩有鲜明的个人特征时，就是风格。
第三、表达方式。对于人像摄影，表达方式就是人物艺术造型的设计，包括服装、用光、美姿以及情绪等等。一个优秀的摄影师必须要有自己的审美风格。
当然，风格不是一时半会就可以形成的，从前期的模仿和后期的突破，是一个“化蝶”的过程，但是，要有意识的从以上几个方不断的探索和追求，才能形成自己的风格。
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