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本文目录
1.戏曲起源——五大剧种
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
昆曲：百戏之祖。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。
京剧：国粹，主要流行与京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。
越剧：主要流行于江浙一带，由于剧中角色都是由女子扮演，又被成为女子之戏。代表作《红楼梦》、《梁祝》等。
豫剧：主要流行于河南、山东等地，代表作《花木兰》、《穆桂英挂帅》等。
黄梅戏：主要流行于安徽一带，代表作《女驸马》、《天仙配》等。
评剧：主要流行于河北、天津一带，代表作《花为媒》等。
2.人物角色——生旦净丑
生：男性角色。根据人物角色不同又分为老生(如诸葛亮、刘备、薛仁贵等)、小生(如许仙、张生等)、武生(如赵云)、娃娃生等各类角色。
旦：女性角色。根据人物需要又可分为正旦，又名青衣。泛指以唱功为主的比较端庄的角色(如王宝钏、秦香莲等)、老旦(如佘太君)、花旦泛指青春活泼的小姑娘(如红娘)、武旦、刀马旦、彩旦(媒婆)、花衫(梅兰芳大师首创，融合了青衣花旦的特长，边唱边舞如虞姬)等。
净：男性角色，花脸。如包拯、曹操等。
丑：丑角，如九品芝麻官等。
3.戏曲四功——唱念做打
唱：唱功
念：音乐性的念白
做：做功，也就是表演
打：武功
4.戏曲人物脸谱
红脸：代表忠贞、英勇。如关羽
黑脸：代表猛智、正直、中性。如包拯、张飞
白脸：代表阴险、狡诈。如王莽、曹操
蓝、绿脸：代表绿林英雄。如窦尔顿
金、银脸：代表神秘。如孙悟空
【试题链接】
1.京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专门名词里称作“行当”。其中，旦行是扮演女性的角色，分青衣、花旦、武旦、老旦等。《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于()。
A.花旦B.青衣
C.武旦D.花衫
1.【答案】D。解析：青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲
不能停是豫剧传承下来的规矩。
因为古代迷信的说法，唱戏的话就必须要唱到观众离开为止，他们认为哪怕凡人不听，也有鬼神在听。所以唱戏不能停。
豫剧传统：戏一旦开始，即使台下没有人，也一定要唱完。
八方听客，一方凡人，七方鬼神。
一旦定下了就不能停，不管有没有人听。
传承下来的老规矩，不过现在也不是都遵守。
1、生、旦、净、丑四大类行当；
2、唱、念、做、打、舞；
3、手、眼、身、法、步；
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言
如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例
一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术，脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表zhi演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
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