钢琴科普知识(钢琴普及讲座)

关于钢琴的九大冷知识,你知道吗

各位老铁们,大家好,今天由我来为大家分享钢琴科普知识,以及钢琴家背后的冷知识有哪些的相关问题知识,希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家,还望关注收藏下本站,您的支持是我们最大的动力,谢谢大家了哈,下面我们开始吧!

本文目录

  1. 学钢琴前可以做哪些准备,能够更好上手
  2. 学习弹琴方法有哪些
  3. 我要练一个很难的练习曲钢琴怎样才能练好
  4. 世界钢琴家都有哪些

个人观点,欢迎赐教,谢谢

准备钢琴。

学习认识五线谱。

准备五线谱钢琴书,选取简单熟悉的曲子。

对选取的曲目一小节一小节练习。

先是单手练习,右手对应弹哪几个键,分别按多久时间(节拍),用哪几个手指会比较方便,比较快,自己稍微琢磨一下就行。

左手同上述方法。

然后,就练习两手同时弹。这也简单,记住,世界上没有难的事情,只要你把它简单化。两手一起弹,你只需要记住,五线镨上下两行(对应着右,左手两行)的各个音的对应关系就好了。例如,右手弹“1”音的时候,左手同时要弹“5”音,右手的“1”音按着别动,左手接着弹“2”音,右手弹“6”音,左手同时弹“3”音,然后,反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。

然后,就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

把这首曲子的各个版本(钢琴独奏版,吉它独奏版,演唱组合版,女高音版。。。)从网上,下载到MP3上,没事的时候,就听听,只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

下列教材中标注★的是种零基础的成年爱好者也能尝试的经典,相信会有所裨益;

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱,或者一边弹一边识谱也行,如果可以的话,学习一下音乐的基础知识,节奏啊、谱调啊等。

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称:小汤,)

特点:启蒙教材,适合幼儿学琴(比如曾经的楼主),进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化,所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了,成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点:真正的零基础,不仅教识谱,还教一些音乐基础知识,乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥,不太好听,优点是层次分明,对于成年人来说哪怕只是通读一遍,通弹一边都会有很大的收获,所以即便觉得枯燥,也请耐着性子弹下去,绝对可以花费最少的时间取得最大的进步!

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称:大汤)第1册

特点:同是真正的零基础,同样教音乐基础知识,一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲,相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者,花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹,愉悦一下。

4、【儿童钢琴手指练习】(作者:李斐岚)

特点:基础技巧练习,适合对自己有较高要求的学员,没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点:从初学者到钢琴家,只要你弹钢琴,你的钢琴生涯就离不开这本书,无论多少语言都描述不了哈农的重要性!

6、【什密特钢琴手指练习】

特点:复杂版的哈农,有音阶、琶音等的基础训练,如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】(作者:E.M.伯纳姆)

特点:超级简易,可以自学使用,进度很慢,适合中老年人。

二、初级阶段

(一)练习曲(基本上就是车尔尼了)

1、★【车尔尼钢琴初步教程(作品599)】

特点:具体的不太记得了,不过算是入门前后分水岭的作品吧,里面依然有基础的讲解,还有实用的新技巧,弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说,技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)】

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)】

特点:又是一个分水岭,标志性的作品,弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义,849开始对速度有较高的要求了,另外加入了一些表情符号,练习曲就不只是简单的练习曲了,最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些,尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲(作品718)】

特点:就是练左手。根据木桶效应,在由初级阶段到中级阶段的过程中,左手这个短板常常是致命的,所以练左手是必需的。左撇子可以不练,其他人建议选择其中一些来练(一共有24首)。

(二)复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点:怎么说呢,其实放到练习曲也可以,因为这就是复调乐曲的练习曲,作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的,而且如果你觉得特别好听,那么恭喜你,你就是适合欣赏巴赫的人!

顺便说,这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格(曲)】

特点:这是后人编排的一本书,其中部分是巴赫为自己的儿子写的,部分是巴赫的朋友写的,还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的,算是正式接触复调乐曲了吧。

(三)大型乐曲

1、【小奏鸣曲(集)】(编者:克勒)

特点:前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子,贝多芬啊莫扎特啊都有,(如果没记错的话是)节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲,但如果没有老师的话,只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者,根本hold不住一整首大型乐曲,而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准,而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本,足够满足大家的需要。

(四)小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(即大汤)2~5册

特点:由浅入深,循序渐进,后期有大量世界名曲的改编版,配以文字介绍,适合儿童与通识教育。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点:经典不用说了,更重要的是特别特别好听!不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子,这部作品非常的轻快,私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气(当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话,但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦,楼主能力不高,也始终驾驭不了肖邦,所以后文就不说吹捧肖邦的话了,不过肖邦的历史地位是摆在那里的,谁也撼动不了)。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】(作者:A.E.魏尔)

特点:也是名家名曲改编的曲集,可以体验音乐的妙处和意韵,不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版,关键时刻可以showoff一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说,不管是想把妹子还是追汉子,搅基还是百合,只要对方会钢琴,都可以来一曲嘛!

5、★【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)1~2册

特点:比较经典的一本曲集,里面有不少经典的中国作品,牧童短笛、彩云追月等

三、中级阶段

(一)练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲(作品299)】

特点:中级阶段的开始,标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首(作品740)】

特点:难啃的骨头,基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段(即演奏家级别的水平了)

(二)复调乐曲

1、巴赫:【二部创意曲】(15首)

特点:虽然看谱子很简单,但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫:【三部创意曲】(15首)

特点:比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫:【法国组曲】(5+1首)

特点:后人所提的名字,因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成,亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫:【十二平均律钢琴曲集】(24+24首)中较简单的几首

特点:钢琴音乐的”旧约圣经“

(三)大型乐曲

1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】

2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】(32首,被誉为钢琴的”新约全书“,包括悲怆、月光、田园、热情等)

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。

其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹,但想完整地掌握整首曲子,弹出奏鸣曲应有的效果,还是要通过中级阶段的努力练习,到高级阶段才能做到。

(四)小型乐曲(不分难度)

1、【格里格钢琴抒情小品选】

2、【门德尔松:无词歌】

特点:正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基:四季】

特点:里面不乏脍炙人口的经典作品,且难度参差不齐,成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹(三月云雀之歌、四月松雪草……),当然曲子本身也不是很简单,不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、【肖邦圆舞曲集】

5、【肖邦波兰舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即兴曲】

8、【钢琴基础教程】(上海音乐出版社)3~4册

四、高级阶段

排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

(一)练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首(作品72)

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首(又称:名手之道)

3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首(作品20)

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲(又称:超技练习曲)

7、帕格尼尼大练习曲6首(李斯特改编)

(二)复调乐曲

1、巴赫:十二平均律钢琴曲集(24+24首)

2、巴赫:英国组曲

3、巴赫:德国组曲(又称古组曲、帕提塔舞曲)

4、亨德尔的部分作品

(三)大型乐曲

海顿钢琴奏鸣曲全集

舒伯特钢琴奏鸣曲全集

(四)小型乐曲

1、舒曼钢琴曲选

2、勃拉姆斯匈牙利舞曲

3、李斯特钢琴曲选

4、德彪西钢琴曲选

5、拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲

学钢琴并不轻松,相反非常枯燥!所以首先必须要酷爱,这是先决条件!其次要反复练习,每天都要弹。

小孩子一般都要考级,所以五线谱要学,小汤、拜尔、大汤都少不了;大人学学简谱和即兴伴奏就可以了,找一些自己熟悉的通俗歌曲弹,一来保持练琴的兴趣,二来玩玩打打之中不断提高手感和技艺。

无论小孩还是大人,一旦对练琴产生强烈厌恶感的时候,建议你去听一场音乐会,从而重新激发对音乐的兴趣,这个方法对我很管用,大家不妨试试!

给你一些建议吧~!;练好钢琴是不难的哦~!

想学好钢琴,首先要找到好的钢琴学校和老师,尤其是钢琴老师很重要,学生今后弹琴的手法和感觉都和钢琴老师有着密切的联系。其次就是在老师的指导下认真学琴。在老师讲解乐理知识时一定要认真仔细听,才能在学琴的时候灵活应用。每次钢琴课结束后,都要回家练琴,如果不坚持练琴,会觉得手很僵硬,学到的知识很容易忘记。最后,就是对音乐的理解,有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的,平时多增强听音的联系,多听一些名曲,从中用心去感觉音乐也是很重要的。

另外:1喜欢弹钢琴(想想那美妙的音乐可以从自己的手指下奏出,你会觉得很骄傲、快乐)

2相信自己可以学好。(在学习中可能会遇到些麻烦,但要相信自己可以弹好,其实有时候不是技术的问题,而是你不够自信)

3基础练习很重要。(虽然基础练习的曲子并不好听,但它可以训练你的手指,让它更灵活,为以后弹更难,更好听的曲子做准备。如果错过这个练习的机会,手指得不到锻炼,以后会很吃力)

4买个节拍器。(他可以有效的控制你的速度,不会让你的曲子忽快忽慢,使你的曲子更有节奏感,可以说他是你的好老师)

5多听CD。(这样会让你弹奏乐曲更有韵味,你会陶醉其中的!)

6多向老师提问题

7保证每天练习(至少一小时)这点最重要!!

8加油吧!你会弹好钢琴的!

给自己一点信心!!go!!!

习惯一:

弹琴前做些手指拉伸的动作。

动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动,能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二:

坚持每天弹一段哈农。

只要你开始弹哈农了,就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴,也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说,每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三:

尤慢至快。

慢练的好处实在太多,我就不说了。总之,慢练就是王道。

习惯四:

第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

习惯五:

弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示,这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦!

习惯六:

没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。

习惯七:

学会分段练习,单独揪错。

不要每次都从头弹到底,第一遍弹一首曲子是先把它分段,熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误,要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

习惯八:

尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子,不论用什么速度弹,尽量保持良好的手型。也许有人会说:速度上去了,手型就没法保证了。其实不然,能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

PS:在你没有达到大师级水平前,不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九:

弹与自己水平相近的曲子。

很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子,这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多,你就很难保证自己技术处理上的准确性,甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了,也很难改回来。(这是我血的教训)

习惯十:

学会背谱。

很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力,而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解,也可以偶尔在人前“秀”一下。(我从小就吃这个亏...)

习惯十一:

明确每天练琴的目标,不要同时练很多曲子。

和学习工作一样,练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段,或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子,囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二:

严谨至上,切忌得过且过。

弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点,这时千万不能有得过且过的心理,每啃下来一个难点,水平就上个台阶。

习惯十三:

经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的,但在曲子的框架没成型之前,多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时,可以靠节拍器实现逐渐提速。

习惯十四:

经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”,我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解,都需要在水平更进一步后,靠返工来巩固、认识。

习惯十五:

避免超负荷的练习。

今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子,或许是练习方法上的问题,但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步,不过也要有个度,弹的过多也会伤手,反而不利于进步。

习惯十六:

学会保护双手。

很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动,其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤,重则骨折,这对我们弹琴者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲,这也是弹琴的大忌哦~!

你一定会练好的~!

世界十大著名钢琴演奏家的特点及风格

-----来自《苹果树下》

一个时代、一个民族、一种艺术流派或一个作曲家的作品所表现的思想特点和艺术特征,人们将其称为风格。世界乐坛上的钢琴演奏家数不胜数、不计其数,有一流的、二流的、三流的,甚至还有不入流的。但是,同样是演奏贝多芬的32首奏鸣曲,施纳伯尔的演奏非常规矩,主要倾向于古典主义理性美学的特征,但也有感情色彩,朴实无华,干净严肃。李赫特的演奏特别热情,主要倾向于浪漫主义的特征,但也没有失去古典主义的严谨,宏伟泼辣又细微如发丝。以下世界十大著名钢琴家的演奏特点及其风格,是人们公认的,令人信服的。

一、霍洛维茨,当代最负盛名不同凡响的美籍乌克兰钢琴演奏家。在技巧方面对速度、力度和音色的控制出类拔萃,特别是在八度的弹奏方面有着惊人的能力。既有铿锵有力的金属声,又有梦幻般的柔美声。他演奏的曲目甚广,擅长演奏浪漫派的作品,他演奏的李斯特和拉赫玛尼诺夫的协奏曲,可称得上是无与伦比的。他的演奏不仅仅限于作曲家音乐意图的具体体现,而是加上了他的个性和独特的理解。他认为一个天才的出众的演奏家在理解作品的范围内,每次演奏都应该有创作的新鲜感。在霍洛维茨的手中,钢琴真正成了88个琴键的乐队。

二、阿图尔·鲁宾斯坦,30年代被公认是当时最卓越的美籍波兰钢琴演奏家。作为20世纪权威的钢琴演奏家,鲁宾斯坦的足迹遍及世界各地。他的演奏曲目很广,巴赫、莫扎特、贝多芬,19世纪浪漫派的作品,以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的钢琴作品,都是他节目单中的曲目,至于他演奏的肖邦作品更是炉火纯青,他的演奏技术无懈可击,温暖亲切的抒情性和敏感的分句,丰富的音色变化和浓郁的诗意,使他具有世界声誉的20世纪最伟大也是艺术生命最长的钢琴家。

三、塞金·鲁道夫,美籍奥地利钢琴演奏家。塞金不仅是演奏巴赫键盘作品的典范,也是演奏莫扎特、贝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯钢琴作品的卓越代表。虽以演奏古典见长,却又不仅仅局限于此。他演奏的巴赫键盘作品线条、层次非常分明;演奏的莫扎特作品声音如珠落玉盘,闪闪发光;而演奏的舒柏特晚期带有狂想性的作品,以及贝多芬庄严、雄伟气氛的作品,和浪漫派后期如里查德·施特劳斯的作品时,又表现得深厚、细致光彩夺目。他演奏的深刻性,可算是20世纪中叶钢琴家的佼佼者,同时又是时代最伟大的钢琴家之一。

四、李希特·斯维亚托斯拉夫,乌克兰著名钢琴家。李希特作为前苏联一带杰出的钢琴家得到了世界的公认。他的演奏技术游刃有余,演奏起来得心应手,并有富于弹性和诗意的分句,以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广,并是一个很内在的音乐家。在演奏19世纪浪漫派作曲家的作品,特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界;而他演奏的德彪西和拉威尔的作品,有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家,曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。

五、米克兰杰里,30年代被公认的钢琴家,他对自己的演奏质量要求很高,不轻易举办独奏会。他的技术无懈可击,善于在音色和多声部层次上控制得恰到好处,在整体和细节上处理得有条不紊。在他的演奏中即有古典派的内在与平衡,又有浪漫派的热情和感染力。他的曲目不广,但他力求恢复古典演奏大师的优良传统;录制的唱片也不多,但他演奏的每一首作品的质量却十分完美,充分显示了他高深的造诣。

六、阿尔格利希,阿根廷当代杰出的女钢琴家。她的演奏风格浪漫豪放,被人称为“音乐的女大祭司”。她的演奏既有热烈奔放的一面,也有内在沉思的诗意以及阴沉忧郁的格调。她的技巧过人,音色铿锵有力,光彩照人,不愧为当代杰出的女钢琴家,她曾两次退出舞台,1976年又重新恢复演奏。每次复出她都用她那富有活力和动力感的演奏,带给人们更成熟的艺术表现和新的艺术成就。

七、阿什肯纳基,冰岛籍俄罗斯钢琴演奏大师。他的演奏既有智慧正直的气质,又有热烈诚恳的感情,对音色非常敏感,手指技术高超,一向以完美的典范著称,堪称当代俄罗斯钢琴家的杰出代表。阿什肯纳基曾多次来我国举行音乐会和讲学,受到了观众的欢迎,让我国听众大饱耳福。

八、布林德尔,奥地利著名钢琴演奏家。他知识广博,技术辉煌,对音色非常敏感,善于深入分析作品的内容,在处理装饰音和华彩乐段方面有独到之处。

九、波利尼,意大利著名钢琴演奏家,他的技巧完美、发音清晰爽朗,富有戏剧性,不论演奏古典作品还是“先锋派”作品都具有极高的水平。波利尼演奏精益求精,是当代杰出的钢琴家之一。

十、吉尔达,奥地利钢琴演奏家,他的演奏风格大胆热情奔放,即演奏古典音乐,又演奏现代爵士音乐,对即兴演奏尤其擅长,演奏曲目十分广泛。

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