大家好，关于在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于素描不建议画静物照片的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
素描静物80分什么水平
标准评分满分为(100分，分5个档次)
88分至100分造型准确，构图完整，刻画深入，空间感、体积感、质感的把握能力较强，作品有丰富感染力。
80-87造型准确，构图完整，刻画较深入，能力较好，作品有一定的感染力
70-79分造型准确，构图一般，绘画方法正确，但空间感、体积感、质感的把握略显不足。
60-69分造型能力一般，构图不够完整，绘画方案基本正确，但作品表现力不足。
59分以下造型能力差，构图不完整，绘画方法不正确，缺乏艺术表现力。
什么叫静物素描
1、静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。
2、素描是单用线条描写、不加彩色的绘画。人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
什么叫素描静物
静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。
1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。
2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。
3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。
4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！）
在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢
【谢邀】
■大家好，我是文化艺术类小编【艺术系女生】，很高兴和大家一起分享绘画心得，同时有其他问题可以私信，我会逐一回复。
今天的问题是：在刻画素描静物作品时，要注意哪些问题？
静物素描是以静物为对象的素描绘画，属于基础绘画阶段，素描是用一根根生动的线条，来描绘三维立体空间的作画方式，也是人类历史上最早出现的古老绘画方式。如何画好素描？从三个阶段来分析：■【一】：画前分析，对于初学者来说，在开始素描作画之前，不要盲目的拿起笔就画，首先学会观察这组静物的组合方式，分析物体于物体之间的相互关系，做到心中有数，再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟，这个阶段观察分析大于纸上乱花。
■【二】：造型阶段，无论是哪种绘画，形体是一切艺术的灵魂所在，首先构图要合理，完整，形象特征要准确，理解结构才能画出空间。打好基础是以后画风稳定的必要条件。
■【三】：基础调子阶段，一副好的素描的作品是能找到基本的五大调子，黑白灰的运用以及相互之间的过度，这里的灰色不是单一的灰，“灰里藏灰”也就是浅灰和深灰之说，在上调子的时候要根据物体的本身质感来决定线条的力度，方向，疏密，这点很重要，玻璃器皿和粗陶罐的线条画达当然不会一样，明暗要跟着结构走，不要永远要记住，再优美的线条都是服务于结构之上，线条永远都是结构的附属品，也就是皮和骨的关系。
■【四】：细节刻画，绘画到了尾声阶段，也就是出彩阶段，这时候要强调“近实远虚”的空间关系，深要深下去，亮要亮起来，从形，色，线条，明暗，质感，量感，存在感，空间，动态，等复杂的关系相互融合构成一副美好的作品。
因此，心态要好，持之以恒，不了浮躁。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
声明：本文内容来自互联网不代表本站观点，转载请注明出处：https://bk.oku6.com/12/127114.html
