周星驰的《回魂夜》中男女主角的形象设定是对《这个杀手不太冷》的致敬还是模仿

周星驰致敬让 雷诺 这部 回魂夜 背后的操刀手其实不是星爷

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,关于周星驰的《回魂夜》中男女主角的形象设定是对《这个杀手不太冷》的致敬还是模仿,回魂夜为什么要模仿这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

本文目录

  1. 周星驰的回魂夜是鬼片吗
  2. 有什么黑色幽默的电影推荐
  3. 周星驰的《回魂夜》中男女主角的形象设定是对《这个杀手不太冷》的致敬还是模仿
  4. 周星驰,《回魂夜》结局的寓意,大家怎么看

周星驰的回魂夜是鬼片吗

星爷拍的唯一一部恐怖片:《回魂夜》

1995年,周星驰心里的疤痕犹在。那年年初,周星驰倾注无数心血与希冀《大话西游》上映。

这部影片由与他合作过《流氓差婆》《赌圣》《新精武门1991》的老友刘镇伟执导,最初刘镇伟将《大话西游》剧本放在他面前时,周星驰怎么也没想到是这个结局。

投资五千万港元,在当时香港堪称屈指可数大制作。

周星驰除了在影片中饰演至尊宝,更拿出了自己资金投资,可没想到,《大话西游之月光宝盒》上映后等待他的不再是万人空巷的加冕,而是江郎才尽的质疑。

开始《大话西游之月光宝盒》刚上映时,票房一度火爆空前,甚至热潮直逼成龙《红番区》,但仅一周后影片却骤然式微、反响低迷,最后票房虽勉强回本,却难重现周星驰以往的传奇。

所以说,1995年是周星驰不愿回首的一年。

《大话西游》注入了他太多心血,他以为该作能打破观众对无厘头固有认知,然后在欢笑之余品尝出影片弥漫的苦楚酸涩。那是他数十年经历下凝聚的结晶,他以为会有人懂。

可实际上,懂他的不是香港观众而是内地影迷。

当然这也是后话,影片几年后随网络肆起终被认可,并被奉为时代经典、文化图腾,但在当时周星驰却被这部神作拖入深渊。

又过了几个月,周星驰依然被湮没在唏嘘声时,刘镇伟却又找到周星驰,并打算跟他再拍摄一部电影,而拍摄这部作品的目的除了打破质疑同时,更是想通过该作主题对愚昧无知的人予以反击。

这部电影就是周星驰生涯一再被低估的《回魂夜》。

在周星驰作品里,这部电影总是难被关注到。

当我们细数周星驰经典作时,掰开手指头数《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《功夫》《赌侠》《逃学威龙》等等,可能数到第十几部也难想起这部影片。

当然这一方面得益于星爷经典太多,而他的诸多作品都闪烁着天才般的璀璨。而另一方面也是《回魂夜》特殊的类型跟诞生时间节点,都导致了影迷根本没有深度剖析它的兴趣。

当影片上映时,《回魂夜》就像是顿可无可有的快餐。

影片诞生于《大话西游》惨败的时间节点,《回魂夜》又是为了打破质疑、回击市场低迷应运而生,所以当一部电影带有如此强烈目的性时,也很难让观众站在客观角度评价。

从撰写剧本、到立项、拍摄、上映累计不到半年。

在这方面,也看的出刘镇伟有些急于求成了,可实际上影片并未因快而导致制作上的敷衍,其实制作较快更因题材是刘镇伟驾轻就熟的鬼片,要知道最早刘镇伟就是因拍《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》等鬼片而成名的。

再者评价作品从不能因制作长短妄下论断。

毕竟影史不乏拍摄时间短却依然打造出传世经典的示例,其中就包括温子仁仅拍摄18天的《电锯惊魂》、杜琪峰仅拍摄19天的《枪火》,同时还有刘镇伟的又一巅峰,仅拍摄27天的《东成西就》。

对比下来,《回魂夜》的制作周期并不算短,况且再加上刘镇伟与周星驰的合作默契,才让影片拍摄制作显得顺利无比。

拍摄恐怖片,对于周星驰真的是有生之年。

在周星驰演艺生涯里,尽管其拍摄的电影类型不胜枚举,但拍摄恐怖片至今却只有两部,一部是《回魂夜》、另一部则是《师兄撞鬼》。

但从细分领域来看,《师兄撞鬼》仅是借了恐怖片的壳,讲的依然是插科打诨的喜剧、诙谐幽默的无厘头。

但是这部《回魂夜》,则是一部彻底的恐怖电影。

影片以李老妇坠楼身亡为引,讲述到了回魂夜这晚发生的诡异事件,而电影开头,无论是扎纸人、迎头七的情节、还是阴森诡异的场景渲染,都让人感到无比恐怖。

除此之外,回魂夜时的场景营造、镜头下的空间剪辑,再将电影中椅子摇晃、电视机惊现身影画面呈现出时,更一度让观众们身陷恐慌氛围里。

当然,影片中某些场景的恐怖渲染也似曾相识。

其实在这里刘镇伟也耍了些小聪明,在角色设计上,他除了模仿《这个杀手不太冷》里面的大叔跟萝莉,在恐怖制造上更将《猛鬼大厦》《猛鬼学堂》镜头嫁接在了这部影片里。

或阴暗色调、或惊悚视角,都与那几部作品有些相似。

但除了元素嫁接,《回魂夜》的经典更在于对恐怖气氛近乎执拗的展现,在开篇长达十多分钟中,尽管情节主角还未明了,但刘镇伟却已利用极强功底将惊悚感诠释的淋漓尽致。

破败的楼道、闪烁的灯光、断续的画面、楼梯间的呓语,一切色调被阴暗塞满,一切画面被配乐占据。

此刻扑面而来的恐惧感早已坠入人心。

可后来捉鬼大师出现则让影片转切到另一层面。

在接下来的表演里,周星驰鲜有做了“舍我”的试探。

众所周知,周星驰的成功除了天才般的创意,更重要源于其独树一帜的表演,他的表演看似乖张、戏谑,充斥着无厘头的偏执不吝,但实际上这种表演却蕴含悲情核心,而这种方式才使其他表演风格确立,造就了时代的传奇。

可到了《回魂夜》里,这种个人化风格却在慢慢抽离。

在以往作品他只需要演一个角色,那就是“周星驰”,但在《回魂夜》中,周星驰饰演的捉鬼大师纵然行径、表达同样戏谑无厘头。

可实际上诠释的却不再是广为熟知的“周星驰”。

之前周星驰只需用语言做笑料,用荒诞去翻炒。

然后就可以打造出一位看似荒诞、实则认真的周星驰。

可在这里周星驰表演却反其道而行之,虽然影片中他也出糗、也被戏弄,但他演的却不再是看似疯癫、实则认真的正常人,而是一名自诩天才、却真的有病的精神病患者。

这种诠释,在以往周星驰作品里很少见。

影片中作为捉鬼大师的他,只是自诩有法术,于是随身携带灵魂探测仪百合花、扬言自创很多种抓鬼法,但实际上无论外形、举止,乃至表现,无不佐证着他真的是一位精神病患者。

或者说是个疯子,一个活在自己世界里的疯子。

看到这里,可能你就明白刘镇伟想讲什么。

他拍的《回魂夜》是恐怖片,但影片里捉鬼大师却是他和周星驰的倒影。《大话西游》失败,讨伐声不绝如缕,他们与影片中捉鬼大师一样,难被世俗理解,《大话西游》更被评价为神经质的喃喃自语。

可就算他们是疯子,他们也愿意活在自己精神世界里。

在《回魂夜》里有这么一个桥段,周星驰将一坨屎举在手里,然后对着别人说:“

你以为你受过高等教育,出入过什么上流社会,就自认为屎是无聊和污秽,哪怕它并不臭,你也一样看不起它

”。

听起来这句话毫无逻辑,实则是对某些人的抨击。

当初《大话西游》上映后就被百般咒骂。

舆论之下甚至所有人都可以对其鞭挞,而这种指责甚至根本没由来、没原因、没资格,因为实际很多人没看过这部电影。

这种站在道德制高点的“有罪推论”才真的可怕。

影片借恐怖片的着墨,在九十分钟去渲染惊悚氛围同时,更将捉鬼大师癫狂而荒诞的形象展现在我们面前,而他的偏执、他的窘迫,看似是为电影增添笑料,实则是导演内心的表达。

你不懂我我不怪你,不如就将我当个疯子吧。

在《回魂夜》里,周星驰尽显疯子之能事。恶搞、怪癖、然后带着纸做的帽子在高楼间穿行,看似是疯子,实则是个天真的孩子。

也许他不需被理解,只需活在自己世界里。

尽管别人笑他、讥他、咒骂他,他依然可以我行我素拍自己喜欢的东西,而这就像《大话西游》上映后不被理解,尽管被当做神经病对待,他依然可以选择誓死不改。

所以说《回魂夜》不仅是香港被低估的恐怖片,更是刘镇伟送给周星驰这个天才的情书。

所以刘镇伟又在《回魂夜》里,送给周星驰了一个阿群。

就算他癫疯、痴傻,最后甚至付出性命,始终还有阿群懂他。尽管他不断碰壁、不断被打脸,阿群依然视他为天才,陪在他身边。

而《回魂夜》这部电影,承载的不仅是电影人的惺惺相惜。

更是周星驰找寻自我的使命。

有什么黑色幽默的电影推荐

大家好,我是《莫侃映像》,很高兴有机会回答这个问题。

所谓“黑色幽默”,是一种荒诞的、变态的、病态的文学流派,把痛苦与欢笑,荒谬的事实与平静的不相称的反应,残忍与柔情并列在一起的喜剧。

一、《疯狂的石头》

提到此类电影,就不得不提到宁浩导演,黄渤、徐峥等主演的《疯狂的石头》

《疯狂的石头》是一部标准的黑色幽默影片,影片成就了宁浩,也成就了黄渤。如果不了解什么是黑色幽默电影,那这部影片将给你很好的解答。

二、《无人区》

宁浩、黄渤、徐峥的黄金三角组合在这部影片中大放光彩,据说,宁浩是为了拍《无人区》才去拍的《黄金大劫案》,这部倾注了宁浩无数心血的影片值得你去观看探究。

三、《低俗小说》

《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片序幕和尾声五部分组成,看似独立的小故事里面,却又有环环相扣的人和事,想来这部影片都快被推荐烂了,没看过的值得一看。

四、《骗中骗》

自认为一个天衣无缝的行骗计划会遇到怎样的笑料百出的后续发展?诈骗类影片的鼻祖,电影充满了旧时代的质感和情怀。

五、《僵尸肖恩》

喜剧僵尸类型片的成功典范,一部经典的cult片,漫画风格十足,十分讨喜。

六、《七个神经病》

有人说是黑帮片,有人说是喜剧片,有人说是反暴力,有人说是朋友情……一不小心就错过了亮点……你怎么看?

七、《虎口脱险》

用微薄的力量对抗严酷的德军,险象丛生,滑稽搞笑,一部老少皆宜的经典影片,法国人的幽默,杠杠滴!

八、《飞越疯人院》

好莱坞表演的教材,不容错过的经典中的经典,本片获得1975年第48届奥斯卡最佳影片,最佳男,女主角,最佳导演和最佳改编剧本五项大奖,主人公“不自由毋宁死”的精神在当今社会仍有很大的现实意义。

九、《荒蛮故事》

由六个独立的暴力复仇的小故事组成,每一个故事都带有黑色喜剧的类型色彩,简单、直接、粗暴,精彩纷呈。

十、《葬礼上的死亡》

葬礼本来是一个很严肃的话题,却在导演的镜头下充满了一系列英式幽默,在一团混乱中,葬礼断断续续的进行着。戏剧化的悲伤和幽默悄然向我们揭示葬礼的意义——带着挚爱的心情缅怀死者,也让生者将不如意的过去埋葬在葬礼上。

周星驰的《回魂夜》中男女主角的形象设定是对《这个杀手不太冷》的致敬还是模仿

小编认为,周星驰的《回魂夜》中男女主角的形象设定对于《这个杀手不太冷》来说即是致敬也是模仿。

原因:

1.服装道具、人物设定、桥段相似。

星爷在影片中饰演的角色叫里昂,着装配饰几乎和《这个杀手不太冷》的里昂一致。看过这2部影片的影迷一眼便能看出来,这两部影片有很多相似之处。黑色风衣,黑色的圆形复古墨镜,黑色的帽子,手里一盆绿油油的植物,这是《这个杀手不太冷》里面里昂的经典造型。

周星驰饰演的捉鬼大师在片头捉鬼的场景也是模仿了《这个杀手不太冷》片头一段场景。

2.两部影片构思相似。

星爷的这部《回魂夜》明显借鉴模仿了《这个杀手不太冷》的构思,两位主演首先都是杀手(一个是顶级的杀人专家,一个是顶级的杀鬼专家),都有点怪异,都有点神经质,都有一盆绿油油的植物作为好朋友,并且在生死关头,都会先保护自己的绿植朋友,都与这个世界格格不入,行为方式怪异。他们在遇见女主之前,都有自己特有的孤独世界。都关爱和信任他们各自的女主,并最终都是因为打破了规矩而丧命。

所以,综上所述,星爷的《回魂夜》中男女主角的形象设定对于《这个杀手不太冷》来说,即是一种对经典的模仿借鉴,也是一种对经典的最大致敬。

周星驰,《回魂夜》结局的寓意,大家怎么看

天才和疯子只在一线之隔,你怎么知道精神病院里关着的只是精神病,而不是真正的天才。

———回魂夜

回魂夜作为大话西游上映后紧接着拍的一部电影,当年的票房比大话西游还烂,只有1600万,然而看了十几遍之后,我觉得这又是周星驰的一部被低估的电影!

恐惧是什么?信念是什么?想象力是什么?这部电影中,一贯无厘头的星爷再一次严肃的给我们解释了这些词!

当莫文蔚饰演的阿群去精神病院找周星驰饰演的Leon时,Leon问她:你相信尼斯湖水怪吗?你相信这个世界上有外星人吗?阿群说:我相信。Leon立即握住阿群的手:可以沟通!

正所谓“道不同不相为谋”,如果你和你的朋友连基本的价值观都不一样的话,那你们基本没有继续当朋友的必要了。这个世界看似很多人,然而找到一个知己却是一件非常非常难的事,如果你遇到一个可以和你相互抛梗又相互接梗,很多话不需要说,一个眼神就能达成默契的人,好好珍惜,因为你们真的是“可以沟通”的人。

当电影中的那对夫妻死掉并表示要在7天之后的回魂夜当晚找他们报仇,Leon开始训练他的小伙伴们如何与鬼斗,而这部分片段中最重要的一个观点就是------你要抛弃你固有的观点,建立一个新的观点。

Leon:你这么说是你自以为受过高等教育,出入什么上流社会,是你自以为是的学识认为屎是无聊跟污秽,就等于你老妈或大姨妈从小到大告诉你鬼是恐怖的一样,就算这坨屎不臭你也一样看不起它,鬼不过来咬你你也一样会害怕,如果大家能够反转这个观念那就行了!

我们从小读书识字,慢慢建立起我们对这个世界的了解,但是随着我们对这个世界了解到越深越深,我们慢慢就会被知识的城堡禁锢住,大家有没有发现,随着我们慢慢长大,我们懂得知识越来越多,但是我们的想象力却越来越差。

这也是为什么很多经典的小说读起来非常爽,一旦改编成电影电视剧后就往往显得差强人意了。因为读小说的时候每个人的大脑都会对小说中的人物形象进行构想设计,脑海中描绘出人物的形象,打斗场景,越读越入戏,越入戏大脑描绘的越细致,你就会越感觉痛快。而当小说改编成电影电视剧后,本来小说中的情节被呈现在眼前时,你的视觉抑制了你大脑的想象力,你还来不及想象,你的眼睛就把看见的东西传送给你大脑,告诉你,这个东西是这个样子的,你当然感觉没读小说爽了。而且,当小说改编成电影后,你所看到的就是编剧和导演脑子里构想的人物和情节,所谓众口难调,好的导演和编剧的想象力往往会超过我们普通人的想象力,因此你看的时候感觉很痛快,而一般的导演和编剧鼓捣出来的作品你就会觉得是烂片。做一个不是很恰当的比喻,想象一下,如果你的父母从小没告诉你鬼是恐怖的代名词,屎是恶心的代名词,你现在对这两个字的感觉还和以前一样吗?恐怕不尽然吧?

夫妻恶鬼刚刚回来复仇的时候,掐的Leon七窍流血倒在地上,然后转头去杀其他人时,Leon突然爬起来就跑,众人大惑不解,Leon说:死是死,七窍流血是七窍流血,这是两个完全不同的概念。这也是对固有观念的一种反转。而且似乎很难反驳,因为你难以将死亡和七窍流血划上等号。

当Leon带着小伙伴们用各种奇葩的工具来对抗恶鬼夫妻时,再次证明了这个观点----为什么我们一直觉得鬼很恐怖很吓人,而我们不能反过来吓唬鬼,让鬼觉得我们更恐怖呢?有穿着性感内衣的如花吓鬼,有小队长拿着锣敲出巨响吓鬼,有Leon用电吉他吓鬼,这些都淋漓尽致的体现了Leon一直在坚守自己的信念------你是鬼又怎么了,了不起啊?

而结尾Leon带着众人头戴纸飞机飞翔时又告诉我们,想象力和信念比一切都重要。他告诉大家,脑子里什么都不用想,只需要想一个字---飞,就可以了。而此刻的众人已被Leon深深感染,相信Leon,于是纷纷看似不可能的凭着纸做的飞行帽飞起来了。

最后,当Leon不幸被鬼附身后,他没有屈服,用意念把鬼封印在自己身体中,让阿群把自己杀死,防止自己那帮无辜的兄弟被害死。就像周星驰电影中一贯的风格一样,就算我只是个小人物,但是我依然有我所珍视的东西,而这一次,是友情,如果我死了,可以换取我的兄弟们活下来的话,那我甘愿去死。我不入地狱,谁入地狱!

Leon是一个不被人理解的天才,他死后,他的小伙伴也被当作杀人犯关进精神病院。一群充满想象力,心里没有偏见的人被关进精神病院;而剩下充满偏见,丧失了想象力的人却在外面世界。他们到底谁是正常人,谁是精神病?这到底是一个怎样的世界?

头七那天,Leon回来了,饱含深情的看了一眼阿群,像是在外工作一天的丈夫深夜回到家,愧疚的对着妻子说:抱歉,朋友多,应酬也多,回来晚了。

那一刻,Leon笑的很深情,阿群笑的很美!

周星驰的《回魂夜》中男女主角的形象设定是对《这个杀手不太冷》的致敬还是模仿和回魂夜为什么要模仿的问题分享结束啦,以上的文章解决了您的问题吗?欢迎您下次再来哦!

票房惨淡,周星驰最失败的喜剧片,小时候看不懂,长大后才明白

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