本文目录

1. 如何提高照片的色彩层次与美感
2. 如何画出和谐的色彩色调
3. 照片后期调色，怎么做到思路明确
4. 红花衬绿叶，如何拍摄层次分明的清晰漂亮图片

如何提高照片的色彩层次与美感

在拍摄照片时，受拍摄环境、相机参数设置等方面的影响，得到的照片往往偏灰暗，尤其是拍摄具有冷暖色彩的画面时，容易缺少应有的对比与层次。本例以夕阳时分拍摄的照片为例，讲解强化照片色彩层次、提高对比并增强云彩立体感的方法。

调整思路：

在本例中，将首先对照片整体的对比度进行恰当的调整，然后再针对冷、暖两种色彩分别进行调整，为了增强画面的色彩对比，还需要利用选择功能将云彩的边缘选择出来，并单独进行色彩调整。

技术分析：

本例使用了多个调整图层对照片进行无损调色处理。其中主要使用“亮度/对比度”调整图层提高照片的对比度，然后使用“可选颜色”调整图层分别对照片中冷调和暖调部分进行色彩强化处理，再结合“色彩范围”及“色彩平衡”等功能，对云彩边缘进行调色。

调修步骤：

A强化照片对比度

当前照片整体较为灰暗，在美化其色彩之前，首先应先调整一下对比度。单击创建新的填充或调整图层按钮，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，得到图层“亮度/对比度1”，在“属性”面板中设置其参数，以调整照片的亮度及对比度。

B分别强化冷调与暖调色彩

在调整好照片的对比度之后，下面将使用“可选颜色”命令，分别对照片中的冷调与暖调色彩进行调整。

单击创建新的填充或调整图层按钮，在弹出的菜单中选择“可选颜色”命令，得到图层“选取颜色1”，在“属性”面板中选择“红色”和“黄色”选项并设置参数，以强化照片中的暖调色彩。

保持在“可选颜色”命令的“属性”面板中，再选择“青色”和“蓝色”选项并设置参数，以强化照片中的冷调色彩。

c选择并强化云彩边缘的色彩

在基本调整好照片的冷暖色彩之后，观察云彩的边缘，尤其是位于冷暖色之间的云彩，其边缘较为灰暗，在背景的衬托下显得非常不协调，下面就来解决这个问题。首先要做的是使用“色彩范围”命令将云彩的边缘选中。

选择“选择-色彩范围”命令，然后将光标置于云彩边缘上并单击，再在“色彩范围”对话框中设置适当的“颜色容差”数值以将其选中。

设置参数完成后，单击“确定”按钮退出对话框，得到相应的选区。

下面来使用“色彩平衡”调整图层为选中的云彩边缘上色。

单击创建新的填充或调整图层按钮，在弹出的菜单中选择“色彩平衡”命令，得到图层“色彩平衡1”，在“属性”面板中分别选择“阴影”“中间调”和“高光”选项并设置参数，从而为云彩边缘上色。

当前的上色结果较为生硬，下面通过编辑图层蒙版的方法，让其变得自然、柔和。选择画笔工具并在其工具选项栏中设置适当的画笔大小及不透明度等属性。

选择“色彩平衡1”的图层蒙版，设置前景色为黑色，在云彩上进行涂抹。

此时按Alt键单击“色彩平衡1”的图层蒙版，可以查看其中的状态。

下面来进一步强化云彩边缘的亮度。

按Ctrl键单击“色彩平衡1”的图层蒙版以载入其选区，然后单击创建新的填充或调整图层按钮，在弹出的菜单中选择“亮度/对比度”命令，得到图层“亮度/对比度2”，在“属性”面板中设置其参数，以提高云彩边缘的对比度与亮度。

D提升照片整体的立体感

至此，我们已经基本完成了对照片色彩的调整处理，但照片整体的立体感仍然不足，尤其是天空有大面积的云彩时，其立体感足以影响画面的层次和通透感，下面就针对问题进行调整。

选择图层“亮度/对比度2”，按Ctrl+Alt+Shift＋E键执行“盖印”操作，从而将当前所有的可见照片合并至新图层中，得到“图层1”。

选择“滤镜-其他-高反差保留”命令，在弹出的对话框中设置“半径”数值为20。

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“高反差保留”对话框中的参数，决定了增强立体感的程度，数值越高则立体感越强，但也要根据画面的需要进行设置，否则当数值超出一定范围后，立体感反而会被减弱。

设置“图层1”的混合模式为“柔光”，以增强照片的立体感。

E优化照片细节

在强化了照片对比度与色彩，并提高立体感之后，云彩边缘产生了大量噪点及多余的细节，导致画质降低，下面就针对性问题进行优化处理。

选择图层“图层1”，按Ctrl＋Alt＋Shift＋E键执行“盖印”操作，从而将当前所有的可见照片合并至新图层中，得到“图层2”。

选择“滤镜－模糊－表面模糊”命令，在弹出的对话框中设置参数，修复噪点与多余细节。

应用“表面模糊”滤镜后，画面中的大部分照片表现已经变得平滑，但同时也丧失了一些细节，下面就来解决这个问题。按住Alt键单击添加图层蒙版按钮为“图层2”添加图层蒙版，以隐藏当前图层中的全部照片，设置前景色为白色，选择画笔工具并设置适当的画笔大小及不透明度，在需要修除噪点和多余照片的位置涂抹即可。友友们相互学习。

如何画出和谐的色彩色调

如何画出和谐的色彩色调。

画画的色彩方面知识，有—种说不清道不明的感觉，既使是技高于徐悲鸿，董希文这样的大画家前辈们的色彩理论，他们的艺术水平是高，但他的徒弟，学生画出的美术作品，用色也是千差万别，各有所长。绘画色彩学的认识，在每—个画家的脑中都各有不同，如何画出和谐的色彩色调，应是指—幅画的色调平衡关系。

中国画是中国人独有的画种，以水墨淡雅为主，这似乎也很矛盾，中国画的工笔淡彩，给人以工整和谐的好感，工笔重彩，以色鲜艳，用笔工整，给人以浓重工整之感，同样观赏出和谐之美。还是中国画，泼墨写意，重彩点画，又给人以强烈的色彩韵味，使人有无限回味的浓重美感。你说色调平衡吧，又好象色彩对比反差又太強了，又好象及不和谐。但读董了中国画的“写意“你好象也找不出不和谐的理由。在中国书法中，有很多书法作品的字，给人的应相是不怎么样，但如果别人问，这字是不好，你就说说哪里不好吧，你左比右看，找不出任何不好的理由。最终结果是，这幅字画太好了。

画画，水粉，丙丙稀色，油彩，可用于创作西派画法的画种，这些色彩，有—整套的调色用色的理论知识，其中色彩互补关系，是指调色的方法和配比比例，色彩对比关系是指色彩应用方法和技法，我们说绘画的色彩是不是和谐，多是指—幅画色彩对比关系的应用是不是很协调，就以油画为例来说吧，在—幅油画中，我们每看到一块鲜亮的色，它的周边就是灰暗的色。每看到一块红黄的色，它周边就伴随着绿蓝的灰调，油画用色就这样，它的任何—个形体都是由灰与鲜，明与暗，冷与暖来形成对比来描绘形体。它们的这种关即组成了形，又达到了色彩的平衡。

油画的色彩关系，也不仅仅只有色调对比的平衡关系，还有—种空间与主体构图的平衡关系，在构图上，如一幅大块的山水画，如果山的体积比较小，把山放中间位置，构图平衡有了，但山给人的应相会是一块孤石，放边了，画面空白大，不平衡，这时，山的比重大，空间的面积大，在用色时就要考虑空间的虚实手法，山体与空间本来就不是—个量数，那么就必须把空间向无限的远方推开，或以浓云烟雾朱充实空间以达到构图上的重力平衡。。

油画的色调，影响着—幅画情感，悲伤，忧虑的情调，会多以冷调为主，即绿蓝主调，大面积冷调通常会注入一丝鲜明的暖调来平衡画面，这正如国画中的点睛之笔。整幅画，—般禁止全部冷调，在冷调的调色上，为平衡画面色彩，会用偏暖的灰紫色来丰富色彩层次。

画画，和谐的色调，和谐的构图，就生活中我们高楼，楼太高了，重心就不稳，你就要增加受力面积，表面装修，要多加几条腰线才不单调。谐调，即稳重。

照片后期调色，怎么做到思路明确

后期的调色工具应用其实都很简单，一学就会，问题是不知道什么时候该用什么工具，调节会出现乱调一通，最后即使调到自己满意后也理不清怎么调出来的，所以一套有序的思路非常重要。

在后期操作前先确定自己想要的风格，之后就朝着这一个方向去调。

思路大概分为以下几步

1.校正：

确保横平竖直，广角变形纠正，二次裁剪构图

2.全局影调：

照片是明色调、暗色调或灰色调，在光效基本面板中先定出来。常用到的工具有曝光、高光、阴影和黑白色阶。

3.全局色调：

照片是高饱和还是低饱和，确定冷暖的色调，色彩对比统一。常用的工具有色温色调、色调分离、HSL和曲线。

4.局部强化：

照片的风格化也就是局部明暗和色彩加强的过程，常用的工具有渐变和圆形工具、吸管和画笔。

5.锐化降噪：

记住这一步都是在最后完成，还可加点暗角处理。

6.照片输出：

无需精修直接导出，精修再导入ps。后期的调色流程大概就是这么一个套路。

比如下面，中午强烈阳光下的小区街道，想把它调成青橙暗色调。

首先把房子都给拉垂直，再把光线变柔一点，对比度太强，色彩再统一成青橙色，整体再加点青色，此时整体曝光色彩已定。

局部处理，把马路色温加黄，天空加蓝，差不多就完成了，最后导出。

所以思路明确的条件就是先想好自己要调成什么样风格，再定格整体曝光和色彩，接着对局部加强处理。

下图为原图

冷色调处理后效果图

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红花衬绿叶，如何拍摄层次分明的清晰漂亮图片

红花衬绿叶，如何拍摄层次分明的清晰漂亮图片？

本人就是花卉拍摄的爱好者，每年春夏之际，总会拍摄不少的花卉图片，一方面是记录这花朵开放时美丽的身姿，另一方面花卉也是练习摄影的好题材。

我们见到过很多的花卉，各种颜色的都有，最为常见的就是红色的或是接近红色系的花朵了。那么如何拍摄层次分明的图片呢？下面我们共同来交流一下。

（文中图片均为剑舞影像原创拍摄）

1、镜头选择

镜头在花卉拍摄中还是比较重要的，如果有，建议用微距镜头或是长焦镜头来拍摄，这样也好表现层次感，因为长焦或是微距有景深的压缩作用，更容易制造背景漂亮的虚化，体现层次感。

2、背景选择

如果我们是拍摄花卉，建议选择较为单纯一些的背景，寻找花朵远离杂乱的枝条，这样再加上镜头及光圈变化，也是容易表现出花卉的层次，拍摄出清晰的图片。

3、光圈选择

建议拍摄花卉时，用中等偏大的光圈来拍摄（长焦），但不建议用镜头的最大光圈来拍摄，一般来说，镜头最光圈缩小两档后是锐度最好的时段，如果用微距镜头拍摄，建议用更为小的光圈来拍摄，比如8-11或更小。

4、适当后期

有时我们在前期拍摄时难免会做的不够，这时我们可以在后期进行一定的弥补，可以调明暗，可以调整对比度等，也是对前期的一种升华吧。

以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论。

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