style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对怎样摄影好看不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享怎样摄影好看的知识，包括作品里的鸟怎么弄好看的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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文清的百鸟朝凤画作作品如何
“百鸟朝凤”的题材取自一个流传极广的民间神话：传说凤凰原是一种简朴的小鸟，它终年累月，不辞辛劳，在大旱之年，以它辛勤劳动的果实拯救了濒于饿死的各种鸟类。为报答其救命之恩，众鸟从各自身上选了一根最漂亮的羽毛献给凤凰，凤凰从此变成了一只集美丽、高尚、圣洁于一身的神鸟，被尊为百鸟之王。每逢它生日之时会受到众鸟的朝拜和祝贺。整幅画章法清晰，构图严谨；在画面的正中偏右即是整幅作品的核心：凤凰。古代有卑左尊右的习惯，因而边氏构图将凤凰摆在了画面中正中偏右，对凤凰的刻画上也可谓巧夺天工，极力刻画出了一个高贵而华丽但又众望所归的凤凰的形象，非常自然而祥和地接受来自百鸟的祝福，而对于百鸟的刻画，无论仙鹤、野鹜等，不仅形态富贵，更有逸气，比之黄荃少了一份精细雕琢，多了一份传神写照，不可谓不妙。而除却对百鸟的绘制，画家对于其他场景的描绘则明显受到了文人绘画的影响，对于山石和树木，在富贵气息浓郁的宫廷绘画中，边氏非常大胆果断地用皴、擦等写意技法来描绘山石树木，将画面化繁为简，强调主题的同时淡化场景，寥寥几笔，其效果却不经意间大放光彩，不仅与极力细化描绘的百鸟朝凤主题形成了一繁一简的松紧格局，也让整体绘画的格调更上层楼，气韵流动，互相辉映。
书画作品布白的方法如何借鉴到摄影作品创作当中
书画和摄影都属于平面的视觉艺术，而艺术又是相通的，其内在精神，艺术思维，美学原理都是一致的。中国画论中有，”画留三分空，生气随之发”的论述，中国画就是最典型的留白视觉艺术，留白留出了让人们想象的空间，如果把留白理解为虚，留白后的画面，就是虚实相生，在摄影创作中，要充分利用自然条件，使作品的留白恰到好处，突出主题。第一，《雪天的北海》利用散射光，天地一片白茫茫，留白使画面空灵并充满诗情画意。第二，《水墨张家界》利用云雾拉开景物近深远淡的空间距离，营造出虚无缥缈，清新淡雅的气氛，犹如一幅水墨画。第三，《冬日雪村》在雪天和阴天，景物没有明显光影的情况下，利用大面积的雪地留白，营造一种心旷神怡的氛围，也使得人们的视线更集中在围栏的细节之上。第四，《国画黄山》幸运的遇到云海，眼前就是一幅立体的国画，选用雾凇做前景，使画面更加仙气十足，非常符合中国人的审美习惯。因此，在摄影创作中要重视留白。
鸟绕着树飞，叽叽喳喳，怎样摄影好看
回答了！
要拍摄鸟绕树飞，没有其他多少捷径可走。我在拍摄鸟绕树飞的时候，全是靠偶然的机会，其中也需要有耐心，去发现，去等待。例如:
图一，我发现电线上有很多小鸟。我拿起手机，足足等了20分钟，然后看见小鸟起飞，远处的又飞回来，我抓住这次偶然的机会，用连拍的方式记录下它飞来飞去的景象。
图二，是白鹭在树上悠闲自得的形态，因为白鹭天生胆小，非常警觉，近距离拍照非常不易，这次也是偶然的机会，把它的形态抓拍下来。
图三，一群小鸟在枯树上小息，这张照片是比较好拍的，因它是在树上静止的，所以拍摄起来就比较容易。
以上三张照片，都是用手机仰视的方法拍摄。恳请大家评论！回答完毕。谢谢！
将诗词还原成摄影作品，“百啭千声随意移，山花红紫树高低”，怎么拍
谢谢答题，
摄影将诗词还愿成摄影作品的，拍出自宋代欧阳修的《画眉鸟》百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
既不同于咏花赏鸟的消闲之作，又有别于一般咏物寄情的诗，它本是摄影还愿成的有深刻，诗中通过对摄影画眉鸟自由生活的赞美，表现了摄影种种拘系与否定。
摄影者，拍欧阳修的《画眉鸟》，前景摄影，画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目，拍摄到那些关在笼里的鸟儿飞啭在林间的画面，自由自在飞翔，无拘无束，摄影此诗的心情可知美丽生动。
最后，对比鲜明，反差强烈，通过还愿拍与色彩的对比，描绘出山林中一种自由无拘、生机勃勃的景象：画眉鸟自由自在，鸣声婉转动人，其生存环境又是那样美好。
摄影作者将还愿这种做法的真正用意，拍摄在用构成鲜艳亮点，拍摄山间对比，说明了山间自在的摄影优美，追求自由成为摄影全诗主体的旋律。
百转千声随意移，山花树木有高低，明月别枝惊鹊??，清风半夜鸣蝉，和稻花香里说丰年，听取蛙??声一片。
巧妙地运用摄影对比的手法，将诗词还愿对照分明反差强烈，有利于将诗词还愿成摄影作品，《画眉鸟》百啭千声随意移，山花红紫树高低，也突出诗词还愿的主体旋律。感谢大家的阅读??！
关于怎样摄影好看，作品里的鸟怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
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