大家好，如果您还对有人说现在的新诗已经死了，你怎么看新诗真死了吗不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享有人说现在的新诗已经死了，你怎么看新诗真死了吗的知识，包括为什么不建议学新诗呢的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 有人说现在的新诗已经死了，你怎么看新诗真死了吗
2. 我一直提倡新诗也要有韵，为什么有那么多诗人并不认可呢
3. 我们已经不再用文言了，那为什么学古诗多于学新诗呢
4. 为什么有人不喜欢按平仄韵律创作诗词呢他们真的会写格律诗词吗

有人说现在的新诗已经死了，你怎么看新诗真死了吗

新诗，就在于新，从“五四”运动至今才不过100年，在历史长河中只是孕育期，连婴儿期都算不上，已经出现了藏克家、艾青、徐志摩、贺敬之、北岛、顾城、海子、余秀华等优秀诗人，新诗已经深深扎根于中华文化。说新诗已死，那是文化短见和无知。

一、现代新诗与传统旧体诗相比，有如下明显优势势：

（一）大众化，参与人员空前，再无任何身份局限，完全突破知识分子的狭窄范围。余秀华的崛起，就是新诗大众化的里程碑。

（二）通俗化，与议论文、散文、小说、杂文、词赋等所有文章载体串通，情感天地广阔，不受任何格律限制。

（三）生活化，爱情诗，校园诗，青春诗，农民工诗，军营诗，乡村诗，都市诗，生活特色非常鲜明。

（四）娱乐化，没有成形，但趋势明显。比如，今日头条里有大量这方面的诗人

（五）商业化，没有成形，但趋势明显。广告需要，促进商业诗的发展。

（六）政治诗，主要有三类，一类是革命红色诗，艾青是代表；一类是体现在哲理性方面，北岛是代表；一类是批判式，以朦胧体来表达，海子就是这类诗体的里程碑。

二、新诗的幼稚

（一）没有完整的新诗理论体系。

（二）没有新诗文学大师，海子只是新诗的重大开拓者，但语言表达的韵律混乱，严重地影响了海子诗作品的传播。

（三）把新诗等同于外国的诗。其实，中国新诗是旧体诗基础上发展起来，又受外国诗深刻影响的新形诗，与泰戈尔、普希金等外国诗相比，是有本质区别的。

（蒋荣清，2019.11.7）

我一直提倡新诗也要有韵，为什么有那么多诗人并不认可呢

提诗要不要韵这个问题真有些好笑，诗文区分简单，大家都明白。有韵的、语言精炼的是诗，否则就是文。你不想押韵你作文好了，干嘛非要将一般文体往诗里蹭呢？

就象我本人，就一普通爱好者，也没多少文化，我当然就老老实实做一个普通爱好者，决不会往专家学者里面蹭。就算蹭进去了，没那个金刚钻，到处闹笑话，得不到认可，到头来还不是自取其辱？我可没那个脸。

民国军阀张宗昌同学发迹了，看到那些文化人牛皮哄哄，甚是羡慕，因此也凑个四言八句，混个文化人装装逼：

远看泰山黑乎乎，

上面细来下面粗。

有朝一日倒过来，

下面细来上面粗。

虽然人家写出来的东西不咋地，也就等同一段废话，但人家至少在形式上还象诗，也押韵，还朗朗上口，不但连打油诗都没混上，还贻笑百年（主要是名气大了，不然贻笑大方都混不上）。

可某些同学连四言八句押韵都不要了，硬是要将一些口水废话砌成某种形状，冠以某某花体诗，也幸亏他们没有张宗昌那么大名气，不然的话，不但会贻笑万年，恐怕费尽力气挣来的名声也要随流水落花去了。

我们做事情还是量力而行为好，不要做不成某种东西，便要嚷嚷修改游戏规则，自创一套让别人跟着玩，要知道修改游戏规则这种事，不是一般人想改就改的，以前只有皇帝老儿做得到。

我们已经不再用文言了，那为什么学古诗多于学新诗呢

学古诗首先是中国文化的传承。学古诗让我们了解古代的历史文化人文环境，也让我们知道古代的政治军事国防宗教民生。这些内容非常精练地浓缩在古诗里。这些在一些古代著作中也能看到学到，但在诗歌里就会更直接精炼的表达，大家读起来朗朗上口，易理解易记忆，更易传诵，达到文化传承的目的。

第二，学古诗，也让我们了解古人的人文情怀和忧国忧民情操，直观了解当时古人的工作学习生活场景。激发当今我们的爱国爱家爱生活的美好情怀。

第三，古诗肯定是无数多，而能流传至今的也只是一部分，这一部分肯定是受大多数人推崇，肯定是非常优秀悠美的古诗。能给我们以美感，陶冶情操，能令人追古达贤，能崔人奋进。

我们现在的新诗肯定也有很多优秀的，表达当今社会的各种内涵。以后肯定也会成为古诗被后人传诵。

为什么有人不喜欢按平仄韵律创作诗词呢他们真的会写格律诗词吗

文章合为时而著，歌诗合为事而作。本人一直认为，不管是写古诗、近体诗还是现代诗，也不管是填词、作曲还是写赋，诗词的意境是灵魂，诗歌的格律是辅助。一篇很好的诗歌，只要能很好地将意境突出出来就行了，根据意境的需要，能讲究点儿平仄押韵就讲究，不需要讲究的就不讲究，只要能将意境写得充分生动，写成打油诗又有何妨？

从诗歌的发展史我们可以看出，诗歌的本意是平民化的，是比平常说话更生动更活泼更形象更能达意，一般人都看不懂理解不了的诗歌还算什么好诗歌？古代的《诗经》、《楚辞》和后来的汉乐府等诗歌，大部分都是从民间采集来的，都是当时的大白话，没什么娇揉造作，都是以景衬物直舒胸意，读来让我们不能不感叹那时的诗情歌意，我们无法超越。那时的诗歌就从不讲究什么平仄押韵，从不讲究工整对仗，都是随心意尽情触景而走，极尽淋漓酣畅，适当讲究对仗长短句，也是为意境服务的。只是到了魏晋南北朝以后，诗歌与平民百姓严重脱节，成了高门士族们歌咏风雅的专利，开始讲究起平仄押韵，开始推敲起句式的对仗工整，形成了所谓的近体诗，什么绝句律诗，条条框框，严束紧缚，词斟句酌，平民百姓真的很难懂很难会，成了可望不可及的上层文化。宋以后也是因为格律诗格式讲究太多，就摹仿写起了古乐府诗词，相对于格律诗来说，可长可短，松散了不少，平仄押韵也不太讲究了，但仍与平民阶层有一定距离。到了元、明、清朝，诗歌就进一步向平民化发展，出现了元曲、杂剧等，长期使用的文言文也向平民化发展，出现了以白化为主间杂文言的小说。民国以后，特别是五四运动以来，开启了白话文运动，官方公文也以白话文为主，诗歌也以白话诗歌为主，产生了不少优美的白化诗歌，也出现了不少现代诗人。只是近来，随着社会的稳定，经济的发展，人民普遍文化素质的提高，在诗歌发展方面，出现了一种严重复古倾向，大有将白化诗体压制的感觉。网络上无论是联句对诗，必讲究格律押韵，不平仄押韵的联句、诗词，意境再好也会让那些深懂格律的老学究们嗤之一鼻，不屑一顾。为什么会出现这一情况呢？原因很多。一是社会错觉。当前一言诗歌，必是唐诗宋词，似乎只有唐诗宋词才是诗歌，其他的《诗经》、《楚辞》大都诘屈聱牙，混沌难懂；白化诗歌，气势无力，平白无华。二是国家推动。中小学课本里，古代诗歌大都是唐诗宋词，而且近年各电视台大开诗词大赛节目，比赛吟咏背诵的大都是唐诗宋词，这就在无形中对格律诗起了推波助澜的作用。三是一些顽固专家学者的推崇。在一些诗刊杂志上，或一些诗词大赛上，一些诗词专家学者，对创作的近体诗，严格以平仄押韵格律要求，凡是不符合格律要求的，无论意境多么好，多么新奇，多么有魅力，他们都不予理睬，不予采用。更可笑的是有些人还提倡，写格律诗越有古意越好，越仿古越好，现代的一些交通工具、基础设施、网络通讯等等东西最好不要出现在格律诗中，否则就没近体诗韵味了。真不知这些人是怎么想的，如此他们为什么不出生到唐宋时期呢？那时触手可摸的可都是“小桥流水人家”了！四是个别觉得自己懂格律诗者的炫耀。个别人在学格律诗方面，确实下了一翻功夫，对格律诗的什么平水韵，什么平平仄仄格式，都有所了解掌握，因此就感到自己掌握了写作诗词的精华，对不按格式套路出句的诗作，指指点点，品头论足，以此显示自己高深的学问。自然他们也就非常坚持写诗必须讲究格律了，他们觉得不讲究平仄押韵的诗词，就不能称为诗词了。

不同的地区，方言语音不一样，尽管全国普及普通话，但各地音调的不同很难纠正，格律诗的平仄很难把握。诗歌的发展，最根本的就是用来表情达意的，没有浓情深意，真实感慨，写出来的诗词无论多么符合格律要求，也只能是无病呻吟，没有一点意境，很难流传的。同时，诗歌也要接地气，让平民百姓都能看懂，只有人人明了吟诵，诗歌才能有生命力，才能为广大平民百姓所接受，才能很好发挥诗歌的作用。诗歌在平民化的基础上，也要适当赋予一些文彩。孔子曰：言之无文，行而不远。在写近体诗的时候，在意境需要的情况下，可以适当讲究些平仄对仗，以达到语句的抑扬顿挫，使意境表达得更淋漓尽致，更有气势，更有魅力。（以上拙见，愿接受师友们的批评指正。）

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