本篇文章给大家谈谈第八类艺术，以及第9类艺术冷知识对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

本文目录

1. 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养
2. 什么是社会艺术水平考级
3. 怎么教初中美术

什么是艺术素养，怎样提升艺术素养

艺术素养，是指一个人，对艺术的认知和修养。

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。

5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。

6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。

7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

什么是社会艺术水平考级

艺术教育

一、什么是社会艺术水平考级(以下简称艺术考级)?

艺术考级是指依照2004年7月1日中华人民共和国文化部颁布并开始实施的第31号令即《社会艺术水平考级管理办法》,取得资格的艺术考级机构(以下简称考级机构),通过考试形式对学习艺术人员的艺术水平进行测评和给予指导的活动。

二、艺术考级的宗旨和应遵循的原则。

艺术考级的宗旨是"普及艺术教育,提高国民素质"。它的原则是"遵循艺术教育规律,坚持公开、公正、公平和自愿应试的原则,把社会效益放在首位"。

三、参加艺术考级对学习艺术人员有什么作用?

一是检测自己学习艺术的成果,即我们通常说的看自己达到什么水平。二是通过考试得到老师的指导,使自己今后的学习取得更好的效果。三是取得《社会艺术水平考级证书》,特别是较高级别的证书后,就证明自己具备了艺术的特长,在升学、就业时,能提高自己的竞争能力。此外,对于不懂艺术、但热爱艺术的家长,可以掌握自己的子女学习艺术的情况,以便督促他们更好的学习。

四、目前我国有哪些考级机构?

考级机构有两类:一是跨省的全国性考级机构:二是只能在一个省内开展考级的省级考级机构。目前跨省的考级机构有:中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院、中国美术学院、中国歌剧舞剧院、中国艺术科研所、中国中等教育学会、上海音乐学院。各省的考级机构还有60多家。跨省机构一般在全国各地都设有承办单位。

五、考级机构应具备什么条件?

文化部第31号令第9条规定:申请开办艺术考级机构活动的位,应当具备下列条件:

1、独立的法人资格:

2、主要业务与申请开办的艺术考级专业相关,并具有良好的艺术、学术水准和社会信誉:

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3、自编并正式出版发行的艺术考级教材;

4、申请开办的艺术考级专业必须有本单位的相关专业的考官,并

且本单位的考官应当占总数的三分之二以上:

5、适应艺术考级需要的场所和设施:

6、专门负责艺术考级的工作机构和健全的规章制度。

六、目前我国已开考了哪些艺术门类及科目?

目前我国开考的艺术门类有:音乐、舞蹈、美术三大类。音乐类:音乐:音乐基础知识。键盘乐器类:钢琴、于风琴、电子琴(单、双排键)。西洋管弦乐器类:长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管(巴松管)、圆号、小号、长号、次中音号、大号、竖琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小鼓、定音鼓及打击乐器、木琴及马林巴琴、吉它、电吉它、电贝司。民族管弦乐器类:竹笛、笙、唢呐、管子、巴乌、葫芦丝、扬琴、琵琶、柳琴、月琴、古筝、古琴、中阮及大阮、三弦、二胡、板胡、高胡、民族打击乐器。声乐类:歌唱(含美声、民族、通俗)、少儿歌唱。舞蹈类:中国舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、国际标准舞。

美术类:素描、色彩、书法、中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、速写。

怎么教初中美术

一、了解学生心理，培养兴趣

首先我们要让学生懂得美术不是一门独立的艺术学科，它与许多学科都有着密切的联系。如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了自然美的教育。当前一些学校多注重学生学习成绩，片面追求升学率，往往忽视了美术教育，有的学校虚设甚至不开设美术课。在素质教育的今天，美育是不能忽略的。如何来培养农村学生对美术的浓厚兴趣，我认为应该从课堂抓起，注重培养其兴趣，不断提高学生创新能力。美术教育是提高学生知觉能力、情感态度和生活经验的有效途径，教师要在课堂上引导好学生，激发其热情。引导学生从兴趣开始，可以先选择画自己喜欢的，兴趣往往会产生阶段性的成果。教师要深入了解学生心理，加以正确引导，才能培养学生对学习美术的爱好与兴趣，促进和提高学生的创新能力。

二、注重学习主体的实践性目前由于农村美术教学条件差的局限性，赋予学生美术实践课较少，美术课学习体验性方式不够丰富。因此教师应从教学实际出发，注重美术教育的艺术性、科学性和趣味性，采取内容丰富、形式多样的灵活教学形式，让学生到大自然体验生活，欣赏大自然艺术和天工之美，让学生体验美术学习既具独立性又与其他学科密切联系，通过体验性学习，矫正学生对美术学习的厌恶情绪。

三、注重教材内容的灵活性学习的过程是主客体交融过程，是学习主体对知识客体融会整合过程。学生是学习主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则具有自闭性、被动性，给学生增加了障碍和困难，学习主体与教学客体成了一对矛盾。我们在美术教学中开展具有浓厚趣味的、充满活力的各种美术教学活动。

如我在“让我的飞机上蓝天”美术教学中，我首先教育学生要树立远大理想，引导学生憧憬长大后驾驶飞机上蓝天的美好向往，激发学生对学习美术的浓厚兴趣。充分利用收录机播放飞机飞行声音，吸引学生，给学生创设轻松的良好教学环境，让学生亲自体验制作飞机模型，让自己的作品在空中飞翔。在和谐的体验学习过程中，学生们不仅仅获得很大的学习的乐趣，还收获了制作飞机模型过程的成功与喜悦，

四、学练结合，增强主体意识。初中美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上，也需要在了解和掌握所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。

在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生根据我所讲的要点自由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班同学素描。同学们情绪高涨，他们用不同的绘画工具、不同的描绘方法，显得非常认真。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物素描很细腻；有的写生十分夸张……美术课堂上十分活跃，因为整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。

美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，因此具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都离不开美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深地体会到，要提高学生的审美观和美术素质，必须要打破传统“以教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为主导，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路去主动探索知识，增强自主能力与创新意识，才能收到更好的美术教育效果。

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