本篇文章给大家谈谈日本有哪些分镜功力很强的漫画家，以及对话视频分镜怎么弄好看对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 怎样才能拍出一部好的微电影
2. 日本有哪些分镜功力很强的漫画家
3. 如何拍出一段好的视频
4. 影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏

怎样才能拍出一部好的微电影

其实拍摄微电影跟电影没有什么区别，可谓是麻雀虽小，却五脏俱全。如果你想后期制作时不出什么差错，最好是严格按照电影的拍摄流程来，大体可以分一下几个步骤：

一、剧本

微电影的剧本是重中之重，是一部电影或微电影的根源，也就是说制作的这部微电影怎么样，其实从剧本开始就已经决定了，很多人有一个误区，就是觉得剧本在后期都可以改，遇到不专业的团队或客户，他们的第一反应就是先拍，拍完再说。试想一下，连剧本都没有或者准备好的情况下怎么拍？拍什么？所以剧本很重要！剧本的准备过程是很长的，像一些著名的电影剧本，准备十年，二十年是很正常的。

二、画分镜头

就是拍摄脚本，也叫导演剧本，跟剧本有区别，他是把文字转化为画面的一个过程，把需要拍摄的镜头画下来，以供现场拍摄使用的工作剧本。这一步骤做的越细，后期拍摄的时候就会越省心。

三、拍摄

很多人会有一个误区，认为拍摄电影或者微电影，拍摄是最主要的，其实不对，如果前两个过程准备充分，拍摄只是把文字或画面视频化，是一个生产的过程，由于阵容比较强大，耗时比较长，造成大部分人会认为这一阶段最重要，其实是不低的。

四、后期制作

这个后期制作比较笼统，细分剪辑，特效，调色，混音等步骤，就是把拍摄完的视频素材制作成电影或微电影的一个过程。

一部电影的制作过程基本就是这几个阶段，如果投资比较小的微电影，可以把第二部分镜头这一步省略一下，没有比较一个镜头一个镜头的画出来，最起码要有一些文字标注，做到拍摄的时候心中有底。

日本有哪些分镜功力很强的漫画家

少年漫里分镜比较强的像是鸟山明、安达充、富坚义博、ONE老师、井上雄彦、谏山创、青年漫的话那就数不过来了，因为青年漫本身的内容就比较深刻，为了表达人性深处的内涵，必须要在神态和动作上多加刻画，分镜自然就是重中之重，沙村广明、松本大洋、浦泽直树、高桥努、古屋兔丸、田中亚希夫这些都是非常具有代表性意义的典范。

不过如果打破动画和漫画的界限，只论分镜技术的话，比上边这些更神的还有不少，比如高达之父富野由悠季、天元突破的监督今石洋之、早期做过原画师的庵野秀明和今敏、原画界天花板的大平晋也，井上俊之、桥本敬史、冲浦启之乃至动漫之神手冢治虫。

由于动画的分镜过于复杂，不适合用文章展示，所以我们就只说说那些分镜超强的漫画家，限于篇幅，我们从里边挑着来说，少年漫漫画家里说鸟山明、富坚义博、井上雄彦和ONE老师，青年漫漫画家里暂时只说一下沙村广明和松本大洋。

长文预警！

鸟山明教科书级的拆分动作

鸟叔的分镜具有划时代意义，之所以这样说是因为他诠释了最佳战斗分镜的标准，荒木老师在自传《荒木飞吕彦的漫画术中》中这样说过:

漫画家有两类，一类是写实，还有一类就是像鸟山明一样只是寥寥几笔，便画的很传神。

鸟叔的分镜究竟神在哪里？我们来看几组龙珠里战斗场景

沙鲁和贝吉塔对打，从右到左，刚开始的镜头是沙鲁的尾巴向贝吉塔抽打，画面加上了速写的阴影线，展现出速度感，然后接着就是贝吉塔跳来→贝吉塔起身跳打→贝吉塔顺着沙鲁倒飞的方向冲过去，发现了吗，每一套动作都被分解了，你可以非常直观的跟踪整个过程。

可能有些人会感觉不解，不就是拆分动作吗，很多漫画都能做到啊？

我们可以来看一下同样是JUMP顶流的其他漫画家是怎么处理的，举一下尾田的例子

尾田的漫画功力怎么样？

非常厉害，他能把海贼画那么长都不崩，这已经说明了他对剧情的超强驾驭能力，而且他擅长讲故事，每一页漫画的信息量都特别大，对宏大场面的叙述能力也是首屈一指的

但这也带来一个问题，要想兼顾信息量就必须要舍弃分镜的效率问题，我随机节选了顶上战争的部分战斗场面，由于海贼的战斗多是海上团战，每页的重点都在于参战各方的状态，没有足够的空间用来进行动作拆解，所以就容易造成不连贯，流动性和透视性差的缺点

为了进一步更直观的了解龙珠的战斗分镜，我们再从漫画中随机节选一部分观察

第一张图按照顺序就是:吉斯飞踢→巴特肘击→悟空两手分别格挡，镜头先是对攻击的一方分别展示，然后再将攻防双方拉回主镜头，看，整个过程一目了然，我们甚至可以脑补出其他剩余的画面，比如吉斯和巴特在空中是如何叫喊的，悟空在这过程中是如何一脸淡然面对的

继续举个例子，依然是按照数字顺序:沙鲁发起攻击，悟饭闪躲→沙鲁继续逼近→悟饭前一个闪躲动作的惯性还没停止，沙鲁已经凭速度抱住悟饭，想要来一个怀中抱弟杀。

你会发现，看龙珠漫画的时候非常轻松，因为所有打斗的具体过程都能按照我们的视觉习惯一一展示、追踪。

实际上，龙珠在动画化的制作过程中，原画师山室直仪、菅野利之、石川晋吾等人也说过:鸟山明前辈太厉害了，关键帧的分镜和动作都一目了然，可以直接转换到layout，给我们和动画师的衔接工作减轻了不少压力

拆解动作很简单，但能把拆解动作画的如此轻松写意，实在是大师级手法，看过那么多漫画，发现还是鸟叔的战斗场面最直观、简洁。

富坚义博的艺术性分镜

提到富坚义博，你首先会想到什么？

九连黑，直接交草稿，无限停刊，搓麻将？

其实大家也都知道，这些玩梗的成分比较大，我们之所以如此恨老贼，可不就是因为我们对他的漫画抱有极大的期待吗

实际上，老贼的漫画能做的那么好，离不开他出色的分镜能力、塑造能力以及对空间艺术的独特表现手法

我们来看幽白里的战斗镜头，这是魔界篇时飞影与整形师时雨的一段刀术比拼，老贼比之鸟叔，分镜还要简洁，甚至可以说是粗糙的，但这却有一个好处:将武器的轨迹和人物的动作抽象化为线条，可以带来很直观的冲击感

在飞影和时雨高速移动的过程中，老贼将他们的身体用大量的阴影线来表现，而且着重突出挥刀和闪避时的姿势，以及，时雨在战斗前后表情和心理上的变化。

从刚开始没有表情→看到飞影的格挡动作后开始轻视→飞影用手腕来换取进攻空间，时雨非常惊讶→飞影止住攻势，时雨满脸阴沉，然后两人的表情就开始模糊了，只有你来我往的攻击动作，不过瞬间战斗就结束了

我们在动漫中常常能看到这样的画面:两个武士对决，只画身体下沉手持腰间佩刀的准备动作，然而下一秒，两人就背对而立，再往下，一定有一个人会喷血倒下，一个人将刀收回刀鞘扬长而去

不画中间的过程，只有拔刀、挥刀、收刀的动作，营造出一种高手对决，只需一瞬的感觉，直观感受就是:哇，这个厉害，这个厉害

实际上这就是电影中常用的蒙太奇手法，指只展现给我们部分片段就能让我们联想到整个过程

这就是富坚义博对战斗场面的处理方法，但是老贼的出色之处不仅仅在于此，前边还说了，老贼有着出色的人物塑造能力以及对空间艺术的独特表现手法

先说在人物方面的塑造能力，这是幽助和户愚吕在武术会比拼后的场景，幽助伤痕累累，跪在地上痛恨自己没能救桑原，然而在他跪在地上的过程中，三个镜头里的桑原都在疯狂的扭动身体打招呼，然后下一瞬就是藏马告诉幽助真相，幽助抬起头看到桑原的一瞬间就黑脸了

有没有感觉桑原贱猴猴的样子特别欠打！老贼塑造一个人的形象只需要四个镜头~

最后是我非常喜欢的两个镜头，一是幽白最后一页，房间里空荡荡的，物品洋洋洒洒散落在地上，外面的风吹起窗帘，最后镜头转移到几人的合影上，瞬间给我传达出一种平静又落寞的感觉，这就叫“此时无声胜有声”

二是尼特罗会长在山上闭目打坐修炼，远处飞来一只鹰，暗示空间高度和距离感，随着鹰的前进，镜头的焦点突然拉近到尼特罗会长的脸上:这是要做出决断的眼神！

老贼的画技虽然不怎么样，但分镜和画面的艺术性实在令人回味无穷

那么有没有比老贼更粗略，但还能准确传达给我们信息的漫画家吗？当然有，那就是《一拳超人》的原作者ONE老师

ONE老师的线条主义分镜

下边是索尼克和琦玉老师在树林里打斗的场面，你可能感觉非常无语:这画的都是些什么玩意！

倘若能沉下心来仔细品品，你会发现这是索尼克从四面八方快速移动的残像，从不同角度展现了索尼克和琦玉的高度和空间距离，侧面反映索尼克的速度。

是不是感觉还是难以理解，我们来看看经由村田雄介老师修缮后的原画，将这些原画在不添加中间帧的情况下放映就是下边这个样子

是不是感觉非常震撼！

村田雄介老师的画技是顶级的，任何草稿到了他手里都能化腐朽为神奇，但村田老师其实并不擅长画分镜，一拳所有的动作都是建立在ONE老师的分镜基础上补充出来的

我们再来看一下琦玉与杰诺斯的一组分镜

是不是感觉还是非常粗糙，但其实分镜的核心作用就是展现出人物的空间位置与动作，而ONE老师的分镜就是最核心的那部分，他舍弃了美术背景、人物形体以及人物表情，展现给我们的只有敌我双方的打斗动作，这种纯粹的表达方式，我愿意称之为绝活！

那有没有兼顾画技和分镜的漫画家吗？

有啊，井上雄彦就是典型代表

井上雄彦的诗意分镜

井上雄彦最开始的画工非常一般，但他在画《灌篮高手》的过程中实现了自我升华，从翔阳一战后就已经开始变成熟了，到了后期那已经是奔着神作的方向去了，井上老师这时候最擅长的是运动场面和人物情绪的渲染

老爷子，你最辉煌的时刻是什么时候？打全国大赛的时候？而我，就是现在啊

后边的分镜直接就是神仙级别的，湘北和山王的所有传球，动作，眼神都非常直观的表现出来，而且井上开始大规模使用网格线来渲染人速度感和人物情绪，仿佛时空定格一般

到了《浪客行》的时候，井上雄彦的画工和分镜都到了另一个境界，他将山水画的泼墨韵味加入了漫画，只从整体画面来看，既写意又潇洒，如果具体到细节部分的话，那就是分镜中对阴影比例的处理，在漫画里，你经常能看到大片的留白和大团的阴影，一个表情要用好几个镜头来诠释，每一个动作都展现出一部分，然后整个身体和刀都出现在主镜头里

武藏进了柳生石舟斋的房间，神不知鬼不觉的用尽全力出了一刀，但却被闭目养神，躺在地上的柳生轻描淡写的用痒痒挠挡住。

一向性子淡漠的武藏第一次感受到了无法克服的恐惧，在这柳生面前，他好像看到了无法跨越的星辰大海、高山草原，这里的分镜用的极妙，从武藏的瞳孔→脸的一部分→整个脸部→全身，三百六十度无死角的表现出武藏的情绪变化

上泉信纲当初说:我的剑，与天地合一

其实井上的分镜也是朝着这个方向去的，把人物的情绪包裹在背景中，大面积的阴影和特写镜头的渲染又进一步加强了人与自然背景的对立统一关系

其实井上的《浪客行》算是少年漫和青年漫之间的过渡，而青年漫为了表达出文学性的效果，分镜通常要更夸张，更离奇

沙村广明光怪陆离的分镜头

沙村广明的分镜是这样的，不表现速度感，只体现静止的时空感，什么叫静止的时空感呢，就是下边这个样子

是不是感觉非常像慢镜头回放，所有的动作一点点的往一个方向汇集，然后最终落地

类似的还有这样，找一个近乎静止(指动作很少，且比较直观)的参考系，然后镜头的另一段慢慢的变换动作，最终朝向参考系的方向

只是从漫画的视觉角度来讲，你会感觉到不舒服、不适应，但结合背景故事，又能极好的传递出角色的各种感情，所以我觉得沙村广明的分镜是光怪陆离的

松本大洋的电影式镜头

大家看过汤浅政明导演的那部《乒乓》吗，里边的动画分镜有没有震撼到你？动画《乒乓》实际是在很大程度上还原了漫画的分镜

我们来看一下松本大洋的分镜有什么特别之处，首先第一点就是通过场景变化来传达情绪和气氛，比如下边这张，镜头展现起手部分的空间→笑爷注视乒乓球→裁判准备→乒乓球从近景切换为远景→观众席→与这场比赛有关的人物特写→社团成员→对战的主角

星野和笑爷随着镜头转了一大圈，你能感受到所有人的视线都聚焦在了乒乓球台上，营造出一种紧张的氛围，实际上，这场球是影响到对战双方星野和笑爷一生的比赛，所以才浓墨重彩的渲染

除此之外就是象征性物体的介入，比如星野与风间对打的这一场，两人打到最激烈的时候，镜头拉高，你能看到一只海鸥飞过

然后镜头回到两个人的球台上，着重描写的是两个人的眼神

风间抬头看球，随着镜头的再次远离，风间的视线顺着海鸥看向远方，等镜头再切回来，他的眼神从疯狂变回了沉静

这里其实是风间想起了自己童年的阴影(父亲去世)，随着海鸥的飞远，这段记忆也跟着隐去

从这一刻开始，风间打破了童年阴影和家庭责任对自己的束缚，像鸟儿一样自由了，他如释重负，第一次感受到了打球的快乐。

使用意象来表征人物状态的变化，是分镜在漫画中的衍生作用之一，也是松本大洋电影式镜头的标志性特点。

不过，虽然说分镜能在很大程度上影响读者的直接观感，但唯分镜论也没什么意思，故事的剧情、设定、人物外形和美术背景的细节也很重要，毕竟，细腻的画面也是很美的。

如何拍出一段好的视频

首先，我作为一个才学拍视频几个月的小白，经验与技术刚刚入门，上个月报名参加了“西瓜视频”旅游领域培训，经过七天的培训，学习到拍视频需似个视频故事大纲，层次要分明，中心思想明确。以及如何运用三段式给视频取标题，如何选取视频封面，以及在拍视频时如何运镜、推镜、拉镜（推拉摇移跟）空旷的地界如何在镜头前加装饰物等等，说起来容易，实践操作起来很难，需要不断的摸索和实践，自己感觉主要的一点是：镜头最好是运动的，即使是缓缓的移动，也比固定镜头好。当然，什么场景？用什么方式自己可以灵活运用。我在拍摄时就经常性的忘记这些，（推拉摇移跟）自己就不能灵活运用到拍摄上，希望能在实践中摸索前行。

想要拍出好看的视频，首先要注意几点，一、选择好看的角度，它可以充分展现场景的美丽和人物的特性，这样拍出的视频就更舒服。二、光线会给人一种亲和感和舒适感，同时也可以将人物或者景物不足之处给它美好掉。光线也可以提高整个场景的明艳度。三、拍视频最主要的还是人物的动作要自然得体和连贯，努力展现自己，这样拍出来的视频才会有看点。四、选择一些场景十分美丽、充满诗情画意的地方，拍出来的视频就更加的好看，才能更加吸引人们喜欢这个视频。五、怎样拍出一个好的视频？曝光的重要性是不用质疑的，可以说曝光是每一部影视作品的基本前提，我们可以使用自动的p档，也可以用光圈优先的a，一定要突出“主角”，六、特写镜头一定要拍好，在拍摄特写的时候，一定要使用大光圈的背景虚化镜头，让背景完完全全的虚化，从而实现背景和主角的虚实切换。七、拍摄的设备问题，不管是手机还是单反相机，以及配套的三脚架、补光灯，这些都要灵活运用，不能盲目的、无目的的瞎拍。

很多的视频拍摄者都想自己拍出一部好的作品，一部有血有肉的视频作品，是需要多方面的因素促成的，

影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏

影片的剪辑，也需要一定的技术，不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的，胡乱剪辑的影片，是没有价值的，不但讨好不了观众，反而会遭观众的唾弃，被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢，怎么去剪好一场戏呢？以下几点给你答案。

一、把握思路

在剪辑一部影片之前，你一定要首先把握，影片的整体思路，理清影片中的故事发展顺序。

影片中的故事就好比一篇小说，有它的起因、开端、发展、高潮、结局，一定要知道影片中所讲述的故事的整体走向，把握好影片的整体思路，这样剪辑才不会断章取义，抓不住重点。

二、音频构建

音频构建就是影片的声音与频率的构建。一部好的影片是画面与声音是同步的，所以在剪辑的过程中，要选好剪辑的风格以及曲调风格。

根据影片的片长及节奏，从而决定音频时间和音频变调时间，这样剪辑出来的影片，声音与画面就同步了，给人的感觉就很舒服，所以一定要做到音画同步。

三、镜头重组

一部影片它是有很多镜头的，每个镜头拍摄的画面是不同的，一部完整的影片，是由许多镜头组合而成的。

所以接下来就是镜头重组，根据音频曲调的变化，将镜头重新组合，镜头重组要注意画面的构成，画面色彩的分布，画面情节这几点。

四、转场衔接

转场特效衔接，一般情况下分为三种，及叠化、闪黑、闪白。选择什么样的转场特效衔接镜头，心就要具体问题具体分析，根据实际情况选择。

完美的转场特效，会让影片衔接的更好，给观众带来不一样的感受，所以要注意转场的特效衔接。

总之，影片的剪辑是有其步骤可循的，需要注意的地方很多，特别是一些小细节，更是值得去注意。影片剪辑也需要技术，懂得如何操作剪辑软件，这会让你事半功倍。以上回答，希望对你有所帮助。

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