style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答工笔写意怎么弄好看这个问题，如何从工笔向写意转变应该怎么学习很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
如何从工笔向写意转变应该怎么学习
对于这个问题，我们首先要知道什么工笔，什么是写意。
工笔：工笔是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔注重的是外在形的相似。写意：写意是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意注重的是内外神的表达。那么如何能做到从工笔向写意的转变呢？个人认为有以下三点：
临摹画作、熟悉技法工笔和写意虽然同是中国画的画法，但两者存在着很大的差别。在取景、用笔、着色、布局等方面表现得尤为明显。所以要想做到从工笔到写意的转变，临摹画作是重要的一步。
就像一个人从学习毛笔隶书到学习毛笔草书一样，通过临帖，熟悉技法，找到其中的感觉，久而久之，也就学会了草书这种字体。
观察生活，善于取舍无论是工笔还是写意，都需要对生活进行细致的观察。只有对自己所画的景物足够了解，才能够做到目无全牛、成竹在胸。
与工笔不同的是，写意不仅要求对景物观察全面，还要懂得对景物的取舍。即提炼出景物中自己所要表达的那种神态，并对这种神态注入自己的情感。
所以要想学好写意，得有一双善于观察生活的眼睛，并在自己看到的繁杂的景物中，学会取舍之道。
营造意境、注入情感没有情感的写意，是没有灵魂的。同一个人在不同情感状态下，对同一景物的写意也是不同的。例如：同样对枯荷写意。心情好的状态下，笔锋平缓、用色淡雅、表现出了枯荷傲霜之姿，整个画面充满了宁静的禅意；心情不好时，枯荷杆茎扭曲，用墨浓重，整个画面给人一种不安、压迫的感觉，类似于“山雨欲来风满楼”的意境。
所以好的写意作品，必须是注入了自己情感、营造出独特意境的物品，使得看者看后能够引起共鸣。不然写意只是空具其形，而无其神。
（文/若木图/网络）
工笔画怎样才能有水韵
工笔画的制作过程，相对于写意画来说，复杂且耗费时间长，这是由工笔画的特性决定的，如果不经“三矾九染”绘制出的画面，似乎总感觉少了些精致的韵味。
工笔画属于中国画分类中的细笔画，以线为骨，以色为肉。线又包含18种线描，是古代画家们流传下来的经验总结，值得后人研究和学习。
而工笔画的染色技法，也是汇集了丰富多样的技巧和方法，需以不同物象的特点，来选择适宜的染法。
如果想把工笔画渲染得有水韵之感，就需要在染色方面多做技法研究。在用色方面，要适当提高色彩的明度，比如在调色时可适当多加水来稀释颜色，让颜色看起来薄而透明。
在具体染结构时，可运用淡色进行多次分染，这样染出的效果比较清透和水润。
在打好分染基础后，可根据画面需要进行其它染法，比如统染、平涂或烘染等，注意用笔要轻且干脆，水分可适当增多，但要防止破坏底层的分染结构。
欲达到水韵的效果，除了要注意染色方法外，勾线也是一个主要的基础骨架。工笔画的勾线，要力求灵活飘逸，笔墨需干湿适宜，不可窒闷和呆板。当然，具体要使用哪种线条，还需以描绘对象的结构和质感而定。
工笔画的染色技巧有哪些
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
谁知道工笔国画有那些东西可以作为肌理怎么做
①主体物完成，用底纹笔将画刷湿，然后用手揉成团②轻轻抻开展平，将画背面朝上，用底纹笔刷墨或需要的颜色，避开主体物（尤其是淡色物体、明亮处）以及不需要表现肌理的地方。反面的墨会沿着揉皱的纹理渗透到正面，出现龟裂纹效果。
③待干，继续画正面。该洗的地方洗，该深入的地方继续画。
文章到此结束，如果本次分享的工笔写意怎么弄好看和如何从工笔向写意转变应该怎么学习的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
声明：本文内容来自互联网不代表本站观点，转载请注明出处：https://bk.oku6.com/1/9473.html
