style="text-indent:2em;">今天给各位分享为何古画的底色都很深的知识，其中也会对把图修成古画怎么弄好看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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小白想学好美术，有什么好的建议
学美术人人都可以，要想学好，关键因素很多，我个人发表几个观点，希望能对你有所帮助。
我自己本身也很美术有点渊源，从小喜欢美术，也学过兴趣班，相信大家也都有同样的经历，虽然没专业的学过美术，但是我现在做压花葫芦（天津市特色手工艺），也算是跟美术有联系的，说这些呢，主要是要讲明一点，要想学好美术，首先一点是要有兴趣，兴趣虽然不是必要的，但也是关键因素之一。
其次，美术也分的好多种类，专一的去学要比广泛的去学，要好很多，术业有专攻，因此要专业的一项一项去学，不能跳跃式的潦草去学，专攻更对学好美术有帮助。
再一点，就是学好美术必须借鉴前辈的作品，善于虚心请教别人，俗话说“谦虚使人进步，骄傲使人落后”，学习任何东西都必须善于学习借鉴别人的长处，用来启发自己创作的灵感，从而提高自己的艺术品味，提高自己美术作品的高度。
最后一点，就是需要找一家合适自己的美术培训机构，既不能找价格便宜的，也没必要找价格高的，特别有名的，可以多考察几家机构，环境，学习氛围，教学老师等等，各方面都是适合自己，有利于学习美术的硬件条件。
以上就是我个人的一些观点，希望能有所帮助，下面给大家看一下我自己的一些压花葫芦小作品，希望更多的人了解这项纯手工艺。
形容“画的颜色非常好看”的成语有哪些
1、五光十色：形容色彩鲜艳，花样繁多。2、陆离斑驳：形容色彩绚丽灿烂。3、花花绿绿：原指花草树木鲜艳多彩；形容颜色鲜明多彩。4、呼卢喝雉：呼、喝：喊叫；卢、雉：古时赌具上的两种颜色。泛指赌博。5、绚丽多彩：形容色彩华丽。6、余霞成绮：晚霞象美丽的锦缎一样。形容晚霞色彩绚丽。7、十光五色：形容景象纷繁，色彩绚丽。8、五颜六色：形容色彩复杂或花样繁多。引伸为各色各样。9、争奇斗艳：奇：奇异；艳：色彩鲜艳。形容百花竞放，十分艳丽。10、五色缤纷：指颜色繁多，非常好看。11、镂金铺翠：形容缤纷的色彩。12、花里胡哨：形容颜色过分鲜艳繁杂。也比喻浮华而不实在。13、云舒霞卷：形容姿态万千，色彩斑斓。14、陆离光怪：形容现象奇异，色彩繁杂。15、天香国色：原形容颜色和香气不同于一般花卉的牡丹花，后也形容女子的美丽。16、大红大绿：谓颜色浓艳。17、青出于蓝：青：靛青；蓝：蓼蓝之类可作染料的草。青是从蓝草里提炼出来的，但颜色比蓝更深。比喻学生超过老师或后人胜过前人。18、浓墨重彩：用浓重的墨汁和颜色来描绘。形容着力描写。19、逞娇呈美：谓花草显示出美丽的颜色。20、奇光异彩：奇妙的光亮和色彩。21、斑斑点点：物体的表面颜色不纯净，颜色杂乱或凹凸不平。22、柳绿桃红：桃花嫣红，柳枝碧绿。(www.lz13.cn)形容花木繁盛、色彩鲜艳的春景。23、无声无色：没有声音和色彩。形容平淡不动人。24、浮翠流丹：翠：青绿色。丹：朱红色。青绿、朱红的颜色在流动和浮现。形容色彩鲜明艳丽。25、五彩斑斓：五彩：指青、黄、赤、白、黑五色。指多种颜色错杂而繁多耀眼。26、红飞翠舞：红、翠：指服装的色彩，泛指各种各样的颜色。形容妇女们穿着各种颜色的漂亮衣服，尽兴嬉戏，热闹非凡的情景。27、国色天香：原形容颜色和香气不同于一般花卉的牡丹花。后也形容女子的美丽。28、磨砻砥砺：亦作“磨砻底厉”。亦作“磨礲砥砺”。①四种质地和颜色不同的磨石。②磨砺锻炼。29、轻描淡写：原指描绘时用浅淡的颜色轻轻地着笔。现多指说话写文章把重要问题轻轻带过。30、红腐贯朽：红腐：粮食经久腐坏，颜色变成红赤色。贯朽：穿铜线的绳索因天长日久而朽烂。形容资财充足，钱粮无数。31、惨澹经营：亦作“惨淡经营”。①原指作画前先用浅淡颜色勾勒轮廓，苦心构思，经营位置。南朝齐谢赫《古画品录》以经营位置为绘画六法之一。②引申指苦心谋划并从事某项事情。唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“诏谓将军指绢素，意匠惨淡经营中。”32、鲜艳夺目：色彩鲜美艳丽，十分引人注目。33、花红柳绿：红红的花，绿绿的柳条。形容颜色鲜艳纷繁。34、万紫千红：形容百花齐放，色彩艳丽。也比喻事物丰富多彩。35、五彩缤纷：五彩：各种颜色；缤纷：繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。36、桃红柳绿：桃花嫣红，柳枝碧绿。形容花木繁盛、色彩鲜艳的春景。37、纡朱曳紫：形容地位显贵。朱、紫指高官所佩印绶之颜色。38、目迷五色：五色：各种颜色。形容颜色既多又杂，因而看不清。比喻事物措综复杂，不易分辨清楚。
为何古画的底色都很深
古画以绢本居多，绢本时间长会发黄、氧化、褪色。如果不用深色，很有可能退淡，甚至看不清楚画的是什么
有人说相机永远代替不了绘画，为什么
我们说，摄影和绘画同为以图象表现的视觉艺术，二者有很多相通相同的地方，特别是油画与摄影，从发展脉胳上看，二者还有着很深的渊源和交集。
我们知道，油画诞生于十五世纪的欧洲。甫一产生，即以其突出的造型具像色彩渲染特性给西方绘画带来革命性的变化。很快，以人物写实为主要表现形式的古典主义油画成为西方绘画艺术的主流。这种局面一直持续到十九世纪上半叶。
十九世纪二十年代，在工业技术革命浪潮推动下，受写实油画的影响，照相技术发明了。“近水楼台先得月”，照相技术直接借鉴了写实油画中的构图、用光、色彩关系处理等成熟的理论和经验，很快趋于成熟，成为一门和绘画艺术并列的独立的新兴的视觉艺术即摄影艺术。
在摄影艺术影响“冲击”下，油画艺术随之发生了重大变革，十九世纪下半叶二十世纪初，印象主义油画和抽象主义油画相继产生，“古典主义”写实油画“一统天下”的格局从此打破。原以为照相技术的发明将使油画走向末路，恰恰相反，油画艺术不仅没有衰微，而且取得了长足进步，迎来了文艺复兴之后的再度辉煌，并迅速跻身为世界第一绘画画种。
自照相技术发明形成摄影艺术以后的近二百年里，摄影与油画一直是在相互借鉴相互影响相互促进兼容并蓄中共同发展，摄影没有取代了油画，油画也没有替代了摄影，油画与摄影一直是相向而行，相得益彰。
油画与摄影虽有许多相同之处，比如在构图光影色彩的运用等方面。但是，油画和摄影最大的也是最根本的不同是，二者的创作工具、材料不同、创作方式方法不同，创作过程不同。油画是画家手工一笔一笔描绘出来的，摄影则是依托照相器材拍摄完成的。最重要的是，油画作品和摄影作品给人的视觉感受不同。
综上所述，绘画和摄影虽然同为图象视觉艺术，虽然有很多相同之处，但路是路，桥是桥，二者只能并行发展，却不能互相取代。相机永远替代不了绘画。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
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