很多朋友对于书法都有什么字体，分别是什么样的，有什么特点和书法界的冷知识不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 文化底蕴不足是书法界的现状吗你怎么理解
2. 如果想成为一个书法家，需要具备哪些起码的书法文化知识
3. 始终写不好字，硬笔书法名家能否指点一二
4. 书法都有什么字体，分别是什么样的，有什么特点

文化底蕴不足是书法界的现状吗你怎么理解

没文化真可怕，

有文化更可怕，

文化不足太可怕。

文化不足者，滥竽充数，不懂装懂，误导别人，埙坏大家的慧命，是断了人家的慧根，影响了人家的慧命！是大恶之人，是要下地狱的。

如果想成为一个书法家，需要具备哪些起码的书法文化知识

谢谢邀请。

今天就你提出的问题，我将全面、彻底地进行回答于你，敬请批评指正。对于我也是具有促进、也是回顾作用、也是我学习传统艺术：诗、书、画、印四艺的作为汇报和检验。

要成为一名真实的书法艺术家必须具备以下知识。

一、必须具备哲学知识。

因为哲学能使人在从事某项研究、得到无限制提出问题、剖析问题、达到解决问题能力，这是任何一门学科、任何科学不能缺少必备知识。人的本身聪明是有限制性的聪明。武装、具备了哲学知识：人，就具备了无限制性的、有解决问题聪明能力了。

二、必须具备文学、和其他自然科学学科一定的基础知识。

因为这些知识能帮助从事书法艺术工作者起到很好的作用，从而达到艺术具有灵魂性启迪作用。

三、必须具备文字学知识。

文字学是中国造字依据、来历、原理等等这样一门知识，就是《六书》。书法家必须具备才能进行书艺创作。书法家就是人们常说：一个书法家，就是一个文人画家。没有这个文字学功夫，也就缺失作为一个书法家名称冠冕于头上了。

四、必须具备社会知识学。

社会知识学，是一门广大、包含内容最多“无字天书”。能让书法家从中吸取某些营养成份代入作品之中，达到作品具有一定的内涵。

五、必须具备人与人交流知识。

人与人交流是一门知识、也是学问。从交流中可以吸取知识。

六、必须具备观察大自然、观察能力知识。

具备了这个知识，书法家创作手段就具有创作灵魂、取之不尽的想象力。

七、必须具备美学原理知识。

美学原理学是艺术起源、发展、美学规律、非规律的知识，书法家必须具备。

八、必须具备医学解剖知识。

具备一定的医学解剖知识，能够彻底了解物质内容构造，通过这个学科了解，对书法艺术有一定指导性帮助。

九、必须具备传统诗词歌赋知识及创作能力。

这些知识能够起到净化心灵、脱俗、增加提高境界作用。

十、必须具备中国历史、了解世界历史知识。

这些知识了解，书法家能从历史中提取需要营养。

十一、必须具备中国绘画、篆刻知识。

通过这两项了解学习，可以提升书法家创作能力。

十二、必须具备读了毛泽东、鲁迅等先生有关著作。

这些前人著作是一位从事艺术的必备知识学问。

十三、学习艺术，不同任何一门学问。是一门综合性的行业。所以，作者也必须有自己的主见去吸收、学习上述知识。举例说明：哲学这门知识学问，它不产生直接效益，它是开发人的智慧知识。当然，如果你不是去做哲学家，我以为掌握你该掌握知识环节可以了。做学问，是活人去做的事情，千万不要把活人做成为一个死人了！

十四、当你每天睁开眼睛就有知识。

这一门学问知识，就是观察。学会掌握好了观察知识，对于作者有帮助。通过以上知识掌握好的艺术家，是一位具有：理论、实践全面的艺术家，也是一位学者型的艺术家。这样才有、立足于艺术界，占有一个艺术席位。

通过以上列举，这些都是书法家必备知识。显然，按照您提出的要成为一名合格的书法家须具备哪些文化的提法，可能是远远不够。因为文化的提法要求太低太低，仅仅是具备某些文化的提法，对一个书法家要求程度太低了。也就是说，对书法家要求是很高标准的，如果只是要求具备某些一点文化，来武装一个书法家，未免也太低了？！因此，我以为，您的提问：书法家与文化提法出题未免是个外行向我提的问题无异吧！请谅解我的说话。

由于您的提问，让我联想起当今天这个科学技术先进性时代，难怪出现了与这个先进性时代所产生的与之不相符的、一大批所谓：“书法家”。还必须指出“书法家”与：金钱、地位、知名度毫无联系。不能因为有了前者：我就是“书法家”。又不能因为为国家作出过某些贡献：我是“书法家”。更不能把古人类似于今天包裹上的写字：是书法艺术宝贝拿来欣赏。更加不能喝了酒水后写上几个字：我是“书法家”。……等等。

书法家乃至书法艺术，是中国前人创造、继承、发展而来的一门具有科学性、超实用书写性文字艺术。并不是：该艺术不是一件轻而易举就能书写达到某种程度境界、但是也不是人们所说的神秘高不可攀的古老艺术门类，是由一代又一代、一个时代、又一个时代，经历时间历练发展而来的，代表着、象征着华民族智慧之一的民族不朽艺术。

我们是书法艺术的欣赏者。同时又是这个艺术的继承、捍卫、发展的者。我只能借这个机会，建议：我们用心来爱护祖宗遗留下的优秀文化遗产。敬请您在不具备一定水平情况下、在还没有具备上述四分之三、三分之二的知识结构时，克制自己不要随便广播。因为您的行为，可能会带给下一个人、下一群人、下一代人起到不良示范作用之后果。他人会不知情地摹仿你这位“书法家”的作品。您完全有权力在家练习、学习传统艺术、还可以学习欣赏任何一个人的优秀书法作品。这是任何人不能阻挡你的上进行为！我认为您是一位很严谨的艺术追求者！！！可能您会问我：难道书法艺术必须是您说的要具备上述这些知识来结构吗？不就是写字吗？朋友，现在我回答您：要的！因为任何事物都是向前发展的。这是事物进步发展规律。越向前发展，越是艰难！艺术家每前进一步，都是非常艰难的！没有全面有关知识结构作后盾，需要到达一定的艺术境界是无法胜任的。具备某些知识，如同一个人登高峰，知识、勤奋、探索……是必不可少的耐力！

到底要不要这些旁门知识？要的。先让我打个体育方面一个比如：刘翔的短跑破了世界纪录后，对后来者是不是增加了更大的难度？想必你的回答应该是肯定的。

我们的书法艺术、绘画、篆刻艺术、诗词艺术更是这样了。

书到用时方恨少。所有知识有用没有用，都是直接、间接地起作用。如果知道的多，指导你的实践，那么你的：方法、手段对艺术的提升应该是有帮助的。特别是绘画艺术，达到创新、创造新的东西出来，更加体现了这一点。

这些知识就是你的体力、耐力！

顺便说一点，至于古时候艺坛上一些丑陋现象不能、不要去学、效法。举例说明：师傅带徒弟，徒弟画了画，字写的不好，就请师傅代为落款，这个是闹剧，不要去学。古时候还有一位大师级人物，号称自己是一流大师，专门背唐诗宋词为专长。落款从来没有自己作的诗。背诗词歌赋，可能一个10岁小朋友只要专心背诵，我想应该也能够背诵出来的。作为一个大师级人物，应该有自己创作的诗词了，这是没有真本事的大师。拜师也要拜有真本事先生为师。如果拜师拜的不当，让你误入歧途！这类事情古代太多了。今天有没有这些现象，我不太清楚。请谨慎为之。还有很多怪现象，……，都不要去学。去做一位诚实的艺术追求者，才是一位真正的书法家。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

做学问，千万不要去做哄鬼之人、做哄鬼之事。去哄鬼可能是你自己这个鬼！！！

敬请方家、有识之士批评、斧证。

谢谢您的合作、谢谢读者阅读！希望没有浪费您宝贵的~时间。

始终写不好字，硬笔书法名家能否指点一二

谢谢朋友的邀请。抱庸也是学书之人，并非名家，针对题主的附图，简单说说自己的看法，一家之言仅供参考。

总体印象：临过碑帖，点画线条的概念比较明晰，结字差强人意，这字还有救。

主要问题:粗略梳理了一下，最突出的问题在于以下三个方面。

①线条尚缺乏力度与质感。很平，平铺直叙，线条本身的力量偏弱，有些点画甚至拘谨到犹豫的地步。用笔能力仍需要加强，字写得还不够多。

②结构松散。碑体虽粗犷奔放，但结构仍旧十分严密，有开则有阖，有放必有收，正欹相谐，结字浑然一体。题主这字，就没有处理好这层关系。

③临摩不深不透。歌词大意有了，线条与结字是能看到临摹痕迹的，但临摹的功力火候还有较大的差距。临摹的量就不够，对技法技巧的理解也必然是流于表面的。

一是临摹的功课仍需加强。理性分析很重要，但更重要的是从原帖中对照找差距，临深写熟了，许多问题也就烟消云散了。初临务求其精深，技巧、道理、规律都放在原帖之中，多读多写其义自见。

二是突出点画线条的训练。线条质感是书法入境出味的重要元素，重点去加强改进一下提按力量与行笔节奏的问题。硬笔的线条也是有锋有张力的，曲直、肥瘦、枯润、涩滑，这都是线条的功夫。

三是优化单字的结构。总体上结构要力求更加平衡和谐，可以逐一对照原帖去强化间架结构的习练，也可以有针对的看一看黄自元“九十二”法，如果有必要，米字田字回字格这些辅助手段也可以用起来。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

书法都有什么字体，分别是什么样的，有什么特点

书法字体按传统分类可以分为五个大类：行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书按小的门类刻分为大篆、小篆，楷书有魏碑唐楷之分，草书分为章草、今草和狂草等。

行书

行书源于隶书，其在隶书的基础上发展完善，行书作为一种特殊字体，其介于楷书、草书之间，行书的书写速度比楷书快，又不如草书那么难于辨认，有其特殊的优点。“行”是“行走”的意思，其介于楷书、草书之间体现在它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。其有两种类型：行楷与行草。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

它比楷书放纵比草书收敛流畅率意生动活泼。

特点:

一、行书的体势特征决定了它自身的独特笔法。“数画并施，其形各异”行书笔法多变

行书用笔贵在中锋，同时大量运用侧锋。行书用笔一般比楷书快，为表现字的动势和适应快节奏，多采用露锋起笔，顺势放锋收笔的方法，点画两端减少了运笔的往复动作。露锋起笔常采用凌空取势，逆入折转，简洁连贯，加强了书写速度。

藏锋与露锋各有用处，各有所长，前者凝重含蓄，后者活泼生动。为丰富笔调变化，加强厚重感，行书也偶用藏锋。在起笔、行笔、收笔的全过程，尽量避免雷同，要求多变化。以起笔为例，不仅要区别中侧、藏露，在露锋中，还要分出是顺入还是逆入，是翻折逆入还是圆转逆入，是直露还是侧露。都是侧锋，角度、粗细也不相同。

如《兰亭序》中的‘此’、‘欣’、‘尽’等字，仅从起笔的不同，就可以看出“数画并施，其形各异”行书笔法多变的特点。

折以成方，转以成圆。行书多将方折之笔变为圆笔盘转，减少停顿，行笔自然轻快流畅。但是，只用圆笔盘转缠绕，必然缺少峭拔精神，也就失去了行书的特征。“行草无方笔，则无雄强之神”。所以，还必须采用折笔以出方、方圆并用，才能神采外耀。

二、行书的用笔的另一个特点，就是追求虚实变化。

虚实有机的结合，点画才有节奏韵律感，具有美的吸引力。笔法虚实主要表现在轻重、连断上。轻为虚，重为实，断为虚，连为实。笔不虚则欠圆活，笔不实则欠沉着，只用虚笔则漂浮，只用实笔则板滞，所以，用笔应有虚有实，妙在虚实之间。虚与实相比较，虚笔比实笔更难于表现，有云“实写易，虚写难”，应多留意于虚笔。虚实用笔关键在提按，提按控制得好，行笔就能虚能实，虚中有实，实中有虚，实而不板，虚而不浮。行书还常将断笔连成一笔，将一笔分成两笔，该连反断，该断反连，欲断不断，断而意连，用笔别具趣味。

草书

草书形成于汉代，在隶书基础上演变而来。草书属于汉字的一种字体，其具有结构简省、笔画连绵的特点。草书具有书写简便的特点。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。

《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

其特点是:存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。内容为:一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。

隶书

隶书是相对于篆书而言的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划，所以隶书的书写速度更快。

隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书源于秦朝，由书法家程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法影响深远，书法界有“汉隶唐楷”之称。

结构特点

隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。

1、字形扁方左右分展

隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。

2、起笔蚕头收笔燕尾

这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏（逆）锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。

3、化圆为方化弧为直

这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。

4、变画为点变连为断

我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。

此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。

5、强化提按粗细变化

写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。

篆书

篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。

篆书笔法瘦劲挺拔，曲线较多，直线较少。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，收笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。

书法印章最常使用的字体为篆书书体。篆书书体适用范围广。篆书是一种书体，其有两种：为大篆（即：金文)和小篆，大篆和小篆的书写风格并不完全相同。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

楷书又称真书、正书，汉代已具雏形，魏晋盛行，至隋唐乃集大成。

楷书的笔法特点，大致可为以下几个方面：

（一）点画齐备：

楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提（挑）、折、钩八种。楷书笔画工整、规矩有法度。楷书笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。

（二）结字方整：

1.一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。

2.依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。

3.横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是“横平竖直”，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字“平正”是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。

4.“计白当黑”、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，“计白当黑”非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。

（三）章法和谐：

章法也称布局。结众画为一字，曰结体；结众字为一体，则为布局。可见，楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。具体到某个书家的章法安排上又是各有千秋，各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗；或将格内字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。

关于书法都有什么字体，分别是什么样的，有什么特点和书法界的冷知识的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。