古时候的音乐是怎么流传下来的

知音,古代的音乐如何流传下来

各位老铁们好,相信很多人对古时候的音乐是怎么流传下来的都不是特别的了解,因此呢,今天就来为大家分享下关于古时候的音乐是怎么流传下来的以及古典音乐有哪些冷知识的问题知识,还望可以帮助大家,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. 古时候的音乐是怎么流传下来的
  2. 为何中国古代乐谱基本上都失传了
  3. 古典艺术为何越来越没落
  4. 如何普及古典音乐

古时候的音乐是怎么流传下来的

以前看过央视一期节目,专门介绍民乐的,以前主要是靠文字记录的谱子(工尺谱)还有口口相传,因为中国这个谱子记录不全,有些东西需要演奏者口述才能明白,就像武功心法,需要极高悟性才能看懂,或者老师指点,这就是中国文化一种,传男不传女,传内不传外,因为过去会音乐的都属于手艺人,例如跑戏班子啊,跑各地各种活动,红白喜事啊,这是人家吃饭的营生,不能轻易外传。

这里我想你比需要知道的说一个人和一部电影,先说电影,《百鸟朝凤》,一部关于唢呐的电影,看了你就明白前面我说的如何传递的以前。

再说说人,这个人就是轮回乐队主唱吴彤。说他不是因为他拿过格莱美,是因为他爹。下图中间的胖子就是吴桐

吴彤家里是唢呐世家,祖辈都是吹唢呐的,当时建国初期,要举行民乐演出,就集中了国内比较好的民乐演奏家到北京,结果一排练,都傻眼,就说唢呐和其他吹奏乐器,东北那边用的和南方用的不一样,调都不一样,一起吹巨难听,还有各省都有自己特点,很难一起演奏,因为民族乐器大多是为了演奏当地的民俗曲子,例如京戏、河北梆子、豫剧等等,各地曲子有自己固定的调,和固定编配,在漫长的岁月中形成了独奏特有的风格。吴桐他爹干了一件足以载入史册的事,就是统一了中国吹奏乐器的调,和生产方法,他集合家所长,最终定义了一个标准,后来吴桐他们家生产的笛子成了中国吹奏的标杆,还创立了品牌,是目前中国民乐吹奏乐器第一大品牌。

好啦,如果你喜欢我的回答,就点赞吧

为何中国古代乐谱基本上都失传了

谢邀。

古代乐谱失传的原因不外乎以下:一是每次的改朝换代,战争动乱,人民流离失所,毁坏和失传的东西太多了,不只是无关民生的乐谱。

二是古代的乐师很少把乐谱传播给民间大众,只是传给自己的家人或弟子,受众面非常小,一旦遭遇社会或家庭变故,失传的可能性很大。

三是由于古代传播渠道少,乐谱传播不通畅,乐谱经历的年代越久远,懂得的人就越少,有的乐师狭隘自私,甚至宁愿把乐谱带进坟墓也不愿示人,所以造成有些乐谱流传。如比较有名的广陵散就是这样失传的。

古典艺术为何越来越没落

古典艺术被称为“古典派”,是后人为了区分其他派别,分门别类的结果,拉斐尔不会自称为古典派。艺术之所以隽永,因为它们本身就是时代的宠儿。

古典主义绘画代表了那个时代人们对世界的理解和诠释,他们注重庄严单纯的美,注重理性,秩序,注重永恒而朴实无华。在他们眼中,轻浮,华丽都人是暂时的,远远没有抓住美的本质。

“繁华过后总是空,洗尽铅华方为真。”洗尽铅华,阅尽黄昏,当夏花般绚烂之后,我们才能找到来时的初心。

古典艺术最大的敌人是时间啊,时间可以催人老,时间可以迎新生。

拉斐尔初来佛罗伦萨,他同学少年,风华正茂。面对已成大师的米开朗基罗和达芬奇,怎么才能登上这两座大山呢?拉斐尔疯狂的学习,学习米开朗基罗宏大的构图、凝练的线条,学习达芬奇独特的绘画技巧。百炼成钢,拉斐尔融合百家之长,把佛罗伦萨艺术的精华全部变成营养吸收,加上自己温厚的性格,终于形成了温暖恬静、充满爱意的画风。

拉斐尔成功了,他成为三人团中最年轻,最帅气的成员!那时的他,温润如玉,清新俊朗,绝对是站在时代前列,引领世界潮流。可惜天妒英才,他的生命定格于37岁,空留余叹!

时光如梭,拉斐尔清丽脱俗的画作已经变成古典主义的余辉,被供奉在古老的宫殿上。岁月的黄沙一把一把洒在他的画上,明媚亮丽的颜色也渐渐失去了光泽。“古调虽自爱,今人多不弹”。直到遇到那个同样少年天才的安格尔。

安格尔崇拜拉斐尔,他们是跨越时光的知己。安格尔来到意大利,疯狂地临摹拉斐尔的作品,他在揣摩拉斐尔的“画意”,他在聆听拉斐尔的诉说。安格尔决心继续传承拉斐尔的理念,固执的恢复古朴庄严的艺术之美。

可惜,过去的就过去了,再也不能回复如初。法国爆发革命了,艺术革新了,人们的思想改变了。时代的潮流就象惊涛巨浪,粉碎了一切阻挡它的人。印象派直接推翻了几百年来的古典丰碑,艺术被点燃了,炸成一朵绚烂的烟花。

古典艺术没落了吗?

绝对没有,古典主义是被推倒了,它变成了厚重的砖块,变成了金字塔不朽的座基。印象派,立体派,野兽派,抽象派,还有不知名的什么派,都是站在古典艺术的身躯上成长起来的。一座座学校,一间间画室,无一不在汲取古典艺术的营养,它变成了知识,变成了理念,变成了通向艺术之路的垫脚石!

如何普及古典音乐

普及古典音乐的方法有很多,以下是几种常见的方法:

教育:将古典音乐纳入学校的教育课程,使学生们能够从小接触古典音乐。

1、公开演奏:安排免费的古典音乐演奏,如音乐会、庙会等。

2、把古典音乐融入日常生活:将古典音乐作为背景音乐使用,或者在电影、电视节目等中使用。

3、使用现代媒体技术:利用互联网和社交媒体等现代媒体技术宣传古典音乐,向广大民众展示古典音乐的魅力。/4、合作与交流:与音乐家、音乐机构和其他相关人员合作,共同推广古典音乐。

5、增加曝露机会:在商场、公园、餐厅等公共场所提供古典音乐演奏,增加人们对古典音乐的曝露机会。

6、促进交流:在社交媒体上创建与古典音乐相关的群体,促进大家的交流。

7、组织培训课程:为想学习古典音乐的人组织培训课程,使他们能够更好地了解和欣赏古典音乐。

8、举办音乐节:定期举办古典音乐节,向公众展示古典音乐的多样性和魅力。

9、支持音乐家:支持和鼓励年轻的音乐家,让他们有机会展示自己的才华,向公众推广古典音乐。多点为本频道点赞,转发!

这些方法都可以帮助普及古典音乐,具体采用哪种方法,要根据实际情况来决定。

如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。

古时候的曲子好听,背后的故事更美

声明:本文内容来自互联网不代表本站观点,转载请注明出处:https://bk.oku6.com/13/145377.html

相关推荐