本文目录

1. 国画人物脸部着色方法
2. 对镜自拍脸大怎么办
3. 拍摄证件照时遇到额头特别宽或者上窄下宽的脸型顾客该怎么拍
4. 怎么把人物拍的美

国画人物脸部着色方法

脸部着色的8种方法列举如下：

1、上石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。

2、上石绿色时，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。

总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。

3、上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。

4、在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。

5、赭石是水墨人物国画中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。

铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，用在脸上着色时要多加小心。

6、白色最好用蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

7、因为白色有覆盖力，在墨用得不精到、渗化的墨迹对形体的形状产生副作用时，上一些白粉，能起到弥补的作用。用白色，最忌四周同时出现死墨，这样显得枯燥。

因此，在白色旁边的墨色应有浓淡变化，同时还要考虑到白色与空白的呼应。用大面积白色时(不带有改错性质)，可以从反面上色，这样既不破坏前面的笔触，又可使画面丰富。

8、在各种颜色中，最难用的是朱磦、洋红。这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，用时必须多加小心。黄色虽漂亮，但用时也要慎重，因为这种颜色太跳，尽量不要单独使用，司根据对象调入一些其他颜色，使其老涩些，这样效果会好些。

对镜自拍脸大怎么办

遮挡

每个人都或多或少有点瑕疵。比如大小眼、塌鼻梁、扇风耳、双下巴、大肚腩、小短腿。有人总结出来一句就是“腰粗腿短、屁股大圆脸”。对于这些瑕疵，摄影师最常用的方法就是遮挡。遮挡是拍照时把瑕疵部位遮挡住。脸大，可以用手、用头发、用其他道具把脸挡住就好了。

利用光线

脸大一定要避免大平光、正面拍摄。采用的光线应该是比较立体的光线，比如伦勃朗光、蝴蝶光。这在影楼是比较常用的光位。在户外拍摄也是可以采用类似的光线，配合角度来拍。

45度角机位

前边所谓的配合角度，就是这个45度角的机位。很多女生，自拍的时候会把手机举得高高的，在身体的斜上方。这个位置就是正面部的45度水平角和45度垂直角的交叉位置。可以通过镜头畸变透视，让面部变瘦一点，下巴颏变尖一点。

现代人，不得不说确实因为生活条件好了，热爱美食，脸大比较普遍。拍照的时候难免遇到一点小麻烦。不过经过遮挡、光线角度、机位角度，面部角度，以及前期的化妆造型、后期的修饰，完全可以重新打造一个瘦脸美女。

拍摄证件照时遇到额头特别宽或者上窄下宽的脸型顾客该怎么拍

机位稍微抬高，然后灯尽量靠近中轴，这样光线集中在面部，然后要用柔光箱，这样面部轮廓不会明显，最后稍微可以ps调整下面部比例，改善上窄下宽。??

怎么把人物拍的美

人物怎么拍才好看？这是大家都关心的问题，人物摄影好坏应该成为判断摄影师的水平。因此，对于初学者来应该关注、研究和交流人物摄影，逐步提高摄影水平。主要做好以下几点：

一、做好拍摄计划。拍摄人物照片只有融入自已的思想，呈现出摄影师想表达的东西，拍摄出来的作品才有艺术感染力，才能打动观众。因此，在拍摄人物作品前，从构思到实施每步都需要精心策划，规划出详细的拍摄计划，只有这样，才能拍出优秀的人物作品。如何制定计划：

首先，明确主题。什么是人物主题？摄影师在受某种事物或现象的激发时会产生某种观点和情感，把这种观点和情感通过一定的艺术提炼和摄影创作，最终以画面的形式将它表现出来。我们把融入作品中的这种感情和观点就叫人象摄影的主题。因此，拍摄人物摄影作品之前，首先要明确拍摄的主题，并围绕主题进行。人物摄影主题通常分为风格类和故事类。

风格类主题，摄影师根据多方面因素来表达某种特殊含义。例如，梅花复古人物，秋季在水一方诗意人物，校园小清新，时尚街拍人物，室内咖啡小资人物，拍摄这类主题人物，通常选择一个模特即可。

故事类主题，以一段故事为主线来表达的。摄影师还要担任导演工作，这种方式比较流行，很多婚纱照也会采用这种方式，表达俩人甜蜜的爱情。

主题确实后，再给作品配上好听、印象深刻、充满想象的名字，例如，天使、梦幻、爱的光环等。

其次，选择角色。就是选择一个能有效表达主题、刻画主题的模特。人物摄影中，人物模特是作品的主体，模特的主观表达意识和客观情绪的流露传达作品的情感和主题思想。我们要严格按照人物摄影主题需要塑造的形象来选择模特。

第三，挑选场景。拍摄场景就是人物摄影的舞台，不同拍摄主题挑选的场景也不同，场景选择得当，能够以人为主，以景烘托，人景交融可以让画面突出主题。同时让脑中构思的场景，在现实中找到此类场景进行拍摄，挑选场景要进行过细工作，把握住踩点勘察、场所谈判、合同签订、资金给付等各个环节，保证拍摄实施，达到预期效果，避免浪费时间、人力和物力。

第四，搭配服装。俗话说‘’人是衣服，马是鞍‘’，服装的选择好可以突出主题，例如，拍摄女白领主题人物和一位温文尔雅的古典小美女

搭配服装就会不同，前者就需要搭配相应的商务正装或者是商务休闲装来配合主题刻画，后者最好选择比较淡雅的衣服及头饰来配合人物塑造。

第五，适当道具。道具即可以说明人物身份，也可作为诠释主题的线索，把一张张独立的照片连成完整的故事，有了道具模特动表情更加自然。

第六，化妆造型。化妆与造型是人物摄影必要前提，运用艺术手法弥补人物形象的缺陷、增添真实自然美感，营造风格、到意不同的艺术形象。例如，拍摄憾冷艳类主题人物时，就可以选择烟熏妆。

第七，故事情节和分镜头。在设计故事情节时，通过设计开端、发展、高湖、结局4个部分，去刻画人物形象和内心世界，诠释主题；同时，把每个情节対应的分镜头构思好：特写、中景、远景，使用广角镜头、中焦镜头、长焦镜头，平拍、俯拍、仰拍，拍摄人物正面、侧面、背面等。并记录分镜头，避免漏掉重要镜头。

第八，交流沟通。就是拍摄前摄影师与模特沟通，达成共识。首先让模特了解整体策划方案、构思好的分镜头和参考照片，理解本次拍摄主题所塑造的人物形象和表达意境，让双方心中都有共同的画面，摄影师也可以发现服装、化妆、造型等不足的地方，以便及时修整，达到预期效果。

第九，安排行程。为了完成拍摄任务，拍摄前，草拟一个行程表，包括拍摄时间、地点、分镜头、备注等栏目。在行程安排时要考虑现场的光线情况，室外拍摄要考虑上下午斜逆光、正午顶光，室内拍摄是否借用窗户光线。在备注栏，注明化妆、路上时间，针钱包、创可贴、腹泻药、三角架、灯架、梯子、道具、电池、反光板、闪光灯、CF(SD)卡等，做好周密安排，事办功倍。

二、人物不同景别美姿造型

在人物摄影中，大多都是一组照片，一组照多个景别，各个景别美姿造型又不同，这样可以优选照片、弥补不足。

第一，特写景别的美姿造型。主要是以表现模特面部为主的，视距最近的景别，可以形成清晰视觉形象，达到强调效果，同时可以表现出人物细微的情绪变化，使人在视觉和心理上受到强烈的感染。要处理好面部拍摄角度、眼睛和视线方向、鼻型、牙齿和嘴、头发这五个方面问题，提高拍摄效果。

第二，半身景别的美姿造型。主要是以表现模特上半身为主，搬让模特的上半身填满整个画面，适当留出背景空间，烘托人物情结，衬托出画面氛围。既要注意模特面部表情生动性，又要兼顾上半身姿态优美，注意头部和胸部的变化，两个部位一般不在同一平面上，两个肩之问形成的线条要有透视纵深感，面部外轮廓要漂亮，手臂手型要美。

第三，六七分身景别的美姿造型。画面的底边通常是在模特膝盖的上、下方20cm处裁切，人物照片多是竖幅构图。要注意头部、胸部、腹部之间的变化，一般要求模特挺胸、收腹。手臂线条能够活跃画面，胸部形成的曲线，都可以表现出模特体型、产生画面节奏较美的线条，线条美处让其露，不美处使其隐藏。

第四，全身景别的美姿造型。就是模特的肢体全部包含在画面内，可以充电分展现模特整体形象。这种造型要处理好模特身体优美的线条曲线，动作、神态要与主题相匹配。

三、室外人物拍摄技法

第一，把握住好时间段。在晴天情况下，最佳光线时间是上午10点前和下午3点后。如果是阴天，全天都可以拍摄，但照片平淡，缺乏主光来造型。

第二，把握住好光位。在晴天情况下，一般选择侧光、逆光战侧逆光，尽量不要用顺光拍摄。

侧光位拍摄相参数设置和技法：一是感光度设置ISO100。二是曝光模式采用光圈优先模式，光圈大小由主题确定，大光圈多些。三是测光模式与侧光区域，多使用点测光，再使用中央对焦点对准该区域测光，然后锁定曝光。四是自动对焦模式和对焦点位置，自动对焦模式一般选择单次对焦模式，选择中央对焦点对焦，选择眼睛对焦，而不是头。并采用反光板和闪光灯补光。

其他光位拍摄方法各有异同，都需要在上面几方面在拍摄技法上仔细斟酌。同时，如何拍摄剪影、借助前景营造梦幻效果、有层次感的人物以及夜景人物都要认真把握，反复琢磨。

四、室内人物拍摄技法

第一，室内自然光人物。相机参数设置和实拍技法如下：一是拍摄场地选择窗户多且大、内墙是白色的房间，如学校、阅览室等。二是感光度，设置为ISO200-400。三是快门速度，较低快门速度，不低于1/30s。四是较大光圈。五是曝光模特式，光圈优先或者手动模式。六是测光模，中央测光或者中央重点测光。七是测光区域，以人物面部明暗适中区域作为测光点。八是使用反光板、白纸等工具补光。

第二，使用闪光灯模拟自然光照射效果拍摄人物。

当自然光线不够强，使用闪光灯来加强自然光，就可以拍摄出现场感很强、非常富有表现力、阳光洒落的画面效果。

拍摄柔光效果。拍摄相机的参数设置和实拍技法：一是拍摄现场。有窗户、内墙是白色房间，窗帘使用白纱效果较好。二是闪光灯的位置。安装在灯架上放置窗外且离窗户1米左右距离，灯头向下45度左右，加柔光布。三是模特位置通要安排靠近窗户的位置，一般采用逆光或侧逆光方向拍摄。四是使用反光板给模特暗部补光。五是根据白加黑减的原理，在相机上增加一定的曝光补偿量。

拍摄出阳光洒落的效果。拍摄场地有窗户、内墙是白色、地面或床最好深色；闪光灯设置与前项大致一样，不加柔光罩。模特离窗户远一些，采用逆光、侧光、顺光3个方向拍摄，显示窗棂阴影，光影效果好。

第三，使用现场照明光源拍摄人物。

拍摄场地选择宾馆、咖啡馆等照明效果较好同时光源种类单一作为拍摄场景；背景要有特点、简洁、有色调；尽可能高的感光度，不超过2000，最大光圈，获得最快的快门速度；使用反光板或闪光灯补光；通常设置自动白平衡。

五、主题人物拍摄技法

根据主题可以拍摄风格各异的主题人物，下面仅介绍一下小资的味道主题摄影。

维也纳一位艺术家曾经说过：我不在家，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。环境优雅、富有浪漫情调咖啡馆成为首选拍摄场地。第一，要与店方沟通好，第二，选择中、短焦距大光圈镜头，配好闪光灯、闪光板、灯架。第三，调动人物情绪：下载好看的类似照片，让模特看，做到心中有数；摄影师通过和模特沟通，激发其表现欲望；借助杂志、手机等物件互动，抓拍到人物自然表情。第四拍摄时从俯拍、仰拍、平拍多种角度进行拍摄。同时，可以充分利用咖啡馆内小物件、小饰品摆拍，带来不少氛围感和故事性；也可以突破常规构图，更具个性，出奇制胜；可以使用闪光灯对人物面部阴影补光。

俗话说，熟能生巧，只要不断偿试拍摄，就会取得新突破。

这些是自己的一些认识，仅供交流，有不当之处请同道中人指点。

一些图片采用名家或网络精品。

关于国画人物脸部着色方法到此分享完毕，希望能帮助到您。